Обратная разработка великих свершений. Реверс-инжиниринг как путь к мастерству - [14]

Во-вторых, оригинальность и творчество — разные понятия. Зачастую человек, представляющий миру новую идею, страдает зашоренностью мышления, которая не позволяет увидеть ее важные новаторские применения. В мире бизнеса полно доказательств тому, как первооткрывателей обходили более хитроумные и креативные соперники. Учредители таких компаний, как Palm Pilot, BlackBerry, MySpace, America Online и Books.com, подтвердят, что быть первым еще не значит являться лучшим.

Наконец, обратный инжиниринг вовсе не приуменьшает значение творчества, а, наоборот, позволяет приобретать навыки, способствующие продуктивному развитию в новых направлениях. И это важно, особенно если учесть, с какой скоростью в настоящее время эволюционирует большинство отраслей. Если проведенная за выходные обратная разработка самых успешных блогов позволяет вам в понедельник запустить еще один блог, сочетающий в себе все лучшее, что вы сумели найти в своей сфере интересов, то это означает, что благодаря реверс-инжинирингу вы приумножили свои творческие способности и расширили кругозор.

Проще говоря, альтернативой обратной разработке является вовсе не оригинальность, а самоограничение, добровольные интеллектуальные шоры.

Конечно, есть те, кто злоупотребляет методиками, описанными в данной книге. Существуют компании, строящие свою бизнес-модель на копировании удачных продуктов, с тем чтобы продавать их дешевле, и страны, защищающие интеллектуальную собственность тех, кто живет за границей.

Но уделять слишком много внимания этим злоупотреблениям тоже неправильно, поскольку наличие таких подражателей-паразитов не отменяет образовательной ценности обратного инжиниринга, как и серийный убийца не может отрицать значимости кухонного ножа.

Большинству настоящих профессионалов неинтересно копировать существующие продукты. Они ищут в обратной разработке нечто более важное и ценное: проверенные рецепты, которые можно будет применять в ином контексте для создания чего-то новаторского.

И хотя, казалось бы, есть основания полагать, что изучение формул, спрятанных в чужих работах, идет вразрез с творчеством, факты свидетельствуют об обратном.

Как копирование делает деятельность более оригинальной

Однажды вечером вы встречаете в баре свою знакомую и она приглашает вас на трехдневный учебный семинар по рисованию. Вы не считаете себя художником, но симпатизируете этой женщине и не прочь развлечься, так что говорите: «Почему бы и нет?»

Когда вы приходите в мастерскую, вас ждет неприятный сюрприз: вас и вашу знакомую распределяют в разные группы. Как только вы собираетесь возразить, инструктор поясняет, что в конце семинара работы будут оцениваться профессиональным художником. «Посмотрим, у кого из вас больше способностей!» И тут в вас просыпается дух соперничества. Ваша знакомая тоже воодушевлена. Вам обеим хочется победить.

Вот только инструктор не говорит о том, что процесс обучения в группах будет разным, об этом вы узнаете лишь по окончании семинара. Если вам на протяжении трех дней предлагается делать наброски различных предметов, то группа, в которую попала ваша знакомая, получает те же инструкции, но с одной важной оговоркой: помимо рисования предметов, во второй день семинара им предлагается сделать копию профессионального рисунка, после чего они возвращаются к самостоятельной работе.

И тут возникает вопрос: кто из вас проявит больше творческих способностей? Вы, потратившая все три дня на создание оригинальных работ, или ваша знакомая, которая, помимо того что рисовала сама, еще и копировала полотна профессионального художника?

Именно таким вопросом задались авторы научного исследования, результаты которого были опубликованы в 2017 году в журнале Cognitive Science. Такэси Окада и Кентаро Исибаси, эксперты по творчеству из Токийского университета, провели серию экспериментов, включая трехдневный семинар по тому же сценарию, который я попросил вас вообразить. И то, что они обнаружили, идет вразрез с тем, что большинство из нас думает о творчестве.

Копирование рисунков другого художника способствует большей креативности в собственном творчестве, а также стимулирует появление в сознании идей, которые никоим образом не связаны с воспроизводимой работой. Иными словами, занимаясь копированием, вы не просто подражаете разработанным кем-то методикам, а пробуждаете в своем сознании любознательность и открытость, которые побуждают вас начать развиваться в новом, совершенно неожиданном направлении.

А теперь давайте сделаем паузу и признаем очевидное: идея, что копирование (или переписывание) существующих работ позволяет совершенствовать творческие способности, противоречит здравому смыслу. В конце концов, разве копирование не является полной противоположностью оригинальности? Как же тогда исследователи объясняют свое открытие?

Они проводят различие между копированием и тем произведением, на которое оно вдохновляет в дальнейшем.

В краткосрочной перспективе воспроизведение, конечно, ничего не дает в плане развития творческих способностей. Настоящее чудо происходит впоследствии. Процесс копирования — тщательный анализ определенной работы, расщепление ее на составные части, а затем собирание их заново — это трансформативное ментальное упражнение, которое творит нечто невероятное с мышлением.