«Образ двадцатого… В прошлом и настоящем» - [218]
* 114. Живопись Алены Кирцовой // Супремус. 1993. № 1.
*115. Символы эпохи. Автомобиль и авангард // Декоративное искусство». 1993. № 2—3.
*116. Две художницы. Элиде Кабасси и Светлана Курмаз. Статья в каталоге выставки.
*117. Тоска по иному бытию в картинах Натальи Нестеровой. Предисловие к каталогу выставки. Галерея «Студия», М.
*118. Грустные улыбки в кривом зеркале рынка // Арт Медиа. 1993. № 1.
*119. «Желтый звук» — синестетическая концепция В.В. Кандинского. Публикация либретто из архивов, предисловие и комментарии // Декоративное искусство. 1993. № 1—2.
*120. По лабиринтам авангарда. М.: Издательство Московского университета, 1994.
*121. Традиции в авангарде // Творчество. 1994. № 1—4.
122. Методология компаративизма в истории искусства // Там же.
123. Усадьба и судьба неоклассицизма в России // Сб. Общества изучения русской усадьбы «Русская усадьба». 1994. Вып. № 7 (17), М. — Рыбинск.
*124. В.В. Кандинский в Московском университете // Вопросы искусствознания. 1994. № 1.
125. Неокомпаративизм: история и метод // Вопросы искусствознания. 1994. № 2—3.
126. Проблемы русского искусства второй половины XVIII—XX века в контексте изучения западноевропейского неоклассицизма // Русский классицизм второй половины XVIII—XX века. М., 1994.
*127. В поисках четвертого измерения // Вопросы искусствознания. 1994. № 1.
128. Русский стиль // Наше наследие. 1994. № 28.
*129. Бронислав Тутельман: Предисловие к каталогу выставки в галерее «А—3».
*130. Works an Paper. Selection from the Kollodzei Collection of Contemporery russian Art. City Arts Center. Oklahoma. 1994.
*131. Банки смотрят на искусство — искусство следит за банками // Банк. 1995. № 1.
132. Новые впечатления о старой Третьяковке // Накануне. 1995. № 2, февраль.
*133. Возвращение Кандинского // Накануне. № 1—95, январь.
134. Небо — Ад — Чистилище // Накануне. 5/6—95.
* 135. Кандинский // Декоративное искусство. 1995. № 1—12.
*136. Протоавангард: «авангард до авангарда» // Современное искусство в контексте: теория, история, география, общество. М., 1995.
137. Русское в русском. Размышления о старой Третьяковке // Наше наследие. 1995. № 35—36.
*138. Предисловие к книге «Жизнь форм» А. Фоссийона. М., 1995.
*139. Банковская эстетика в действии: коллекция Инкомбанка // Банк. 1995. № 4.
140. Luci del paessggio russo. La terra ritrovato. Roma. 1996.
141. Готовы ли мы писать новую историю русского искусства? // Вопросы искусствознания. 1996. VIII (1, 96).
*142. «Вторая школа абстракции» в Москве: 1950—1990-е годы. Судьбы, имена, художественные поиски // Там же.
143. Читая «Старых мастеров» // В книге «Старые мастера» Эжена Фромантена. М.: Изобразительное искусство, 1996.
*144. Итальянские образы русского неоклассика. Удвоение истории у П. Муратова // Новые знания. 1996. № 2.
145. Аллегории будней и празднеств в «сословной иерархии» XVIII—XX веков: от усадебной культуры прошлого до наших дней // Сб. Общества изучения русской усадьбы «Русская усадьба». 1996.
146. Художественная ценность надгробий Донского монастыря // Донской монастырь. История и современность. Государственный научно-исследовательский музей архитектуры им. А.В. Щусева. М., 1996.
*147. Видимо, мраморные облака, плывущие над Волгой, нам не снятся. Это — явь... // Первый международный симпозиум пленэрной скульптуры. Инкомбанк. Самара.
*148. Искусство как средство примирения техники с Богом, природой и человеком // ДИ. 1997. № 1.
*149. Чудят они, чудят... // Art Prestige. 1997. № 5—6.
150. Германия и мы. О художественной культуре двух стран // Творчество. 1997. № 1—2.
*151. Германия и Россия. Эстетические параллели и диалог // Искусство. 1996—1997. 1998.
*152. Сцепление эпох: век XIX и век XX // Европейское искусство XIX—XX веков: исторические взаимосвязи. ГИИИ. М., 1998.
*153. Блудные сыны «Парижской школы» // Русская галерея. 1998. № 2.
*154. Марсель Дюшан и дада (в соавт. с И. Лукшиным) // Искусствознание 2/98».
*155. «Klange» В. Кандинского и поэтическая культура начала XX века // Там же.
*156. «Русский Эрос» и творчество Кандинского // Сб. «Многогранный мир Кандинского». М., Наука, 1998.
*157. Шесть писем В.В. Кандинского. Архивная публикация (совместно с В. Кулаковым) // Творчество. 1998.
*158. От Gesamtkunstwerk'а Р. Вагнера к синестезии «условного театра». Концепция В. Кандинского // Авангард 1910—1920-х годов. Взаимодействие искусства. ГИИИ. М., 1998.
*159. Произведения И.С. Тургенева в иллюстрациях В.В. Домогацкого. Тезисы доклада. — Чтения, посвященные 180-летию со дня рождения И.С. Тургенева. Гос. Литературный музей.
160. Счастливая мысль. К 100-летию Музея изобразительных искусств в Москве // Наше наследие. 1999. № 50.
161. Рецензия: Д.В. Сарабьянов. Русская живопись. Пробуждение памяти. М. 1998 // Искусствознание 1/99. М.
*162. Выставка длиною в 25 лет. «Бульдозерная выставка» и российский андерграунд // ART хроника. 1999. № 1.
*163. Руслан Гудиев. Говорить о материи на языке материи: Статья о художнике в каталоге выставки. М., 1999.
*164. The Other: from Moscow Underground Art to Art for the Sake of Art. Grant gallery. N.Y. 2000.
*165. Век девятнадцатый столетию двадцатому // Двадцатый век и пути европейской культуры. ГИИИ. М., 2000.
Книга дает представление о крупнейших явлениях авангардного искусства XX в., позволяет приблизиться к пониманию современной художественной культуры. Энциклопедически полно характеризуются течения авангарда — фовизм, экспрессионизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, поп-арт и др. Анализируется искусство последних десятилетий. Особое внимание уделено крупным мастерам — П. Пикассо, В. Кандинскому, С. Дали, К Малевичу, Р. Раушенбергу и др.
Искусство Пабло Пикассо рассматривается в широком художественно-историческом контексте. Анализируются многообразные аспекты творчества мастера – живописца, графика, скульптора, сценографа, керамиста, ювелира. Показаны его связи с различными пластами мирового художественного наследия. Затрагивается тема влияния Пикассо на творческие поиски художников ХХ столетия. Освещаются новые аспекты темы «Пикассо и Россия».
Известный историк науки из университета Индианы Мари Боас Холл в своем исследовании дает общий обзор научной мысли с середины XV до середины XVII века. Этот период – особенная стадия в истории науки, время кардинальных и удивительно последовательных перемен. Речь в книге пойдет об астрономической революции Коперника, анатомических работах Везалия и его современников, о развитии химической медицины и деятельности врача и алхимика Парацельса. Стремление понять происходящее в природе в дальнейшем вылилось в изучение Гарвеем кровеносной системы человека, в разнообразные исследования Кеплера, блестящие открытия Галилея и многие другие идеи эпохи Ренессанса, ставшие величайшими научно-техническими и интеллектуальными достижениями и отметившими начало новой эры научной мысли, что отражено и в академическом справочном аппарате издания.
Валькирии… Загадочные существа скандинавской культуры. Мифы викингов о них пытаются возвысить трагедию войны – сделать боль и страдание героическими подвигами. Переплетение реалий земного и загробного мира, древние легенды, сила духа прекрасных воительниц и их личные истории не одно столетие заставляют ученых задуматься о том, кто же такие валькирии и существовали они на самом деле? Опираясь на новейшие исторические, археологические свидетельства и древние захватывающие тексты, автор пытается примирить легенды о чудовищных матерях и ужасающих девах-воительницах с повседневной жизнью этих женщин, показывая их в детские, юные, зрелые годы и на пороге смерти. Джоанна Катрин Фридриксдоттир училась в университетах Рейкьявика и Брайтона, прежде чем получить докторскую степень по средневековой литературе в Оксфордском университете в 2010 году.
Основание и социокультурное развитие Санкт-Петербурга отразило кардинальные черты истории России XVIII века. Петербург рассматривается автором как сознательная попытка создать полигон для социальных и культурных преобразований России. Новая резиденция двора функционировала как сцена, на которой нововведения опробовались на практике и демонстрировались. Книга представляет собой описание разных сторон имперской придворной культуры и ежедневной жизни в городе, который был призван стать не только столицей империи, но и «окном в Европу».
«Медный всадник», «Витязь на распутье», «Птица-тройка» — эти образы занимают центральное место в русской национальной мифологии. Монография Бэллы Шапиро показывает, как в отечественной культуре формировался и функционировал образ всадника. Первоначально святые защитники отечества изображались пешими; переход к конным изображениям хронологически совпадает со временем, когда на Руси складывается всадническая культура. Она породила обширную иконографию: святые воины-покровители сменили одеяния и крест мучеников на доспехи, оружие и коня.
Литературу делят на хорошую и плохую, злободневную и нежизнеспособную. Марина Кудимова зашла с неожиданной, кому-то знакомой лишь по святоотеческим творениям стороны — опьянения и трезвения. Речь, разумеется, идет не об употреблении алкоголя, хотя и об этом тоже. Дионисийское начало как основу творчества с античных времен исследовали философы: Ф. Ницше, Вяч, Иванов, Н. Бердяев, Е. Трубецкой и др. О духовной трезвости написано гораздо меньше. Но, по слову преподобного Исихия Иерусалимского: «Трезвение есть твердое водружение помысла ума и стояние его у двери сердца».
Эти заметки родились из размышлений над романом Леонида Леонова «Дорога на океан». Цель всего этого беглого обзора — продемонстрировать, что роман тридцатых годов приобретает глубину и становится интересным событием мысли, если рассматривать его в верной генеалогической перспективе. Роман Леонова «Дорога на Океан» в свете предпринятого исторического экскурса становится крайне интересной и оригинальной вехой в спорах о путях таксономизации человеческого присутствия средствами русского семиозиса. .