Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк - [20]

Шрифт
Интервал

В довоенный период он специализировался в основном в области интерьера частных квартир в доходных домах репрезентативного типа и лишь с 1910 начал проектировать и строить здания. Уже первые интерьерные работы мастера показывают стремление к строгой простоте, сочетающееся с высокой культурой детали и подлинным пониманием свойств материала. Художник руководствовался принципом безорнаментальности, его привлекали простые геометрические формы, все, что не имело функциональной роли, представлялось ему излишним. Свои взгляды Лоос сформулировал в работе «Орнамент и преступление» (1908), чей критический пафос был направлен против орнаментального формообразования стиля модерн. Мастер предвосхитил появившиеся десятью годами позже творения конструктивистов и функционалистов, лозунгом которых стала его знаменитая фраза: «Функция определяет форму». Ле Корбюзье писал: «Лоос расчистил почву под нашими ногами», признавая тем самым его роль как предтечи новой архитектуры. Наиболее благодарных последователей идеи Лооса нашли в Германии, где под их влиянием возник Немецкий Веркбунд (первый союз промышленников и художников).

Тони Сарг (1882–1942) Алиса в Стране чудес 1930. Печать на бумаге. 80x56

Тони Сарг — известный американский иллюстратор детских книг, а также реставратор и разработчик марионеток кукольных театров. В конце жизни он еще занимался анимацией. Тони был единственным сыном немецкого консула Фрэнсиса Чарльза Сарга, но с детства серьезным дисциплинам предпочитал мир кукол и сказок. Дед научил его вырезать человечков из дерева, а бабушка оставила ему в наследство великолепную коллекцию кукол, животных, игрушечных домиков и кукольных аксессуаров, которую он хранил до конца своих дней. Несмотря на то что в 14 лет по настоянию отца юноша поступил в немецкую военную академию, все его интересы лежали в области рисунков для детских книг и кукольного театра. Неудивительно, что уже в 24 года он делал иллюстрации для известных английских журналов (в том числе для обложки «Ивнинг пост»), разрабатывал дизайн тканей для детской одежды и игрушек, а чуть позже стал выступать с собственным шоу марионеток.

В 1914 вместе с семьей Сарг переехал в Америку, сначала в Цинциннати, затем — в Нью-Йорк, где открыл студию, получившую большую популярность. Мировую известность ему принесли иллюстрации известнейших детских книг, таких, как «Алиса в Стране чудес», «Бременские музыканты», «Робин Гуд», «Али-Баба», «Синдбад-мореход».

Фирма «Вестклокс» Наручные часы. Около 1933. Бакелит, металл, стекло, бумага

История компании «Вестклокс», одного из крупнейших производителей часов в мире, начинается в конце XIX века с образования фирмы «Юнайтет Клок». Пережив бурную историю слияний и банкротств, торговая марка «Вестклокс» приобрела свое окончательное имя в 1910. Огромную популярность компании принесла линия производства будильников «Биг-Бен», налаженная в 1909 и пользовавшаяся неизменным успехом на протяжении многих десятилетий.

Не меньшую популярность имело другое направление деятельности фирмы — так называемые часы за доллар, рассчитанные на самого широкого потребителя. Эти карманные или наручные часы изготавливались из дешевых материалов, но всегда отличались самым современным и модным дизайном, что позволило линии просуществовать с 1899 по 1990. Прекрасным образцом подобной стильной и при этом предельно демократичной продукции является представленный экземпляр. Это простые и одновременно эффектные наручные часы круглой формы с гладким голубым корпусом и белой сердцевиной, украшенные лишь желтой латунью каймы циферблата и заводного колесика.

Юван Фэй Джонс (1921–2004) Табурет. Около 1955. Фанера, ткань. 42,5x35,5x35,5

Юван Фэй Джонс — американский архитектор и дизайнер, представитель органического направления в искусстве. В Университете Оклахомы, где Джонс преподавал, он познакомился с уже прославленным к тому времени архитектором Фрэнком Ллойдом Райтом — основателем направления органической архитектуры. Побывав в знаменитой школе-мастерской Райта «Талиезин Вест» в пустыне Аризоны, где тот провел последние годы своей жизни, Джонс решил целиком посвятить себя органической архитектуре, став его преданным учеником, другом и последователем. Вскоре Джонс создал собственную частную практику в Озарке — горном местечке на северо-западе Арканзаса, параллельно учась на факультете архитектуры в арканзасском университете. Идеалы органической архитектуры и дизайна, исходящих из естественного слияния человека и природы, отвечали уединенному характеру Джонса, который предпочитал отшельническую жизнь в горах шуму больших городов. Игнорируя модные архитектурные тренды, он сосредоточился на собственной эстетике естественных материалов и традиционных для этих мест формах строительства. Несмотря на уединенную жизнь, Джонс сумел прославиться частными домами и церквями, построенными из дерева, из которых самой знаменитой является часовня Тронкроу в Эврика Спрингс.

Также большой популярностью пользовался уникальный дизайн мебели и предметов быта Джонса, показательным образцом которого является представленный табурет. Он состоит из плоских, уложенных один в другой ящиков-кювет из сосновой клееной фанеры, которые по желанию можно добавлять и вынимать для регулировки высоты. Верхний имеет большую площадь и вместе с хорошо подогнанной, вынимающейся подушкой служит сиденьем. Единственным декором табурета являются выступающий карниз сиденья с боковыми накладками из пяти вертикальных полос и геометрические насечки в углах основания.


Еще от автора Ирина Витальевна Капустина
Музей Винсента Ван Гога

Музей Ван Гога в Амстердаме является крупнейшим в мире собранием произведений великого художника, включающим 200 полотен, 580 рисунков, 4 альбома с эскизами и 750 писем. Кроме того, здесь представлены картины XIX — начала XX веков, купленные или обмененные самим живописцем и его братом Тео Ван Гогом у друзей и современников, а также коллекция японских эстампов. Часть работ была приобретена уже после открытия музея в 1973, однако его ядром по-прежнему остается бесценное наследие мастера, история которого чрезвычайно увлекательна.Обложка: В.


Рекомендуем почитать
Искусство фэнтази

В увлекательной, закулисный взгляд на творческий процесс фантазии художника, известного художника Бориса Валеджо обсуждаются методики индивидуальный стиль, который приносит ему славу одного из ведущих международных фэнтези и научной фантастики сегодня. 91 цветных изображений; 32 чертежа.Американский художник Борис Валеджо (правильнее — Вальехо; ведь он перуанец, и по-испански его фамилия звучит именно так; однако мы следуем в русле утвердившейся в России традиции прочтения этой фамилии) родился в городе Лима, в Перу, и еще в юности уехал учиться в США, где и пришла к нему известность, ставшая теперь всемирной.Эта книга, написанная им самим, может быть использована как пособие для начинающих художников, но адрес ее гораздо шире.


Музей Польди-Пеццоли Милан

Джан Джакомо Польди-Пеццоли, основатель музея Польди-Пеццоли, отдавая дань моде, сначала приобретал образцы старинного оружия, доспехи, латы, собрав одну из лучших в Европе коллекций. Со временем область его интересов расширилась, и он стал покупать произведения искусства. В настоящее время в экспозиции музея представлена не только военная амуниция, но и живопись XIV–XIX веков, фламандские гобелены, мебель эпохи Возрождения, венецианское стекло, античная керамика и многое другое.Обложка: Д. Беллини. «Образ благочестия».


Художественный музей Индианаполис

Художественный музей Индианаполиса является восьмым по величине энциклопедическим музеем Соединенных Штатов Америки. Его коллекция включает более чем 50000 произведений разных культур и эпох: от ритуальных китайских сосудов I тысячелетия до н. э. до полотен не импрессионистов и представителей понтавенской школы, таких как Поль Гоген, Эмиль Бернард, Поль Серюзье.Обложка: У. Хомер. «Строители лодок». Фрагмент.


Эдвард Мунк

Книга Рольфа Стенерсена посвящена жизни и творчеству выдающегося норвежского художника Эдварда Мунка. Стенерсен близко знал Мунка, был почитателем и ценителем его таланта, коллекционировал его произведения. Тесная дружба с художником позволила Стенерсену создать живой и правдивый литературный портрет мастера, поражающий меткостью и остротой наблюдений.После встреч с Мунком Стенерсен записывал беседы с ним, многие из которых затем были включены в книгу. Они помогают понять своеобразный, а порой и противоречивый характер искусства художника, во многом объясняют специфику его произведений.


Старинные фейерверки в России (XVII - первая четверть XVIII века)

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Как зарождалось русское изобразительное искусство

«Золотое кольцо» России состоит из прекрасных древних городов: Москвы, Сергиева Посада, Ростова Великого, Ярославля, Суздаля, Костромы, Переславля-Залесского, Владимира, других городов, занимающих особое место в истории Русской земли. Это красивейшие города, которые являются настоящими жемчужинами на карте России. Каждый такой город таит в себе множество секретов, и вписывает в историю новые имена, которыми гордятся поколения.Эта книга поможет Вам больше узнать об истории, архитектуре, достопримечательностях и известных людях разных городов.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.