Обучение основам дизайна. Конспекты уроков - [20]
Рис. 23. Модели женской одежды XX в.: а – середины 50-х годов; б – начала 60-х годов
Посмотрите на учебную таблицу (рис. 24). Здесь изображены модели начала 70-х годов. Скажите, как изменился костюм по сравнению с 60-ми годами (см. рис. 23), т. е. через 8–10 лет.
Рис. 24. Модели женской одежды 70-х годов XX в.
Ученик. Юбки женского костюма стали еще короче, а крой проще. Модной деталью того времени были вновь вернувшиеся треугольные горловины с отложными воротничками. Приталенные фасоны вскоре были заменены более прямыми жакетами. Платья уступили место комбинациям прямой юбки с кофтой или жилетом.
Учитель. Итак, сегодня мы с вами рассмотрели понятие «мода», закономерности ее смены и роль дизайнеров в этом вечно изменяющемся процессе.
Задачи: углубить знания учащихся о роли и значении дизайнера в оформлении жилых интерьеров; развитие пространственного и образного мышления; воспитание чувства стиля.
Оборудование
Для учителя: учебные таблицы, репродукции из журналов по дизайну и архитектуре.
Для учеников: рабочие альбомы.
Учитель. В какой квартире вы хотели бы жить? Каким должно быть то место, куда вы спешите после школы? Такие вопросы хоть раз в жизни задавал себе каждый человек, поскольку иметь крышу над головой – его основная потребность. Кто скажет, какие требования человек предъявляет к своему жилью?
Ученик. Квартира должна быть большой, много комнат, большие коридоры, высокие потолки.
Учитель. В каждую эпоху человек хотел иметь жилище красивое и удобное. Дома простых людей и дворцы богачей разительно отличались, первые строились из более дешевых материалов и потому меньше сохранились. До наших времен дошли лишь крупные сооружения: виллы, дворцы, замки, помещичьи дома или дома богатых горожан, которые могут многое рассказать о запросах своих владельцев.
Посмотрите на эти таблицы (рис. 25). Здесь показаны интерьеры разных эпох. Как вы думаете, какое время изображено на первой из них?
Ученик. На первой – Средневековье. Все очень суровое.
Учитель. Правильно, здесь представлена реконструкция английского помещичьего дома 1230–1280 гг. В это время продолжали строить дома из камня. Они предназначались одновременно для жилья и обороны и потому стены в них были очень толстыми. Помещения могли иметь сводчатые потолки или плоские перекрытия, чаще всего деревянные, как показано в нашем случае. Стены покрывались штукатуркой и белились. Сочетание темного потолка и светлых стен, а также высокие, узкие стрельчатые окна – характерные черты таких интерьеров. В это время уже изготавливали оконные коробки и ставни, а для того, чтобы можно было посмотреть на улицу, в стене делали одну или две ступени и устанавливали каменные скамьи в откосах проема. Ступени были также необходимы, чтобы открывать или закрывать ставни. Для оконных переплетов использовали свинец, с помощью которого закреплялось цветное или прозрачное стекло. Но как обогревались и освещались эти помещения? Дворцовые и жилые интерьеры освещались при помощи открытого огня каминов, факелов и осветительных приборов – люстр, стенников и канделябров, которые с XIII в. оборудовались восковыми свечами. Помещения отапливались каминами – это монументальные сооружения, которые задымляли и коптили стены, и были они не в каждой комнате. По-настоящему прогревалась только каминная комната, потому что огромная толщина стен не передавала тепло в соседние помещения. Одежда защищала хозяев от простуды и охлаждения, она была многослойной из тяжелых тканей и меха. Большинство средневековых замков позднее было перестроено: обновлению подвергалась прежде всего отопительная система. Но и сегодня температура воздуха в них не превышает 15–16°. Хотели бы вы жить в таких условиях?
Рис. 25. Интерьеры размещений разных исторических периодов: а – Средневековье; б – период XV в.; в – XVIII в.
Ученик. Наверное, нет. Ведь температура современного жилья около 20°. Это позволяет человеку ходить босиком, с открытыми ногами и руками, что считается полезным для здоровья.
Учитель. Прошло 200 лет, и интерьеры жилых помещений в богатых домах и дворцах стали выглядеть примерно так, как это показано на второй таблице (рис. 25, б). Это тоже реконструкция спальни времен Генриха VI, XV в. Как изменилось жилье за это время?
Ученик. Первое, что бросается в глаза, – конструкция жилого помещения не изменилась. Тот же темный плоский потолок с обнаженными балками деревянных перекрытий, тот же огромный камин, освещающий и согревающий комнату.
Учитель. Но светлые стены разбиты и декорированы, пол покрыт цветной керамической плиткой, уложенной в шахматном порядке. В интерьере больше тканей, и они более разнообразны. К этому времени ремесленники научились выплавлять прозрачные стекла чуть больше по размеру, и окна стали иметь не такой густой переплет. Но скажите, принципиально улучшились условия жизни человека.
Ученик. Нет, так как все же не стало теплее и светлее. Значит, перемены в условиях проживания человека происходили медленно.
Учитель. Посмотрите на следующую учебную таблицу (рис. 25, в), здесь интерьер совершенно другого времени, хотя конструкция помещения все та же. Это интерьер XVIII в. В это время помещения обогреваются тоже каминами, но их конструкция значительно усовершенствована, спрятана внутри стен, где располагаются общие дымоходы. Стены стали значительно тоньше, потому хорошо прогреваются и передают тепло в соседние помещения. Но если с каминами случаются неполадки, то дым идет в комнаты и их проветривают открыванием окон, так как в этих помещениях нет вентиляции. Зато окна стали большими, с крупным переплетом и прозрачными стеклами, они чаще всего заполняют целую стену, отражаясь в многочисленных зеркалах, расположенных на противоположных стенах. Даже над камином помещалось большое зеркало, которое визуально увеличивало помещение, отражало свет окон и блеск отделки интерьера. Зеркала были не только украшением, но и дополнительным средством освещения.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
Первая книга художницы Натальи Александровны Касаткиной (1932–2012), которая находилась – благодаря семье, в которой родилась, обаянию личности, профессионализму – всегда в «нужном месте», в творческом котле. (Круг её общения – Анатолий Зверев, Игорь Шелковский, Владимир Слепян, Юрий Злотников, Эдуард Штейнберг, Леонид Енгибаров, Ирина Ватагина…) Так в 1956 г. она оказалась на встрече с Давидом Бурлюком в гостинице «Москва» (вместе с И. Шелковским и В. Слепяном). После участия в 1957 г. в молодёжной выставке попала на первую полосу культового французского еженедельника Les Lettres Francaises – её работа была среди тех, которые понравились Луи Арагону.
Книга представляет собой сборник статей, эссе и размышлений, посвященных Ингмару Бергману, столетие со дня рождения которого мир отмечал в 2018 году. В основу сборника положены материалы тринадцатого номера журнала «Сеанс» «Память о смысле» (авторы концепции – Любовь Аркус, Андрей Плахов), увидевшего свет летом 1996-го. Авторы того издания ставили перед собой утопическую задачу – не просто увидеть Бергмана и созданный им художественный мир как целостный феномен, но и распознать его истоки, а также дать ощутить то влияние, которое Бергман оказывает на мир и искусство.
Книга известного арт-критика и куратора Виктора Мизиано представляет собой первую на русском языке попытку теоретического описания кураторской практики. Появление последней в конце 1960-х – начале 1970-х годов автор связывает с переходом от индустриального к постиндустриальному (нематериальному) производству. Деятельность куратора рассматривается в книге в контексте системы искусства, а также через отношение глобальных и локальных художественных процессов. Автор исследует внутреннюю природу кураторства, присущие ему язык и этику.
Книга И. Аронова посвящена до сих пор малоизученному раннему периоду жизни творчества Василия Кандинского (1866–1944). В течение этого периода, верхней границей которого является 1907 г., художник, переработав многие явления русской и западноевропейской культур, сформировал собственный мифотворческий символизм. Жажда духовного привела его к великому перевороту в искусстве – созданию абстрактной живописи. Опираясь на многие архивные материалы, частью еще не опубликованные, и на комплексное изучение историко-культурных и социальных реалий того времени, автор ставит своей целью приблизиться, насколько возможно избегая субъективного или тенденциозного толкования, к пониманию скрытых смыслов образов мастера.Игорь Аронов, окончивший Петербургскую Академию художеств и защитивший докторскую диссертацию в Еврейском университете в Иерусалиме, преподает в Академии искусств Бецалель в Иерусалиме и в Тель-Авивском университете.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.