Национальный музей Стокгольм - [2]
Музей предоставляет своим посетителям уникальную возможность — рассмотреть экспонаты в определенных витринах и залах при разных сценариях освещения (поменять направленность света и его интенсивность). Это позволяет взглянуть на произведения по-новому, буквально увидеть их в ином свете. Так, например, небо на одной и той же картине может казаться как бесконечно глубоким, наполненным последними лучами заходящего солнца, так и грозовым.
В состав Национального музея Швеции входят и коллекции, находящиеся в замках Грипсхольм, Дроттингхольм, Стрёмсхольм, Русенберг, Ульриксдаль.
С февраля 2013 по 2017 музей закрыт на реконструкцию. Основные экспонаты собрания в этот период можно увидеть в Академии изящных искусств в Стокгольме.
Живопись XVI века
Фламандский художник Ян Массейс получил образование в мастерской своего отца Квентина Массейса. В 1531 он вступил в антверпенскую гильдию Святого Луки, но в 1543 был изгнан из города из-за своих религиозных взглядов. Долгие 15 лет живописец скитался по Европе. Предположительно, большую часть этого времени он провел в Италии и Франции, в Антверпен вернулся в 49 лет.
Полотна Массейса, отличающиеся изысканной декоративностью, гармоничным колоритом и тонкой проработкой деталей, плохо продавались, однако гобелены, созданные по эскизам художника, пользовались большой популярностью у фламандцев.
Национальный музей Швеции располагает пятью картинами мастера. Особенно внимание зрителей привлекает произведение «Веселая встреча». Изображено общество, расположившееся вокруг покрытого дорогой скатертью стола. Две молодые дамы музицируют, им подыгрывает мужчина зрелого возраста, исполняя партию на флейте. Рядом с ними сидит пара: дева благосклонно принимает ухаживания кавалера. На заднем плане стоят две уже немолодые женщины, одна из них указывает на флиртующих, а другая в порыве веселья поднимает вверх руку и тем самым переводит взгляд зрителя в сторону музыкантов, которые в свою очередь внимательно смотрят на зрителей, словно пытаясь им понравиться. В стилистическом отношении смеющаяся женщина смотрится достаточно инородно, это заставляет предполагать, что она была написана другим художником.
Фламандский художник Лукас ван Фалькенборх изучал живопись в Мюнхене у неизвестного мастера. Будучи протестантом по вероисповеданию, в 1566 он вместе с братом Мартином был вынужден покинуть родной католический Лёвен и уехать сначала в Ахен, затем в Льеж и далее в Антверпен. В 1579 Лукас поступил на службу к эрцгерцогу Маттиасу. В период 1592–1593 он переехал во Франкфурт-на-Майне, сюда же перевел и свою мастерскую. Среди учеников художника были сыновья Гиллис и Федерик, Георг Флагель, Яспар ван дер Линден и другие.
Фалькенборх предпочитал писать пейзажи, изображая разнообразные сцены из сельской или городской жизни. Реже в его творчестве встречаются рыночные сюжеты и портреты.
В данном полотне живописец мастерски сочетает жанры, в которых любил работать. Главные герои представлены на первом плане. Мужчина в одежде, подбитой мехом, сидит за столом, накрытым для трапезы, куда жена ставит корзину с фруктами: яблоками, виноградом, персиками и грушами. Здесь на оловянной посуде лежат жареная курица, кусок приготовленного мяса, в плетеной корзине — чистые стаканы, а за ней стоит кувшин с вином. На маленьком столике, находящемся рядом, — уже использованные столовые приборы, тарелки, кувшин, салфетки и оставшиеся от предыдущего приема пищи булочки. За спиной женщины открывается вид на площадь и улицу. Из-за отсутствия теней фигуры горожан, облаченных в черные костюмы, кажутся ирреальными. В целом же пейзаж воспринимается как картина, помещенная в интерьер, где собираются трапезничать супруги.
До настоящего времени сюжет этого полотна Яна Массейса точно не установлен. Женщина, изображенная на первом плане, довольно часто интерпретируется как Флора, потому что держит в руке букет (из белых и красных гвоздик), или Венера — из-за изысканных бус, украшающих ее шею и грудь. В пользу последней догадки говорит пейзаж с морем, из пены которого, согласно мифу, и появилась богиня любви. Рядом с ней стоит ваза с цветами, среди них есть белые и красные розы, вероятно, являющиеся здесь символом любви. За фигурой этой прекрасной девы, на балюстрадах, лежат мраморные сферы, которые в эпоху Возрождения считались совершенной геометрической формой. Возможно, шары — намек на божественную красоту героини. Чтобы подчеркнуть значимость изящества и чувственной притягательности женщины, художник изобразил павлина, символа богини брака и материнства Юноны. Справа, в саду, Массейс поместил влюбленную пару. Молодой человек, сняв шляпу, придерживая шпагу, припадает на колено перед своей дамой.
Главная героиня, которой принадлежит большая часть холста, поражает удивительной красотой, тонкими чертами лица, чарующими миндалевидными глазами, изящными пальцами, прекрасной прической. Все эти черты характерны для так называемой школы Фонтенбло.
