Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк
Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт является единственным музеем в Соединенных Штатах, посвященным исключительно историческому и современному дизайну, а также крупнейшим в мире собранием декоративно-прикладного искусства. Уникальная коллекция составляет 250 тысяч единиц хранения и представляет историю всемирного дизайна с VI века до нашей эры по настоящее время.
Редчайшие графические эскизы, собрания керамики, стекла и фарфора, мебели и текстиля, предметы быта, изделия крупнейших мировых дизайнерских брендов, раритеты науки и техники — все это повествует об эстетическом развитии цивилизации более чем за двадцать шесть веков ее истории.
Обложка: «Джеймс Пауэлл и сыновья». Компот. 1890–1900. Фрагмент.
| Жанры: | Искусство и Дизайн, Путеводители |
| Серия: | Великие музеи мира №72 |
| Всего страниц: | 22 |
| ISBN: | 978-5-87107-454-1 |
| Год издания: | 2013 |
| Формат: | Полный |
Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт Нью-Йорк читать онлайн бесплатно
Официальный сайт музея: www.cooperhewitt.org
Адрес музея: 2 East 91 st Street, Нью-Йорк.
Телефон: 212 849 84 00.
Информация для посетителей: В настоящий момент музей закрыт на реконструкцию, открытие запланировано на 2014[1].
Нью-Йоркский Музей дизайна Купер-Хьюитт был основан в 1896 внучками знаменитого американского промышленника, изобретателя, политика и филантропа Питера Купера — Сарой Купер-Хьюитт, Элеонорой Гарньер-Хьюитт и Эммой Грин — первоначально как Объединенный музей искусств Купера в рамках куперовского Фонда развития науки и искусства.
История возникновения музея неразрывно связана с личностью Питера Купера (1791–1883) и его меценатской деятельностью. Купер вырос в бедной, многодетной семье и своей фантастической карьерой обязан исключительно собственному предпринимательскому таланту и целеустремленности. Проделав путь от мелкого ремесленника до крупнейшего промышленника и богатейшего человека Америки, он значительную часть жизни посвятил благотворительности, связанной, прежде всего, с образовательными проектами. В конце 1840-х на средства Купера был открыт бесплатный образовательный комплекс для молодежи из рабочих семей, а в 1859 — знаменитый Куперовский институт, где бесплатно читались различные курсы по многим техническим дисциплинам и создан куперовский Фонд развития науки и искусства.
Идею основания музея декоративных искусств в столице американского дизайна — Нью-Йорке навеяло совместное путешествие сестер Хьюитт по Европе. Огромное впечатление на них произвели Музей прикладного искусства в Париже и Музей Виктории и Альберта в Лондоне. Сестры обратились в Фонд своего знаменитого деда. От известного банкира, предпринимателя и мецената Пирпонта Моргана были получены в дар первые коллекции — собрание европейских и восточных тканей от III до XV века. Более пятидесяти лет музей формировал фонды, во многом за счет частных пожертвований.
В 1968 он перешел под опеку и ведомство Смитсоновского института и оказался переименован в Музей декоративного искусства и дизайна Купер-Хьюитт.
Свое окончательное помещение и адрес музей обрел лишь в 1976, им стал бывший особняк еще одного знаменитого американского мецената — Эндрю Карнеги. Здание было задумано не только как частный дом для его семьи, но и как своеобразный офис для поддержки благотворительных проектов, которыми после ухода от дел в 1901 Карнеги занимался вплоть до своей смерти в 1919. Отсюда он вел работу по финансированию строительства бесплатных публичных библиотек и культурных и образовательных учреждений.
В 1994 название в последний раз изменили на Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт, а в 1995 музей закрылся на капитальную реконструкцию, в результате которой к нему были присоединены два соседних исторических таунхауса, что позволило помимо музейных фондов разместить на территории комплекса Центр для исследований в области дизайна, включающий учебный факультет, открывшийся в 1998.
Сегодня Национальный музей дизайна Купер-Хьюитт является единственным музеем в США, посвященным исключительно историческому и современному дизайну, и крупнейшим в мире собранием декоративно-прикладного искусства. Его уникальная коллекция составляет 250 тысяч единиц хранения и представляет историю всемирного дизайна с VI века до н. э. по настоящее время. Редчайшие графические эскизы, собрания керамики, стекла и фарфора, мебели и текстиля, костюмов и музыкальных инструментов, предметы быта, изделия крупнейших мировых дизайнерских брендов, раритеты науки и техники — все это повествует об эстетическом развитии человеческой цивилизации более чем за 26 столетий ее истории.
Здесь и богатейшая в мире коллекция текстиля, состоящая из тридцати тысяч образцов тканей из двадцати трех стран мира, и вся история обоев — от образцов кожи ручного тиснения XVII века до изделий из бумаги и тканей современных дизайнеров. В фондах музея хранится уникальное собрание стекла (от античных предметов до изделий Рене Лалика и Луиса Комфорта Тиффани) и фарфора (в том числе такие раритеты, как советский агитационный фарфор, продукция английских марок «Боу», «Веджвуд», «Челси», «Дерби», венецианские марионетки).
Музей имеет богатейшую библиотеку, содержащую более 60 тысяч томов, причем пять тысяч из них — редчайшие старинные книги. В архиве — документы и фотографии, посвященные деятельности известных дизайнеров и истории дизайнерских брендов.
В свободном доступе находится лишь малая часть огромной коллекции — большинство единиц хранения музея, библиотеки и архивов можно увидеть лишь по предварительной записи. Такая договоренность требуется и для посещения Центра исследований.
Музей ведет активную просветительскую деятельность: тематические выставки сменяют друг друга, демонстрируя материалы, поступающие от коллекционеров четырех основных направлений: прикладное искусство, промышленный дизайн, рисунки и гравюры, ткани и стеновые покрытия. Раз в три года здесь проходит «National Design Triennal» — экспозиция лучших работ американских дизайнеров. Музей ведет регулярные кураторские образовательные программы, включающие передвижные выставки, семинары и мастер-классы с выдачей дипломов на местах. Начиная с 2000 он ежегодно вручает Национальную премию дизайна, самую престижную награду США в этой области. Богатейшие фонды, а также активная деятельность и программы делают музей важнейшим образовательным учреждением в области дизайна не только в стране, но и во всем мире.
