Музыка. Притворись её знатоком - [18]
Интервал чистый, или длительный — период времени, достаточный для того, чтобы занять в буфете очередь и заказать что-нибудь, или просто выпить чашечку кофе.
Каденция — сверхдлинное и ненужное выступление солиста в оркестре, вышедшее из употребления задолго до того, как музыкальный профсоюз стал настаивать на этом.
Камерная музыка — музыка, написанная для весьма малого количества слушателей.
Классический — слово, которое никогда не должно употребляться в общем смысле; оно обозначает музыку, в которую надо вслушиваться. Термин имеет точный смысл для музыки периода изначальной чистоты — до Моцарта и появления большой басовой трубы.
Ключ, или тональность — информация, необходимая для «терминологически» грамотной беседы о музыке. Например, сказать «концерт соль-диез мажор» намного солиднее, чем мямлить что-то вроде «знаете, это как та музыка, немного похожая на «Боже, царя храни».
Кода — заключительный фрагмент музыкального произведения, во время звучания которого люди могут разыскать пиджаки и надеть ботинки.
Колоратура — это когда певец, обычно с ненатурально высоким голосом, делает больше, чем действительно необходимо.
Континуо — шум, похожий на гудение мухи в банке с вареньем. Обычно воспроизводится клавесином, заполняющим паузы в барочной музыке.
Контрапункт — сочинение, в котором две или более мелодий проходят одновременно. Умная музыка.
Концерт — любимый музыкальный жанр импресарио. Существует лишь одно различие между симфонией и концертом: в концерте участвует дополнительный исполнитель, известный как солист. Сражение между дирижером и оркестром становится захватывающе интересным, поскольку вместо двух в нем участвует трое противников. Походит скорее на «музыкальный матч по рестлингу». Солист обычно выигрывает с помощью каденций (см. выше).
По окончании концерта дирижер должен грациозно признать поражение и пожать руку победителю.
Лейтмотив — отрывок музыкального произведения, исполняемый каждый раз, когда кто-нибудь появляется в опере. Убедительный пример — сочинение «Блуждающий Король».
Lieder — песни для голоса с фортепиано; песни, страдающие отсутствием запоминающейся мелодии. См. Шуберт.
Мадригал — средневековая песня, которую пели, в общем-то, у ворот в дождливые летние вечера.
Мажор — тональности, всегда звучащие бодро и весело.
Мелодия — слово, которое подобно тональности, не должно часто использоваться. «Мелодическая линия» допустима, но лучше говорить еще более неопределенно — о «тематическом материале».
Минор — тональности, звучащие немного странно.
Модуляция — искусство перехода из одной тональности в другую. Вещь чрезвычайно тонкая, но достаточно очевидная, чтобы вызвать восхищение.
Мотив — незначительная, но раздражающая мелодия, исполняемая ad nauseam (так часто, что публику тошнит).
Облигато, облигатный (от лат. obligatus — обязательный, непременный) — сопровождающий фрагмент мелодии, который, несмотря на название, не особенно-то нужен.
Опус — кодовое наименование композиции. Частое употребление этого термина поднимает статус говорящего на 100 процентов.
Орнамент — в старой, классической музыке — дополнительные ноты, которыми заполнены оставленные вечно спешащими композиторами пробелы.
Орнаментика — искусство сочинения ранней и барочной музыки, для которой характерны или, наоборот, не характерны излишние трели, пассажи, интервалы и т. д.
Партитура — а) музыкальное произведение в печатном виде, предназначенное для оркестрового исполнения — но музыку любят исполнять и без нее; б) музыкальное произведение в печатном виде, существующее только потому, что знатокам нравится держать его в руках во время концерта.
Пауза — технический термин, употребляемый струнниками для того, чтобы успеть переменить пальцы на грифе. Отсюда выражение по отношению к скрипачам: «Он не знает, где остановится».
Пентатоника — музыка, которая может быть сыграна и на волынке.
Песни — lieder, но с мелодией.
Поклон — то, что все исполнители на струнных инструментах делают плохо. Именно отсюда и пошло выражение «раскланиваться да расшаркиваться».
Портаменто — способность перескакивать с фальшивой ноты на нефальшивую таким образом, чтобы никто этого не заметил.
Программная музыка — музыка, которая располагает к приятным размышлениям во время ее исполнения. Очень популярна среди немузыкантов и, следовательно, включается практически во все программы.
Развитие — то, что композиторы делают с мелодией, чтобы создать достойную композицию и получить за нее достойную оплату.
Речитатив — креатура оперного композитора: бессмыслица,
положенная на музыку.
Ритм — основное музыкальное чувство, отсутствие которого критики обнаруживают главным образом у дирижеров.
Романтика — музыкальные произведения, вполне пригодные в качестве фона для кинофильмов.
Рубато — слишком эмоциональная игра на старый манер. Чем менее очевидно рубато музыканта, тем больше им восхищаются.
Симфония — сочинение для большого количества исполнителей. Исполняется, как правило, вместо концерта для «такого-то» инструмента, поскольку продюсер не смог выделить деньги для солиста.
Соло на органе — дополнительная пьеса, которую органисты готовы исполнить без дополнительной оплаты.
«Книга «Не надо стесняться» рассказывает историю постсоветской поп-музыки через 169 хитов, определивших свое время. Каждая глава посвящена одной песне. Все главы устроены одинаково: редакторское описание песни, объясняющее контекст ее появления и ее феномен, и воспоминания ее создателей и/или исполнителей в форме монолога или интервью. Песни идут по годам. При этом читать книгу, конечно, можно с любого места. Впрочем, нам кажется, если читать главы подряд, можно обнаружить своего рода концептуальную арку книги: несколько ее сквозных героев, идей и сюжетов…».
Эту работу по праву можно назвать введением в методологию звуковых исследований. Мишель Шион – теоретик кино и звука, последователь композитора Пьера Шеффера, один из первых исследователей звуковой фактуры в кино. Ему принадлежит ряд важнейших работ о Кубрике, Линче и Тати. Предметом этой книги выступает не музыка, не саундтреки фильмов или иные формы обособления аудиального, но звук как таковой. Шион последовательно анализирует разные подходы к изучению звука, поэтому в фокусе его внимания в равной степени оказываются акустика, лингвистика, психология, искусствоведение, феноменология.
Настоящий песенник, выпуск 3, представляет собой учебно-методическое пособие по аккомпанементу песен под гитару для всех желающих, с широким выбором песен.
Настоящий сборник упражнений, являясь приложением к учебному пособию по курсу хоровой аранжировки для музыкально-педагогических факультетов, ставит своей целью оказать помощь студентам в освоении практических навыков переложения произведений на различные составы школьных хоровых коллективов. Сборник содержит (согласно последовательности изложения учебного материала в пособии) три основных раздела соответствующих трем формам переложения: сохранению количества голосов при переложении-"изложение", уменьшению количества голосов - "переложение" и увеличению количества голосов перекладываемого произведения - "подсочинение".
Книга петербургского журналиста Анатолия Максимова "McCartney. День за днем" — это первое в России издание, досконально исследующее жизнь самого популярного композитора планеты.Два тюремных заключения. Запись альбомов в Африке; на борту яхты посреди Атлантического океана; в старинном замке, а также совместная сессия звукозаписи с Джоном Ленноном, которая состоялась уже после распада Битлз в 1974 году. И кроме того, миллиард долларов на банковском счете плюс сенсационные подробности личной жизни музыканта.