Обучение основам дизайна. Конспекты уроков - [4]
Таблица 3
Календарно-тематический план по дизайну
(комбинированная форма; 3–4 четверти)
Высококачественное обучение дизайну возможно только при наличии перспективного планирования деятельности школьников в течение года и всего последующего обучения. Постепенно, по мере приобретения опыта, каждый учитель создает свой тип календарно-тематического плана, но для начала желательно использовать имеющиеся варианты.
3. Поурочное планирование учебного материала по дизайну
Урок – основной элемент учебно-воспитательного процесса, в котором взаимосвязанно представлены задачи, содержание, средства и методы обучения, проявляются личность и мастерство учителя, индивидуальные и возрастные особенности учащихся. Уроки отличаются друг от друга задачами, типом и структурой. В соответствии с целью и задачами существуют следующие типы уроков:
• сообщение учащимся нового материала;
• повторение, закрепление знаний, умений и навыков учащихся;
• учет и контроль знаний, навыков и умений учащихся;
• смешанный тип.
Все перечисленные типы уроков широко используются в практике преподавания дизайна, каждому соответствует определенная структура. Под структурой урока следует понимать последовательность элементов, обеспечивающую целостность урока и способствующую решению задач обучения, воспитания и развития школьников. Рассмотрим примерную структуру различных типов уроков дизайна.
Сообщение учащимся нового материала
1. Организационная часть – 2 мин.
2. Объяснение нового материала – 30 мин.
3. Обобщение и закрепление пройденного материала – 10 мин.
4. Подведение итогов урока – 3 мин.
Данный тип урока, как правило, начинает учебный год. Если школьники уже обучались дизайну, то его можно частично построить в качестве беседы, в результате которой учащиеся вспомнят теоретический материал, а учитель может дополнить его полезной информацией. Если ученики только начинают изучать дизайн, то следует их познакомить с этой областью деятельности человека и провести урок, например, назвав «Путешествие в страну дизайна».
Повторение и закрепление знаний, навыков и умений
1. Организационная часть – 2 мин.
2. Актуализация и систематизация имеющихся знаний учащихся – 10 мин.
3. Выполнение практических заданий – 30 мин.
4. Подведение итогов урока – 3 мин.
Дизайн – это практический вид деятельности, поэтому в любой программе предусматриваются уроки, закрепляющие полученные знания или умения. Часто этот процесс сочетается с выработкой новых навыков, плавно переходящих в умения. Например, навыки обработки бумаги являются ведущими при создании макетов проектируемых объектов. В приложении такую структуру имеют уроки «Конструирование игрушки с помощью модулей», «Разработка фасада коттеджа».
Смешанный тип урока
1. Организационная часть – 2 мин.
2. Повторение и проверка пройденного материала – 7 мин.
3. Объяснение нового материала – 15 мин.
4. Выполнение практической работы – 18 мин.
5. Подведение итогов урока – 3 мин.
Самый распространенный тип урока, имеющий множество вариаций и позволяющий учителю максимально активизировать класс. Это урок и «Передача пространства в перспективе», «Сладкая парочка», «Вертикаль и горизонталь» и т. д.
Учет и контроль знаний и умений учащихся
1. Организационная часть – 3 мин.
2. Анализ содержания контрольного задания – 7 мин.
3. Выполнение практической работы – 30 мин.
4. Подведение итогов урока – 5 мин.
Контрольных уроков в программах предусмотрено немного, один или два в год. После завершения больших тем можно провести урок-учет полученных знаний и умений учащихся. Это может быть практическое задание, которое ученики выполняют самостоятельно, а может быть тест или анкета, если учитель хочет проверить теоретические знания учащихся в области дизайна. В нашем пособии это урок по проверке знаний и умений учащихся 1 класса «Лесное озеро. Смешанная техника» в главе 5.
Разработка конспектов уроков начинается только после завершения календарно-тематического планирования. Готовясь к каждому уроку дизайна, учитель должен четко представлять его структуру, объем и содержание учебного материала, заранее определять цели и задачи урока. При подготовке к уроку и его проведении не следует каждый раз придерживаться какой-то одной принятой и устоявшейся схемы, излагая материал по шаблону или трафарету. Учитель в зависимости от цели может разработать план, конспект или сценарий урока.
Конспект урока составляется по определенной схеме. Сначала пишется тема урока в соответствии с календарно-тематическим планом. Затем выделяются задачи данного урока:
– обучающая – отражает содержание изучаемой темы;
– развивающая – предполагает развитие необходимых навыков и умений школьников в соответствии с содержанием и учетом возрастных особенностей учащихся;
– воспитывающая – направлена на воспитание определенных качеств личности школьника.
Затем перечисляются оборудование для учителя и материалы для ученика. В оборудование, которым пользуется учитель, могут входить наглядные таблицы, зрительный и музыкальный ряд, проекты, образцы работ, макеты и т. д. Материалы, которыми пользуются учащиеся, зависят от темы и предполагаемой практической работы. На одном уроке это могут быть бумага, карандаши, фломастеры; на другом – краски, цветная бумага или картон; на третьем – природные материалы, ткань, пенопласт, клей и т. д. В этом же разделе указывают инструменты – ножницы, ножи-резаки, циркуль, линейка, шаблоны и т. д.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
«Пятого марта в Академии художеств открылась вторая выставка «Общества выставок художественных произведений». С грустными размышлениями поднимался я по гранитным ступеням нашего храма «свободных искусств». Когда-то, вспомнилось мне, здесь, в этих стенах, соединялись все художественные русские силы; здесь, наряду с произведениями маститых профессоров, стояли первые опыты теперешней русской школы: гг. Ге, Крамского, Маковских, Якоби, Шишкина… Здесь можно было шаг за шагом проследить всю летопись нашего искусства, а теперь! Раздвоение, вражда!..».
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.