Национальная галерея Австралии - [11]
Австралийский художник Руперт Банни, как и многие его европейские коллеги в конце XIX — начале XX века, часто использовал в своих произведениях аллегории и символы. Особенно эстетичным живописец считал образ воды, которую можно увидеть на многих его полотнах. Как он сам признавался в письмах и мемуарах, это связано с его воспоминаниями. В раннем детстве на него произвела сильное впечатление бредущая по берегу моря группа странных мокрых людей. Как оказалось, они только что совершили таинство крещения и теперь чувствовали себя счастливыми. А в 19-летнем возрасте Банни сопровождал своего умирающего отца в поездке на Карлсбадские воды. Это оставило у него тягостное впечатление на всю жизнь.
На картине «Морская идиллия» живописец представил берег, где в закатных лучах солнца расположились полуобнаженные нимфы и тритоны. Они играют на музыкальных инструментах, поют, собирают цветы и нежатся в траве и теплой воде. Те существа, что сидят поодаль, приложили ладони к ушам, чтобы лучше слышать мотив, одна из нимф томно опустила голову на плечо полуобнаженного тритона. Музыка и ее атрибуты в живописи, как правило, означают романтичность и утонченность, а красные маки, символизирующие сладкие мечты, расположенные в центре картины ярким пятном, создают зримый образ изысканной красоты и мечтательности.
Наброски к этой работе мастер сделал еще во время путешествия по французской провинции Бретань. В его альбоме среди рисунков древних каменных столбов, крутых утесов и волн есть изображение обнаженной женщины, ноги которой переходят в русалочий хвост. Атлантическое побережье Бретани известно своими мифами и легендами, и Банни, вдохновленный розовато-серебристым цветом вечернего океана, а также символистской живописью швейцарского художника Арнольда Беклина, создал серию романтических произведений, среди них и «Морская идиллия». Также в работах австралийского творца можно ощутить влияние прерафаэлитов и модерна.
Том Робертс является одним из основателей так называемой школы Гейдельберга. Это направление в австралийском искусстве конца XIX века впервые было описано мельбурнским критиком Сиднеем Дикенсоном. Группа молодых художников, в их числе были Артур Стритон и Вальтер Холка, долгое время встречалась в районе озера Гейдельберг и с упоением работала на пленэре, подражая французским импрессионистам. Позже термин «школа Гейдельберга» получил более широкий смысл и его стали применять к творчеству многих австралийских живописцев, даже никогда не посещавших район Гейдельберг, но работавших в импрессионистской традиции и создававших пейзажи, основанные на каком-либо сюжете. Так, произведения мастеров школы помимо художественной ценности несут в себе и исторические события из жизни Австралии.
На данной картине изображено реальное место в Новом Южном Уэльсе, где река Макинтайр делает поворот, образованный мощной скалой. Здесь в 1870 прятался Тандерболт со своими «лесными жителями». Этот отважный разбойник был беглым каторжником. Он использовал место возле реки для перевалочной базы, отсюда с другими преступниками осуществлял вылазки и грабил проезжающие экипажи.
Художник изобразил момент, когда уже почти закончилась полицейская операция по поимке опасных разбойников. Рассеивается дым от оружейных залпов, вспышка последнего еле заметна в левой части картины. Наверху, на валуне, лежит солдат, а справа тянется к воде лошадь. Поблескивает река, в которой отражаются гигантские камни, все вокруг словно застыло, и от этого создается ощущение отнюдь не героизма, а простого удовлетворения от проделанной работы. Правдивая и непосредственная сцена бытия, где главным персонажем является не человек, а природа, молчаливая и незыблемая.
Пейзажи Робертса оказали огромное влияние на творчество практически всех молодых художников Австралии.
Сидней Лонг родился в небольшом австралийском городке Голберн, знаменитом тем, что в нем почти с самого его основания находилась одна из крупнейших тюрем страны. Будущий художник с детских лет увлекался рисованием и очень скоро примкнул к живописцам школы Гейдельберга. В 19 лет он уже являлся членом Художественного общества Нового Южного Уэльса, а спустя четыре года у него была куплена первая картина для Художественной галереи штата. Творчество Лонга всегда вызывало неоднозначную реакцию у критиков, и ни одна работа не оставалась незамеченной. Произведения мастера были совсем непохожи на пейзажи других участников школы, отличаясь изяществом и сентиментальностью образов. Большая часть картин мало имела отношения к реалистичной передаче окружающей природы, при этом сюжеты часто были насыщены мифологией, эротизмом и романтизмом.
Лонг много работал, чтобы иметь возможность получить образование в Англии. Только к 39 годам он смог накопить деньги и отправиться в Лондон. Довольно быстро живописец стал сотрудником Королевского общества художников и граверов, но это далось ему не без зависти и скандалов со стороны английских коллег. Творчество мастера пошло на спад, он продолжал работать, однако поздние произведения критика считала очень слабыми, особенно по сравнению с картиной «Дух прерий», которая принесла автору настоящий успех и международное признание.
