Музыкальный строй. Как музыка превратилась в поле битвы величайших умов западной цивилизации [заметки]
1
Цит. по: В. Паули “Влияние архетипических представлений на формирование естественнонаучных теорий у Кеплера”. Перевод с немецкого Ю. Данилова.
2
Перевод с английского Г. Кружкова.
3
Перевод с латыни Л. Харитонова.
4
Перевод с французского С. Аверинцева.
5
Цит. по: П. Бернстайн “Против Богов. Укрощение риска”. Перевод с английского А. Марантиди.
6
Перевод с древнегреческого С. Апта.
7
Перевод с древнегреческого Н. Гнедича.
8
Цит. по: А. Ф. Лосев “История античной эстетики”.
9
“Over the Rainbow” (“Над радугой”) – песня из музыкального фильма 1939 года “Волшебник страны Оз”, которую исполняла Джуди Гарленд.
10
Американская песня-спиричуэл, впервые записанная в 1920-е годы. Позже превратилась в фолк-стандарт: ее по традиции поют у костра в бойскаутских лагерях.
11
Цит. по: Г. Галилей “Беседы и математические доказательства, касающиеся двух новых областей науки”, из книги “Избранные труды в двух томах. Том 2”. Перевод с латыни С. Долгова.
12
“Auld Lang Syne'” (“Старое доброе время”) – шотландская народная песня, на мелодию которой Роберт Бернс в 1788 г. положил одноименное стихотворение.
13
Перевод с английского Б. Тараканова.
14
В оригинале: flaterie, avarice, vilanie, variété, envie и lacheté; из первых букв этих пороков складывается имя Fauvel, Фовель.
15
Перевод с немецкого А. Пурина.
16
Перевод с английского В. Комаровского.
17
Перевод с французского В. Левика.
18
Цит. по: Леонардо да Винчи “О зрении, свете, тепле и солнце”. Пер. с латыни В. Зубова.
19
Цит. по: Джорджо Вазари “Жизнеописание Мазаччо из Сан Джованни ди Вальдарно, живописца”. Перевод с итальянского А. Габричевского.
20
Цит. по: “Литературная энциклопедия” в 11 томах, М. 1929–1939.
21
Перевод с английского С. Маршака.
22
Перевод с английского А. Курошевой.
23
Перевод с английского К. Бальмонта.
24
Цит. по: Б. Тененбаум “Великий Макиавелли”.
25
В полифонической музыке Ренессанса тенором назывался голос, ведущий основную тему.
26
Перевод с английского С. Маршака.
27
Цит. по: В. Шестаков “Музыкальная эстетика Средневековья и Возрождения”.
28
Цит. по: И. Дмитриев “Увещание Галилея”.
29
Разновидность четырехголосной хоровой музыки без инструментального сопровождения, получившая распространение в США с 1930-х годов.
30
Цит. по: Фрэнсис Йейтс “Джордано Бруно и герметическая традиция”, перевод Г. Дашевского.
31
Здесь и далее перевод с английского Т. Щепкиной-Куперник.
32
Цит. по: С. Блажко “Николай Коперник” (1924).
33
Перевод с китайского А. Штукина.
34
Перевод с английского А. Ингера.
35
Перевод со старофранцузского И. Минаева.
36
Перевод с английского Т. Стамовой.
37
Перевод с немецкого С. Апта.
38
Цит. по: Е. Кочемировская, А. Фомин “Десять гениев, изменивших мир”.
39
Старинный итальянский танец в трехдольном размере, популярный в XV–XVII вв.
40
Перевод с английского Д. Щедровицкого.
41
Цит. по: Вольтер “Философские письма”.
42
Перевод с английского А. Ингера.
43
Цит. по: Н. Ионина “100 великих картин”.
44
Перевод с английского О. Алексанян.
45
Имеется в виду Екатерина Брагансская, португальская принцесса, с 1662 года – жена Карла II Стюарта.
46
Перевод с английского Д. Щедровицкого.
47
Перевод с французского Т. Ириновой.
48
Перевод с французского под ред. Е. А. Гунста.
49
Перевод с французского С. Попова.
50
Серия публичных дискуссий в кафе каждой из двадцати семи столиц стран Европейского союза, проведенная 9 мая 2006 г.
51
Перевод с французского Е. Бируковой.
52
Перевод с французского Е. Закс.
53
Перевод с французского под ред. Н. Жарковой.
54
Перевод с французского Д. Лившиц.
55
Перевод с французского А. Федорова.
56
Цит. по: Л. Рапацкая “История художественной культуры в России”.
57
Перевод с английского К. Чуковского.
58
Послесловие было написано ко второму изданию “Музыкального строя в 2003 году.
59
Китайское боевое искусство, популярное также как вид оздоровительной гимнастики.
60
В музыке цент – это частотная единица; 100 центов составляют один полутон равномерно-темперированного строя.
Увлекательная история фортепиано — важнейшего инструмента, без которого невозможно представить музыку. Гениальное изобретение Бартоломео Кристофори, совершенное им в начале XVIII века, и уникальная исполнительская техника Джерри Ли Льюиса; Вольфганг Амадей Моцарт как первая фортепианная суперзвезда и гений Гленн Гульд, не любивший исполнять музыку Моцарта; Кит Эмерсон из Emerson, Lake & Palmer и вдохновлявший его финский классик Ян Сибелиус — джаз, рок и академическая музыка соседствуют в книге пианиста, композитора и музыкального критика Стюарта Исакоффа, иллюстрируя интригующую биографию фортепиано.* * *Стюарт Исакофф — пианист, композитор, музыкальный критик, преподаватель, основатель журнала Piano Today и постоянный автор The Wall Street Journal.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Дворец рассматривается как топос культурного пространства, место локализации политической власти и в этом качестве – как художественная репрезентация сущности политического в культуре. Предложена историческая типология дворцов, в основу которой положен тип легитимации власти, составляющий область непосредственного смыслового контекста художественных форм. Это первый опыт исследования феномена дворца в его историко-культурной целостности. Книга адресована в первую очередь специалистам – культурологам, искусствоведам, историкам архитектуры, студентам художественных вузов, музейным работникам, поскольку предполагает, что читатель знаком с проблемой исторической типологии культуры, с основными этапами истории архитектуры, основными стилистическими характеристиками памятников, с формами научной рефлексии по их поводу.
Есть события, явления и люди, которые всегда и у всех вызывают жгучий интерес. Таковы герои этой книги. Ибо трудно найти человека, никогда не слыхавшего о предсказаниях Нострадамуса или о легендарном родоначальнике всех вампиров Дракуле, или о том, что Шекспир не сам писал свои произведения. И это далеко не все загадки эпохи Возрождения. Ведь именно в этот период творил непостижимый Леонардо; на это же время припадает необъяснимое на первый взгляд падение могущественных империй ацтеков и инков под натиском горстки авантюристов.
Издание представляет собой сборник научных трудов коллектива авторов. В него включены статьи по теории и методологии изучения культурогенеза и культурного наследия, по исторической феноменологии культурного наследия. Сборник адресован культурологам, философам, историкам, искусствоведам и всем, кто интересуется проблемами изучения культуры.Издание подготовлено на кафедре теории и истории культуры Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена и подводит итоги работы теоретического семинара аспирантов кафедры за 2008 – 2009 годы.Посвящается 80-летнему юбилею академика РАЕН доктора исторических наук Вадима Михайловича Массона.
Книга состоит из очерков, посвященных различным сторонам духовной жизни Руси XIV‑XVI вв. На основе уникальных источников делается попытка раскрыть внутренний мир человека тех далеких времен, показать развитие представлений о справедливости, об идеальном государстве, о месте человеческой личности в мире. А. И. Клибанов — известнейший специалист по истории русской общественной мысли. Данной книге суждено было стать последней работой ученого.Предназначается для преподавателей и студентов гуманитарных вузов, всех интересующихся прошлым России и ее культурой.
Автор, на основании исторических источников, рассказывает о возникновении и развитии русского бала, истории танца и костюма, символике жеста, оформлении бальных залов. По-своему уникальна опубликованная в книге хрестоматия. Читателю впервые предоставляется возможность вместе с героями Пушкина, Данилевского, Загоскина, Лермонтова, Ростопчиной, Баратынского, Бунина, Куприна, Гоголя и др. побывать на балах XVIII–XX столетий.Это исследование во многом носит и прикладной характер. Впервые опубликованные фигуры котильона позволяют воспроизвести этот танец на современных балах.