Обучение основам дизайна. Конспекты уроков - [21]
Потолки становятся светлыми, во многом благодаря усовершенствованию технологии изготовления парафиновых свечей, они при сжигании не так сильно коптили. Потолки покрываются росписями. Полы выполняются из дорогих пород дерева, появился паркет гладкий и теплый. Красивый зал наполнен мягкой мебелью, выполненной по эскизам архитектора, который задумывал и строил этот дворец. Многие дворцы до сих пор имеют первоначальную обстановку и несут отпечаток творческого начала архитектора и художественных вкусов их владельцев.
Главным недостатком этих дворцов являлось отсутствие централизованной канализации. Можете представить себе, какие возникали проблемы, когда съезжалось множество гостей? Сегодня тоже еще существует жилье без центральной канализации. Это прежде всего временные жилища, но хотели бы вы жить в них постоянно?
Ученик. Нет, в них неудобно.
Учитель. Значит, современное жилище это не только большая площадь комнат и коридоров, высокие потолки и богатая обстановка. Удобство в сочетании с красотой – вот что такое современное жилище.
Архитекторы строят новые дома и оборудуют их по последнему слову «моды», но чаще люди стремятся перестроить, перепланировать или обновить уже имеющееся жилье. Начинается ремонт, который иногда превращается в настоящее бедствие. Недаром одна из современных телепередач называется «Спасите, ремонт!» Ведь так много надо знать и многое предусмотреть, чтобы не переделывать по нескольку раз. Вот тогда на помощь человеку приходит дизайнер, именно он помогает создать в доме собственный, неповторимый стиль. Дизайнер должен уметь работать с людьми, поскольку лишь совместные его и хозяев дома усилия могут привести к созданию удачного проекта. Дизайнер предлагает возможные варианты, из которых заказчик подбирает подходящее решение. Интерьер это больше, чем простое скопление вещей, он является «зеркалом жизни» и отражает характер обитателей дома. Вещи помогут рассказать о человеке, какой он – мечтатель или реалист, тихий обитатель или бунтарь, сторонник смелых экспериментов.
Чтобы проект стал успешным, дизайнер должен обладать пространственным мышлением и техническими знаниями. Не обойтись дизайнеру и без художественного вкуса и чувства «гармонии и пространства». В своей работе он стремится к взаимосвязи и сочетаемости всех элементов жилища: цвета стен и высоты потолка, покрытия пола и обивки мебели, размещения светильников и оформления окон, отдельных предметов и общего стиля обстановки. Дизайнеру потребуется видеть «все пространство целиком», чтобы не упустить важных моментов интерьера, увлекшись отдельной деталью, – например, нельзя выполнить хорошую планировку всего помещения в угоду создания одной лишь просторной гостиной. У дизайнера должен быть отличный глазомер, ему нельзя забывать о соразмерности объектов и пространства при размещении бытовой техники, предметов искусства или цветочных композиций. Ведь одних только вариаций с комнатными растениями существует великое множество – от миниатюр до огромных моделей зимнего сада, и каждая из них способна украсить лишь подходящую ей по стилю и размеру площадь.
Специалист, занимающийся решением всех этих проблем, называется дизайнером среды или проектировщиком интерьера.
Посмотрите на эти учебные таблицы (репродукции из журналов). Здесь представлены жилые интерьеры, в которых проживали советские люди во второй половине XX в. (рис. 26). Попытайтесь оценить их с точки зрения удобства и красоты и ответить на вопросы:
• Какова конструкция этих интерьеров?
• Как освещаются эти помещения?
• Для чего предназначены отдельные элементы мебели?
• Каково отопление этих интерьеров?
• Что вы можете рассказать об их обитателях?
Рис. 26. Современный интерьер
Глава 3
Процесс художественного конструирования
1. Сущность и этапы дизайнерской деятельности
При обучении школьников дизайну учителю необходимо не только знать последовательность решения художествен но-проектной задачи, но и настойчиво требовать выполнения каждого этапа. Особенно это касается младших школьников, для которых сам процесс является большой познавательной и развивающей ценностью.
В профессиональной деятельности дизайнеров процесс создания вещей, машин, комплексов изделий в различных случаях может протекать по-разному. Это зависит от своеобразия возникающих объективных и субъективных причин. К объективным обстоятельствам следует отнести наличие научных данных, особенности материально-технической базы для разработки проекта и последующего изготовления по нему изделия, требования экономики и эргономики, сроки изготовления промышленного образца и т. д. Личные качества проектировщика, общая эрудиция, опыт, исполнительское мастерство, стиль работы, его талант, эрудиция, художественный вкус и т. д. составляют субъективную предпосылку в процессе его труда.
Индивидуальные и объективно продиктованные различия в организации процесса разработки проекта не отрицают и не приводят к нарушению основных принципов методики художественного проектирования, которая обобщила многолетний опыт работы зарубежных и отечественных дизайнеров. На основе этой методики готовят новые кадры, поэтому именно ее модель легла в основу обучения школьников как самая эффективная и обеспечивающая преемственность не только в знаниях, но и в способах деятельности.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.