Новые медиа в искусстве - [62]
223 Бумага, уголь. Публикуется с разрешения автора
224 © ADAGP, Париж и DACS, Лондон. Фото любезно предоставлено автором
225 Компьютерная графика. Публикуется с разрешения галереи Эмилии Сучу, Эттлинген
226–228 © William Latham
229 Уличная лазерная скульптура. Фото Т. Чарльза Эриксона
23 °Cветовая инсталляция на церемонии закрытия XX летних олимпийских игр в Мюнхене 10 сентября 1972 года. Фото Вольфа Хубера. Публикуется с разрешения автора
231 © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2005
232 Изображение, сгенерированное компьютером. Публикуется с разрешения автора
233–236 © Tony Oursler, Constance DeJong, and Stephen Vitiello. Публикуется с разрешения Dia Center for the Arts (www.diacenter.org)
237–240 © Cheryl Donegan. Публикуется с разрешения Dia Center for the Arts (www.diacenter.org)
241 Цифровая иллюстрация. Публикуется с разрешения ®Tmark/Creative Commons
242 Публикуется с разрешения автора
243 Публикуется с разрешения автора
244 Вебсайт с флэш-видео
245 Оптическое устройство с электроприводом: пять окрашенных стеклянных дисков, металл, дерево; высота 166,3 см; основание 120,6 × 184,1 см. Художественная галерея Йельского университета, Нью-Хейвен (дар Société Anonyme); © ADAGP, Париж и DACS, Лондон, 2005
246–248 Фото Уилла Ньюэлла
249 Интерактивная инсталляция с использованием компьютерного программирования, созданная в соавторстве с Сарой Робертс. Публикуется с разрешения автора
250, 251 Интерактивная скульптура: видеодиски, компьютеры, алюминий, дерево, пластик, электрооборудование; © Ken Feingold, 1993
252 © 1997 Karl Sims
253 © 1993 Karl Sims
254–256 Инсталляция осуществлена при участии Лоры Курган и Джеймса Кэткарта. Актеры на представленных кадрах — Кен Тейлор и Николь Фармер, музыканты — Питер Виноград и Мэриан Хан. Публикуется с разрешения автора
257–259 Смешанная техника. Размеры варьируются. Публикуется с разрешения автора и Luhring Augustine, Нью-Йорк
260 LED-лампы. Диаметр 273,3 см. Публикуется с разрешения галереи Сандры Джеринг, Нью-Йорк
261 Инсталляция: персональный компьютер, CRT-дисплей, 3D-очки, аквариум с водой и живыми рыбами. Публикуется с разрешения автора
262 © 1996 Gromala
263 Интерактивная компьютерная видеоинсталляция; © Jeffrey Shaw
264 Изображение любезно предоставлено Лабораторией электронной визуализации Университета Иллинойса, Чикаго
Избранная литература
• Big as Life: An American History of 8mm Films / Ed. A. Kilchesty. San Francisco: Museum of Modern Art, 1998.
• Braun M. Picturing Time. Chicago: University of Chicago Press, 1992.
• Danto A. After the End of Art. Princeton: Princeton University Press, 1997.
• In the Spirit of Fluxus / Ed. J. Jenkins. Minneapolis: Walker Art Center, 1993.
• Jeffrey Shaw: A User's Manual from Expanded Cinema to Virtual Reality/Ed. M. Abel. Karlsruhe: ZKM, 1997.
• Kaufman S. Living Images. New York: Harper and Row, 1973.
• Lovejoy M. Postmodern Currents: Art and Artists in the Age of Electronic Media. Ann-Arbor: UMI Research Press, 1989.
• Marcel Duchamp / Ed. P. Hulten. Milan: Bompiani, 1993.
• Parkinson D. History of Film. London: Thames & Hudson, 1995.
• Sitney P. A. Visionary Film: The American Avant-Garde 1943–1978. New York: Oxford University Press, 1974.
• Youngblood G. Expanded Cinema. New York: P. Dutton & Co, 1970.
• Бергсон А. Материя и память. Опыт о непосредственных данных сознания. Собр. соч. в 4 т. М.: Московский клуб, 1992. Т. 1. С. 159–317.
• Джеймс Д. Аллегория кино: американский кинематограф шестидесятых: фрагм. из кн. // Киноведческие записки. 2002. № 60. С. 47–72.
• Avalanche magazine. Winter 1971; Winter 1972.
• Birringer J. Media and Performance: Along the Border. Baltimore: Johns Hopkins University Press, 1998.
• Bruce Nauman / Ed. J. Simon. Minneapolis: Walker Art Center, 1994.
• Clicking In: Hot Links To a Digital Culture/Ed. L. H. Leeson. Seattle: Bay Press, 1996.
• Fogle D. The Last Picture Show: Artists Using Photography 1960–1982. Minneapolis: Walker Art Center, 2003.
• Goldstein A., Diederichsen D. A Minimal Future? Art as Object. 1958–1968. Los Angeles: The Museum of Contemporary Art, 2004.
• Hopps W., Davidson S. Robert Rauschenberg: A Retrospective. New York: Guggenheim Museum, 1997.
• Kirby M. The Art of Time: Essays on the Avant-Garde. New York: E. P. Dutton, 1969.
• McLuhan M., Fiore Q. The Medium Is the Message: An Inventory of Effects. New York: Bantam Books, 1967.
• Rush M. Still Moving: Video Art in Scholl Collection. Baltimore, 2003.
• Schimmel P. Out of Actions: Between Performance and the Object 1949–1979. Los Angeles: The Museum of Contemporary Art, 1998.
• Simon J. Scenes and Variations: An Interview with Joan Jonas // Art in America. July 1995.
• Голдберг Р. Искусство перформанса: от футуризма до наших дней. М.: Ад Маргинем Пресс, 2017.
• Дебор Г. Общество спектакля. М.: Логос, 2000.
• Джеймисон Ф. Постмодернизм и общество потребления // Логос. 2000. № 4. С. 63–77.
• Artists’ Video: An International Guide, Electronic Arts Intermix/Ed. L. Zippay. New York: Abbeville Press, 1991.
• Goldstein A., Rorimer A. Reconsidering the Object of Art. Los Angeles: Museum of Contemporary Art, 1995.
Художественный музей Индианаполиса является восьмым по величине энциклопедическим музеем Соединенных Штатов Америки. Его коллекция включает более чем 50000 произведений разных культур и эпох: от ритуальных китайских сосудов I тысячелетия до н. э. до полотен не импрессионистов и представителей понтавенской школы, таких как Поль Гоген, Эмиль Бернард, Поль Серюзье.Обложка: У. Хомер. «Строители лодок». Фрагмент.
В книге, содержащей рассказ о наиболее выдающихся зодчих начала XX в. и советского времени, чья жизнь и творчество свяэаны с Москвой, приводится ряд адресов, позволяющих пользоваться ей как путеводителем.Второй том двухтомника.
Флорентийская Галерея Академии была создана в XVIII веке при старейшей Академии изящных искусств. В музее можно увидеть такие шедевры Микеланджело Буонаротти, как "Давид" и "Рабы", а также обширное собрание ранней итальянской живописи, позволяющее представить, как зарождалось ренессансное искусство. Пройдя по залам Галереи, можно также почувствовать дух самого Возрождения, Раннего и Высокого. Кроме того, в ней выставляются работы маньеристов, творчество которых открывало новую эпоху в итальянском искусстве, наступившую вслед за Ренессансом, и академистов XIX века.Обложка: М.
Статья Владимира Кричевского (графический дизайнер, искусствовед) для журнала «Шрифт».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.