Обучение основам дизайна. Конспекты уроков - [3]
Однако все программы по дизайну сегодня имеют одни и те же недостатки – отсутствие целевых учебников для учащихся и учебных пособий для учителей, по которым можно самостоятельно восполнить имеющиеся пробелы в знаниях по дизайну и перспективно спланировать учебный процесс.
При всем разнообразии программ не трудно заметить, что большинство авторов видят цель дизайн-образования в формировании активной личности, способной преобразовывать окружающий мир по законам пользы, удобства и красоты.
Для правильной организации учебно-воспитательного процесса учителю необходимо разработать годовой перспективный план обучения учащихся дизайну. Прежде чем приступить к составлению плана, необходимо выбрать программу, изучить специальную и методическую литературу, ознакомиться с содержанием, требованиями к уровню знаний и умений учащихся, учебником и учебными пособиями, если таковые имеются. Практика показала, что нецелесообразно устанавливать обязательную и единую для всех форму календарно-тематического планирования, поскольку она зависит от специфики учебных предметов и особенностей работы самого учителя. Вначале наибольшую трудность вызывает необходимость расчленить весьма большой объем содержания действующих программ на определенные учебные темы, а также определить тот материал, который должен быть изложен на конкретном уроке.
В школьной практике сложилось несколько видов планирования.
2. Календарно-тематическое планирование
Календарный план определяет сроки изучения отдельных тем курса и служит эффективным средством контроля за своевременным изучением данных тем в рамках количества часов, обозначенных программой. В таблице 1 представлен план по программе «Основы дизайна» для учащихся 7 класса. Общая тема года «Природа и мир интересов человека». В простейшем варианте такого плана могут быть только две графы: календарные сроки и тема урока. Однако часто по усмотрению учителя таблица может быть дополнена еще несколькими колонками, в нашем случае «Литературой для учителя». Возможны и другие варианты, когда включаются «Содержание практических работ», «Перечень материалов для учеников», «Тип урока» и т. д.
Таблица 1
Примерный календарный план по дизайну
(1–2 четверти)
1. Афанасьев А. Ф. Резьба по дереву. М., 1995.
2. Георгиевский О. В., Смирнова Л. В. Техническое рисование и художественно-графическое оформление чертежей. М., 2005.
3. Гутнов А., Глазычев В. Мир архитектуры. М.,1990.
4. Жданова Н. С. Перспектива. М., 2004.
5. Кильпе Т. Л. Основы архитектуры. М., 2002.
6. Основы композиции и дизайна мебели / А. А. Барташевич и др. Ростов-н/Д., 2004.
7. Сокольникова Н. Н. Теоретические основы обучения дизайну // Изобразительное искусство и методика его преподавания в начальной школе. М., 1999.
8. Хасиева С. А. Архитектура городской среды. М., 2001.
9. Художественное конструирование. Проектирование и моделирование промышленных изделий /Под ред. З. Н. Быкова, Г. Б. Минервина. М., 1986.
10. Черепахина А. Н. История художественной обработки изделий из древесины. М., 1993.
11. Энциклопедия для детей и юношества. История искусств //Под ред. С. Т. Исмагиловой. М., 1996.
Тематический план в отличие от календарного устанавливает систему уроков по отдельному разделу или курсу в целом. В таблице 2 такой план представлен в иллюстративной форме.
Таблица 2
Календарно-тематический план по дизайну
(комбинированная форма; 3–4 четверти)
В тематическом плане уроки объединены в блоки. Некоторые темы содержат по 2–3 урока, например: «Организация предметно-пространственной среды» (два урока), «Передача пространства в перспективе» (три урока). В плане также хорошо показана последовательность выполнения заданий. Иллюстрации позволяют продемонстрировать сложность заданий и форму конечного результата, но в то же время не дают никакого представления о структуре урока, целях и материалах. Для выполнения такого плана учитель должен не только хорошо рисовать, но и помнить, что он фиксировал изображением. В планах такого типа чаще всего показан конечный результат деятельности учеников. Часто рисунок служит скорее знаком для учителя-автора, стимулирует его память, чем несет объективную информацию. В этом смысле тематический план не всегда понятен другим учителям, не может выступать эффективным средством передачи накопленного опыта.
Большинство учителей составляют календарно-тематические планы, в которых комбинируют сроки и порядок проведения урока, определяют содержание и объем самостоятельной работы. Для уроков дизайна целесообразной является комбинированная или иллюстративная форма календарно-тематического плана, сочетающая текст и иллюстрации, так как эта форма несет наибольшее количество информации. В таблице 3 показан образец календарно-тематического плана, охватывающий 3–4 четверти программы для учащихся 7 класса. 17 уроков объединены в 10 блоков, разных по количеству занятий.
В представленном плане дано пять вертикальных граф: название темы, количество часов, тип урока, практическое задание, иллюстрация. Тема должна отражать содержание урока и точно соответствовать в дальнейшем конспекту урока. Предложенная форма календарно-тематического плана способствует тому, чтобы учитель уже на этой стадии планировал тип урока, а значит, продумывал его структуру, в которой четко конкретизировалось бы практическое задание. Графа «Иллюстрация» может иметь несколько назначений. В ней учитель предлагает эскиз будущей наглядной учебной таблицы, которую он мог бы использовать на данном уроке. Например, во втором блоке к первому уроку предполагается показать учащимся изображение парка с разными насаждениями, но составляющими единство природной и архитектурной среды, а в седьмом блоке изображение к первому уроку дает представление об организации цветников в регулярных французских парках. Учитель может показать в иллюстрациях этапы выполнения задания, как это сделано в темах «Современные городские парки» и «Икэбана». Однако чаще это вариант конечного результата работы учащегося – последние уроки блоков «Композиционный центр садово-паркового ансамбля», «Современные городские парки», «Клумба». Иллюстрации могут выполняться как в черно-белом варианте, так и в цвете, особенно там, где речь идет о цветовом решении задания.
«Фотография – это ложь. Подумайте сами: фотографы создают двухмерные, зачастую напрочь лишенные цвета изображения и надеются, что все поверят, будто всё так и было на самом деле. Удивительнее всего то, что люди клюют на это с необычайной легкостью, словно желая быть обманутыми. Более того, они упорно верят, что сфотографировать можно только то, что на самом деле находится перед глазами. Зритель – ленивый эгоцентрист, не желающий тратить ни одной лишней секунды на то, что ему кажется неинтересным и недостаточно простым для понимания.
Книга голландского историка Шенга Схейена – самая полная на сегодняшний день биография Сергея Дягилева (1872–1929). Дягилев мечтал стать певцом, композитором, художественным критиком, но взялся сочинять куда более таинственное и глобальное произведение – образ будущего искусства. Умение уловить и вывести на свет новое, небывалое – самая суть его гения. Дягилевские «Русские сезоны» на сто лет вперед определили репутацию искусства России как самого передового, экстраординарного и захватывающего балетного явления. Провидец и тиран, ловец душ и неисправимый одиночка, визионер и провокатор, он слышал музыку раньше сочинившего ее композитора и видел танец прежде первого па.
Эта книга о цвете в цифровой фотографии. Она написана фотографом-колористом, который в своей практике опирается на художественные знания о цвете и использует возможности современных средств компьютерной обработки. Автор рассматривает все аспекты работы с цветом комплексно – от особенностей цветовосприятия человека, взаимосвязи цвета и композиции, критериев оценки колористической выразительности до процессов съемки, Raw-конвертации и цветокоррекции в Adobe Photoshop. Технические аспекты работы с цифровой фотографией рассматриваются с точки зрения художественного восприятия, чтобы читатель мог понять, как поставить инструменты на службу творческой идее. Книга адресована широкому кругу фотографов, а также может оказаться полезной цветокорректорам, дизайнерам и другим специалистам, работающим с цифровой фотографией.
Книга посвящена истории отечественной фотографии в ее наиболее драматичный период с 1917 по 1955 годы, когда новые фотографические школы боролись с традиционными, менялись приоритеты, государство стремилось взять фотографию под контроль, репрессируя одних фотографов и поддерживая других, в попытке превратить фотографию в орудие политической пропаганды. Однако в это же время (1925–1935) русская фотография переживала свой «золотой век» и была одной из самых интересных и авангардных в мире. Кадры Второй мировой войны, сделанные советскими фотографами, также вошли в золотой фонд мировой фотографии. Книга адресована широкому кругу специалистов и любителей фотографии, культурологам и историкам культуры.
Состояние сохранности древних памятников религиозного искусства, к настоящему времени отнюдь не удовлетворительное, настоятельно требует привлечения для их реставрации современных методов материально-технического исследования по всем уровням, начиная от основы и кончая красочным слоем.Актуальными являются и проблемы, назревшие в церковном искусстве наших дней, где, наряду с успешной реконструкцией древнейших техник живописи (мозаика, энкаустик), порой бесконтрольно применяются новейшие материалы и технологии, сомнительные с точки зрения дальнейшей жизни памятников.Поискам ответов на эти вопросы посвящен настоящий сборник, авторы которого, не претендуя на исчерпанность темы, предлагают свои решения.
В монографии рассматривается догматический аспект иконографии Троицы, Христа-Спасителя. Раскрывается символика православного храма, показывается тесная связь православной иконы с мистикой исихазма. Книга адресована педагогам, религиоведам, искусствоведам, студентам-историкам, культурологам, филологам.