Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк - [20]

Шрифт
Интервал

В довоенный период он специализировался в основном в области интерьера частных квартир в доходных домах репрезентативного типа и лишь с 1910 начал проектировать и строить здания. Уже первые интерьерные работы мастера показывают стремление к строгой простоте, сочетающееся с высокой культурой детали и подлинным пониманием свойств материала. Художник руководствовался принципом безорнаментальности, его привлекали простые геометрические формы, все, что не имело функциональной роли, представлялось ему излишним. Свои взгляды Лоос сформулировал в работе «Орнамент и преступление» (1908), чей критический пафос был направлен против орнаментального формообразования стиля модерн. Мастер предвосхитил появившиеся десятью годами позже творения конструктивистов и функционалистов, лозунгом которых стала его знаменитая фраза: «Функция определяет форму». Ле Корбюзье писал: «Лоос расчистил почву под нашими ногами», признавая тем самым его роль как предтечи новой архитектуры. Наиболее благодарных последователей идеи Лооса нашли в Германии, где под их влиянием возник Немецкий Веркбунд (первый союз промышленников и художников).

Тони Сарг (1882–1942) Алиса в Стране чудес 1930. Печать на бумаге. 80x56

Тони Сарг — известный американский иллюстратор детских книг, а также реставратор и разработчик марионеток кукольных театров. В конце жизни он еще занимался анимацией. Тони был единственным сыном немецкого консула Фрэнсиса Чарльза Сарга, но с детства серьезным дисциплинам предпочитал мир кукол и сказок. Дед научил его вырезать человечков из дерева, а бабушка оставила ему в наследство великолепную коллекцию кукол, животных, игрушечных домиков и кукольных аксессуаров, которую он хранил до конца своих дней. Несмотря на то что в 14 лет по настоянию отца юноша поступил в немецкую военную академию, все его интересы лежали в области рисунков для детских книг и кукольного театра. Неудивительно, что уже в 24 года он делал иллюстрации для известных английских журналов (в том числе для обложки «Ивнинг пост»), разрабатывал дизайн тканей для детской одежды и игрушек, а чуть позже стал выступать с собственным шоу марионеток.

В 1914 вместе с семьей Сарг переехал в Америку, сначала в Цинциннати, затем — в Нью-Йорк, где открыл студию, получившую большую популярность. Мировую известность ему принесли иллюстрации известнейших детских книг, таких, как «Алиса в Стране чудес», «Бременские музыканты», «Робин Гуд», «Али-Баба», «Синдбад-мореход».

Фирма «Вестклокс» Наручные часы. Около 1933. Бакелит, металл, стекло, бумага

История компании «Вестклокс», одного из крупнейших производителей часов в мире, начинается в конце XIX века с образования фирмы «Юнайтет Клок». Пережив бурную историю слияний и банкротств, торговая марка «Вестклокс» приобрела свое окончательное имя в 1910. Огромную популярность компании принесла линия производства будильников «Биг-Бен», налаженная в 1909 и пользовавшаяся неизменным успехом на протяжении многих десятилетий.

Не меньшую популярность имело другое направление деятельности фирмы — так называемые часы за доллар, рассчитанные на самого широкого потребителя. Эти карманные или наручные часы изготавливались из дешевых материалов, но всегда отличались самым современным и модным дизайном, что позволило линии просуществовать с 1899 по 1990. Прекрасным образцом подобной стильной и при этом предельно демократичной продукции является представленный экземпляр. Это простые и одновременно эффектные наручные часы круглой формы с гладким голубым корпусом и белой сердцевиной, украшенные лишь желтой латунью каймы циферблата и заводного колесика.

Юван Фэй Джонс (1921–2004) Табурет. Около 1955. Фанера, ткань. 42,5x35,5x35,5

Юван Фэй Джонс — американский архитектор и дизайнер, представитель органического направления в искусстве. В Университете Оклахомы, где Джонс преподавал, он познакомился с уже прославленным к тому времени архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом — основателем направления органической архитектуры. Побывав в знаменитой школе-мастерской Райта «Талиезин Вест» в пустыне Аризоны, где тот провел последние годы своей жизни, Джонс решил целиком посвятить себя органической архитектуре, став его преданным учеником, другом и последователем. Вскоре Джонс создал собственную частную практику в Озарке — горном местечке на северо-западе Арканзаса, параллельно учась на факультете архитектуры в арканзасском университете. Идеалы органической архитектуры и дизайна, исходящих из естественного слияния человека и природы, отвечали уединенному характеру Джонса, который предпочитал отшельническую жизнь в горах шуму больших городов. Игнорируя модные архитектурные тренды, он сосредоточился на собственной эстетике естественных материалов и традиционных для этих мест формах строительства. Несмотря на уединенную жизнь, Джонс сумел прославиться частными домами и церквями, построенными из дерева, из которых самой знаменитой является часовня Тронкроу в Эврика Спрингс.

Также большой популярностью пользовался уникальный дизайн мебели и предметов быта Джонса, показательным образцом которого является представленный табурет. Он состоит из плоских, уложенных один в другой ящиков-кювет из сосновой клееной фанеры, которые по желанию можно добавлять и вынимать для регулировки высоты. Верхний имеет большую площадь и вместе с хорошо подогнанной, вынимающейся подушкой служит сиденьем. Единственным декором табурета являются выступающий карниз сиденья с боковыми накладками из пяти вертикальных полос и геометрические насечки в углах основания.


Еще от автора Ирина Витальевна Капустина
Музей Винсента Ван Гога

Музей Ван Гога в Амстердаме является крупнейшим в мире собранием произведений великого художника, включающим 200 полотен, 580 рисунков, 4 альбома с эскизами и 750 писем. Кроме того, здесь представлены картины XIX — начала XX веков, купленные или обмененные самим живописцем и его братом Тео Ван Гогом у друзей и современников, а также коллекция японских эстампов. Часть работ была приобретена уже после открытия музея в 1973, однако его ядром по-прежнему остается бесценное наследие мастера, история которого чрезвычайно увлекательна.Обложка: В.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.