О распознавании и собирании гравюр. Пособие для любителей - [43]

Шрифт
Интервал

И покрытие красками старых гравюр не понимающими профанами или безрассудными детьми также обесценивает первые, так как произведение гравирования как таковое мыслится вне красок. Исключением из этого ввиду ее односторонней цели является раскрашенная гравюра. Такое исключение допускается еще и в гравюрах, резанных на дереве в старопечатных книгах (инкунабулах), так как они старинной манерой раскрашивания дают нам данные для объяснения не только резчиков форм, но и письмописцев или иллюминаторов того времени. В XVII столетии раскрашивали также гравюры красками для миниатюр (Meniatur-farben); чаще всего это делалось с листами А. Дюрера, конечно позднейших и слабейших оттисков. Тонко исполненные живыми красками миниатюры с накладками из золота почти приравниваются к произведениям оригинальной живописи и очень ценятся собирателями. Так, Берлинский музей обладает почти полным изданием раскрашенных таким образом гравюр Дюрера.


b. Ч и с т о т а  и  с о в е р ш е н с т в о  п е ч а т и. По неумению печатника или случайно, а также по небрежности владельца художественного листа на нем могут образоваться пробелы. Во время печатания такие пробелы могут произойти оттого, что какое-либо место доски дурно покрыто типографской краской, а после печатания оттого, что лист поврежден вследствие какого-либо трения. Может также случиться, что во время печатания между доской и бумагой попадет волос, клочок бумаги или иной предмет, через что печать на этих листах прерывается и на них, смотря по форме попавшего тела, образуется, во вред оттиску, белая полоса. Случается и то, что сама бумага во время печатания сгибается, что всегда имеет дурные последствия для оттиска, причем безразлично, оставлять ли образовавшуюся складку или расправлять и разглаживать ее.


c. Ш и р о к и е  п о л я. Прежде всего следует установить здесь точное понятие слова «поле». Изображение на листе обыкновенно имеет обрамляющую его линию – Einfassungslinie[14]. По отпечатании доски на бумаге видны ее края. Спрашивается, что разуметь под выражением «поле» или «край»? Обозначает ли оно обрамляющие гравюру линии (Stichrand), или вдавленные в бумаге края доски (Plattenrand), или же полосу бумаги, находящуюся по внешней стороне обрамляющей линии или по ее сторону краев доски? В первых двух случаях понятие это будет относиться к линиям, в третьем к поверхности. В каталогах и других сочинениях по нашему предмету оба понятия часто смешиваются. Выражаются так: с полными краями доски (mit vollem Plattenrande) или: обрезана до краев доски (bis zum Plattenrand beschnitten) и разумеют в первом случае под Plattenrand – поверхность, а во втором линию.

Дабы устранить смешение в языке и в понятиях, мы предлагаем следующие обозначения:

Для обозначения предельной линии, отделяющей гравюру от пустой бумаги, мы предлагаем выражение – к р а й н я я  л и н и я гравюры – Stichgranze или Stichlinie; для обозначения отпечатка или следа, оставляемых краями доски после оттиска, – к р а й н я я  л и н и я  д ос к и (Plattengranze oder Plattenlinie). Полосу бумаги, находящуюся между крайними линиями гравюры и доски, мы назовем п о л я м и  г р а в ю р ы (Stichrand), а полосу бумаги по сю сторону линии доски – п о л я м и  д о с к и (Plattenrand). Наличность полей доски предполагает также наличность полей гравюры, но не наоборот. Когда поверхность полей доски так велика, как она была по выходе листа из-под пресса, то мы называем это п о л н ы м и  п о л я м и (voller Rand). С принятием этих названий устранено будет всякое смешение понятий.

Теперь обратимся к нашему предмету.

Природа, так сказать, всякого художественного листа требует, чтобы он имел поля; изображение много выигрывает, когда оно окружено белой поверхностью. Поэтому любители искусства всегда обращают внимание на то, чтобы гравюры, удовлетворяющие прочим условиям изящества, имели широкие поля, в особенности же гравюры новые, работанные резцом. Из двух совершенно одинаковых во всех прочих отношениях листов тот из них, который имеет широкие и полные поля доски, значительно выше в цене, найдет гораздо больше охотников, чем лист без таких полей, обрезанный до крайних линий доски или даже гравюры. Относительно старых гравюр любители несколько скромнее в требовании полей, ибо отличные листы крайне редко встречаются с широкими или вообще с полями. Нельзя было избежать того, чтобы поля таких листов в течение долгого времени не запачкались или не разорвались. Вследствие этого обладатель листа, которому не нравились на нем грязь и разорванные места, принужден был обрезать поля. Достаточно было трех или четырех таких операций, и ножницы уже работали близко от крайней линии гравюры. Часто довольствуются уже тем, когда старый лист сохранил еще в целости и видимости эту последнюю линию. Большие листы еще скорее подвержены были опасности потерять поля. В старину собиратели гравюр имели обыкновение вклеивать их в книги или альбомы (Sammelbande), вследствие чего иной большой лист (in folio) с широкими полями должен был подвергнуться в книге операции в прокрустовой постели и ради малого формата альбома лишиться своих прекрасных полей.


Рекомендуем почитать
Приключения русского художника. Биография Бориса Анрепа

Борис Васильевич Анреп (1883–1969) – русский художник-монументалист, литератор Серебряного века, ставший английским художником, чьи мозаики украшают Лондонскую национальную галерею, Королевскую военную академию, Вестминстерский собор, Банк Англии… В Великобритании Анреп был близок к группе Блумсбери, художникам Огастесу Джону и Генри Лэму. Он не раз упоминается в “Дневниках” Вирджинии Вулф, стал прототипом художника Гомбо в первом романе Олдоса Хаксли “Желтый Кром” (1921). С Анной Ахматовой Анреп познакомился в 1914 году.


Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером

В книге «Как понять акварель» известный художник и опытный преподаватель Том Хоффманн раскрывает тайны акварельной живописи. Автор делится профессиональными хитростями, подробно освещая взаимосвязь между цветом, тоном, влажностью и композицией. Это пособие поможет и новичкам, и опытным художникам усовершенствовать свою технику и найти баланс между осторожностью и риском. Ведь именно это – самые важные навыки акварелиста и признак мастерства. На русском языке публикуется впервые.


Избранное. Искусство: Проблемы теории и истории

Шмит Ф. И. (1877–1937) – русский историк культуры и искусства, создатель эволюционно-циклической концепции развития искусства. Шмит полагал, что искусство, как и вся художественная культура, развивается по своим собственным законам, которые необходимо установить. Кроме разработки «законов», создания собственно категориально-понятийного аппарата ему принадлежит первенство и в анализе других культурологических проблем.В том вошли основные работы Шмита: «Искусство. Основные проблемы теории и истории», «Музейное дело.


Таинство Слова и Образ Троицы. Бословие исихазма в христианском искусстве

В монографии рассматривается догматический аспект иконографии Троицы, Христа-Спасителя. Раскрывается символика православного храма, показывается тесная связь православной иконы с мистикой исихазма. Книга адресована педагогам, религиоведам, искусствоведам, студентам-историкам, культурологам, филологам.


Фальконе

Этот небольшой очерк знакомит читателей с жизнью и творчеством знаменитого французского скульптора Этьена Мориса Фальконе (1716–1791). Он прожил в России двенадцать лет и создал всемирно известный памятник Петру I — „Медный всадник" (Ленинград). В Эрмитаже хранятся произведения, выполненные скульптором на родине.


Живописный номинализм. Марсель Дюшан, живопись и современность

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.