Музей Дж. Пола Гетти - [14]
Процессия из женщин и детей с корзинами цветов под аккомпанемент флейты, бубнов и свирели двигается по узкой улице Древнего Рима. Зрители, наблюдающие с балюстрад, аплодируют идущим. С большим мастерством Альма-Тадема передает атмосферу времени — через одежду героев, архитектурные детали, скульптуру и рельефы.
Джон Уильям Годвард — английский живописец, начавший обучаться искусству довольно рано. В период с 1879 по 1881 он посещал занятия в классе архитектора, живописца и скульптора У. X. Вонтнера в Уимблдоне, затем — в Клэпхэмской школе искусств. С 1887 и по 1905 он регулярно выставлял свои полотна, но близкие не приняли его выбора и порвали с ним.
В 1912 Годвард покинул Англию, переехал в Рим, но в 1919 вернулся на родину. Художник пользовался поддержкой Лоуренса Альма-Тадемы, однако критика была настроена против его работ. Из-за травли рецензентов в возрасте 61 года Годвард покончил с собой, оставив записку с фразой: «Мир слишком тесен для меня и Пикассо».
На большинстве сохранившихся полотен изображены красивые женщины в восхитительных интерьерах или ландшафтах. Годвард изучал археологию, собирал артефакты, нередко запечатлевал их на своих картинах. Он очень любил писать шкуры животных, полевые цветы и мрамор.
В представленной работе «Шалость и Покой» молодая рыжеволосая девушка лежит на тигровой шкуре, постеленной поверх мраморного парапета. Фон полотна — отделанный разными сортами мрамора интерьер. Сидящая рядом красавица щекочет спящую. Обе одеты в полупрозрачные платья, стилизованные под хитоны, которые носили женщины в Древней Греции.
Поль Сезанн — выдающийся французский живописец-постимпрессионист, чьи эксперименты с формой и цветом оказали огромное влияние на развитие искусства XX столетия.
На данном полотне изображена молодая женщина, сидящая у стола, покрытого красивой узорчатой тканью. Опустив голову на согнутую в локте руку, она устало смотрит в сторону. В этой простой позе читаются некоторая заостренность и напряженность. Контраст белой рубашки, желтого платка и яркой ткани с темной юбкой и нейтральным фоном позволяет художнику передать атмосферу грусти.
Сезанн написал произведение крупными широкими мазками и, словно скульптор, вылепил лицо своей героини. Мастер не оставляет даже малейшего сомнения в физическом присутствии девушки в условном интерьере.
Скульптура XVII–XX веков
Адриан де Врис — известный нидерландский ваятель, представитель Северного Возрождения. В начале 1580-х скульптор отправился в Италию. Здесь он трудился в мастерской Джованни да Болоньи, потом некоторое время обучался у Помпео Леони. В 1588 де Врис работал в Турине для Карла Эммануила I Савойского. В 1602 он стал придворным скульптором Рудольфа II и переехал в Прагу.
К пражскому периоду относится работа «Вставшая на дыбы лошадь», выполненная в любимом материале ваятеля. Врис создал более десяти статуэток, изображающих лошадей и лошадей со всадниками. Эта — одна из четырех подписанных.
Задние ноги служат единственной опорой большому и грациозному животному, чтобы удержаться в таком положении, конь перебирает в воздухе передними. От напряжения он открыл рот, раздул ноздри, а на его животе вздулись вены.
Итальянский скульптор и архитектор Джованни Баттиста Фоджини является представителем позднего барокко. В 1673 по протекции Козимо III Медичи он отправился в римскую Академию Фиорентина. Вернувшись во Флоренцию через три года, Фоджини продолжил пользоваться покровительством именитого семейства, и в 1687 был назначен придворным скульптором, а потом и архитектором.
Вакх, удобно разместившись на камне, держит в поднятой руке виноградную гроздь, а в другой пустую чашу. Его волосы украшает лоза со спелыми ягодами. Они же лежат на коленях и у ног бога. Рядом сидит Ариадна, около которой стоит кувшин с вином. Прическа девы украшена венком из цветов. Фигуры персонажей полны выразительности и динамичности, в то время как их лица остаются бесстрастными и безэмоциональными.
Композиционное решение делает работу типичным примером флорентийской бронзы начала XVIII века.
Французский скульптор Франсуа Жирардон являлся одним из ведущих представителей стиля Людовика XIV. Он неоднократно бывал в Италии. В 1657 Жирардон стал членом Королевской академии, а в 1694 — ее президентом. Мастер принимал участие в оформлении дворца Воле-Виконт, Лувра, Тюильри и Версаля.
По заказу Людовика он создал монументальную мраморную группу, предназначавшуюся для украшения версальского сада. По задумке, четыре скульптуры должны были символизировать стихии: огонь, воду, землю и воздух. Данное произведение (в экспозиции Музея Гетти представлена бронзовая копия) отождествлялось с огнем, потому что Плутон — бог подземного царства и ассоциировался с Адом. Миф о похищении Прозерпины (в греческом варианте мифа Персефоны) был чрезвычайно популярен у художников эпохи Возрождения и барокко. Он рассказывает о дочери Цецеры, которая собирала цветы, когда ее увидел бог подземного царства и, оказавшись пораженным ее красотой, похитил ее, унес в свое царство. Большую часть года девушка проводит с Плутоном и только несколько месяцев — с матерью. Чтобы Прозерпина вернулась к нему, бог мертвых дал ей вкусить зернышко граната. Жирардон представил непосредственно момент похищения, очень динамично и драматично.
