Обучение основам дизайна. Конспекты уроков - [22]

Шрифт
Интервал

На всех этапах профессионального проектирования теоретическая и практическая работа строится по единой проектной методике:

• осмысление проблемной ситуации;

• предпроектный анализ;

• определение принципов и средств решения задачи;

• формирование формального образа;

• анализ проектной ситуации;

• эскизный поиск принципиальных решений;

• проектная проработка.

Никакой дизайнер не может иметь исчерпывающих знаний в любой области проектирования. Поэтому начало проектирования предполагает сбор и анализ материалов, относящихся к разрабатываемому типу изделия, определение требований к нему. Эту кропотливую работу можно разделить на две составные части: изучение предварительного задания на проектирование и подробное знакомство с темой проекта. В задании указываются тема, наиболее общие задачи и требования к изделию, в том числе используемые материалы и отделка, состав и требования к выполнению проекта, сроки представления графического материала.

Предпроектный анализ ведется в нескольких направлениях, первое из которых – анализ функционирования изделия. Оно имеет первостепенное значение, показывая, как действует аналогичное изделие, если оно имеется, каковы его особенности, каков опыт эксплуатации и какие практические задачи предстоит решить. Второе направление – эргономическое исследование, которое позволит создать оптимальный вариант изделия, наиболее удобного и экономичного для человека. Создание оптимальных эргономических условий, определенного психологического климата – безусловное требование для эффективной работы человека.

Работа с информационными источниками также входит в предпроектный анализ и является третьим направлением. Раньше основным источником знаний являлись литературные источники – специальные издания по различным разделам дизайна, периодическая печать, каталоги выставок и ярмарок. Теперь дизайнеры все больше информации получают из компьютера. Возможность подключаться к всемирным библиотекам, Интернету, иллюстрированным каталогам позволяет достаточно быстро найти соответствующие аналоги. Опыт работы показывает, что школьники активно пользуются этим способом получения информации. Однако обработка полученных данных является достаточно трудным делом даже для старшеклассников, и здесь роль учителя незаменима.

Накопление информации может идти и за счет изучения натурального материала, старых предметов и изделий. Правда, здесь может возникнуть опасность простого созерцания предмета, в то время как требуется доскональное его изучение. В этом смысле полезно рисование, а не фотографирование, поскольку оно более активно требует изучения конструкции, пропорций, материала, фактуры. Отобранный материал может содержать и изображения – иллюстрации и фотографии, кальки и чертежи, подробные описания, технические характеристики.

Особенно важное значение в дизайне имеет художественно-конструкторский анализ аналога или прототипа. В этом случае проектирование идет по прототипному пути. Он наиболее употребим в учебном проектировании, особенно в средней школе. Модификация изделия школьнику дается гораздо легче, чем структурная перестройка или создание совершенно нового объекта. Тем более, что творчество в учебном процессе носит субъективный характер: часто «открытие» ново только лишь для ученика, а для учителя оно является «спланированным результатом».

Уже на подготовительном этапе при изучении материалов у дизайнера невольно появляется первое образное представление о будущем объекте проектирования. Параллельно с аналитической работой у него начинают складываться первые возможные варианты проектных идей. «Проектный идеал» обычно проявляется в сознании дизайнера еще не облеченным в определенную зримую форму, лишенным четких параметров. Настоящим началом проектирования можно считать лишь момент, когда мысли дизайнера начинают воплощаться в графике или объеме. Но этот первый реализованный замысел далек от предмета воображения.

В дальнейшем проектная проработка ведется уже в намеченных рамках. Окончательно уточняются размеры, выявляются подробности, пропорции – и все это ведет к соразмерности частей и целого. Идея находит свое окончательное решение.

Между профессиональным и учебным проектированием существует определенная разница. В практическом проектировании для промышленности большое значение имеют инженерно-технические, экономические, технологические и другие факторы, связанные непосредственно с производством, отсюда жесткая обусловленность каждого решения. Не равнозначны и по-разному важны отдельные этапы художественного проектирования, их удельный вес. В учебном проектировании эскизная стадия превалирует, а стадия изготовления опытного образца сведена до минимума и носит условный характер.

Существует некоторая разница в терминологии, используемой в реальном и учебном проектировании. Учитель, во-первых, не должен искажать смысл научных терминов, во-вторых, тщательно отбирать их количество, в третьих, с учетом возрастных возможностей упрощать формулировки основных определений. Учащимся большинство знаний можно давать на уровне понятий, закрепленных практической деятельностью. Например, познакомить с такими понятиями, как


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Мой мир: рассказы и письма художницы

Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.


Бергман

Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.


Пять лекций о кураторстве

Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.


Кандинский. Истоки, 1866–1907

Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.


Пётр Адамович Валюс (1912–1971). Каталог

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.