Музей Бойманса-ван Бёнингена Роттердам - [9]

Шрифт
Интервал
Ян Стен (около 1626–1679) Посещение врача. Около 1665. Дерево, масло. 61x49

Голландский художник XVII века Ян Стен прославился своими полными юмора и мелких бытовых деталей картинами, изображающими самые разные сценки из жизни горожан.

Данная, как и следует из названия, иллюстрирует сюжет посещения врачом больной девушки. Интересно, как мастер обыгрывает основной смысл произведения — помещает надпись «Медицина не поможет, если болеешь любовью» на бумагу, которая валяется на полу. Несмотря на то что страдающему от любовной тоски или лихорадки не помогут врачи, шарлатан делает вид, что знает лекарство, и прописывает его. У кровати героини висит картина на соответствующую тему: влюбленная пара на свидании в лесу, у дерева. Чувственная тема была чрезвычайно популярна у публики XVII столетия.

Абрахам ван Бейерен (1620–1690) Натюрморт с серебряным кувшином 1660–1665. Холст, масло. 102,5x88

Именно в голландском натюрморте 1640-1660-х с наибольшей силой проявилась виртуозная техника живописи. Крупнейшими мастерами этого жанра стали Абрахам ван Бейерен и Виллем Кальф. Бейерен работал в Гааге, Дельфте и Амстердаме. Его произведения отличаются выразительностью каждого предмета, особой цельностью композиций.

Данная работа свидетельствует о лучших качествах натюрморта золотого века голландской живописи. Исключительно эффектно обыгрывается фактура вещей: отражающая поверхность серебряного сосуда, матовая нежность винограда, насыщенно красный панцирь лангустов, осязаемые складки ткани и мягкость шерсти роскошного персидского ковра. Типичным для полотен данного жанра было выделение «главного героя» изображения. Здесь это кувшин, в котором отражается сам художник в черной шляпе у мольберта.

Габриэль Метсю (1629–1667) Дама за клавесином. Около 1665. Холст, масло. 82,5x85

Как известно, одной из типичных черт голландской живописи стали комментирующие надписи, которые разъясняли смысл картины, ее детали, задавали направление для трактовок.

Представленное полотно — прекрасный пример того, что эти надписи размещались не только на холстах как подписи, но и на изображенных предметах. Женщина играет на клавесине, она обернулась, чтобы посмотреть на собаку. Хозяйка дома представлена в традиционной одежде того времени, материя, из которой она сшита, выглядит дорого. В задней комнате девушка-служанка присела, чтобы отдохнуть. Обратите внимание, как наклон ее головы рифмуется с позой владелицы жилища. Служит этой перекличке и диагональ прислоненной к стене щетки. В колорите картины также можно выделить сочетающиеся цвета и контрастные акценты. Коричневые, черные и охристые тона дополняются ярким оттенком насыщенного красного.

Мастер документально точно нарисовал клавесин известной в то время мастерской по производству музыкальных инструментов семьи Рукерсов из Антверпена. Он испещрен надписями-цитатами на латинском языке, которые призывают музыкой славить Господа. Эта картина была создана на несколько лет раньше, чем аналогичное полотно другого голландского мастера — Эманюэля де Витте. Оба они жили и работали в Амстердаме. Привлекает внимание почти абстрактная композиция фасада дома напротив, который виден из окна. Голландские жанристы очень любили усложнять пространство созданием дополнительных видов через оконные и дверные проемы, зеркала и отражения в них.

Искусство графики XV–XVIII веков

Матиас Грюневальд. Богоматерь с Младенцем в облаках. Около 1509–1511
Антонио Пизанелло (около 1392–1455) Набросок с изображением обнаженных, Благовещение и два эскиза с плавающими женщинами. Около 1425. Пергамент, металлический карандаш, карандаш, перо. 22,3x16,7

Музей владеет представительной коллекцией графики величайших мастеров европейского искусства. Антонио Пизанелло — один из самых интересных творцов Возрождения. Он работал при дворах Висконти в Павии и Милане, д'Эсте в Ферраре, Гонзага в Мантуе, Малатеста в Римини и Чезене, короля Альфонсо V в Неаполе.

Несколько слов необходимо сказать о происхождении и характере этого, казалось бы, обычного графического листа. Он — часть альбома мастерской Джентиле да Фабриано, знаменитого итальянского художника эпохи поздней готики. Пизанелло являлся его другом и младшим современником. Именно ему да Фабриано оставил свои рабочие инструменты и незавершенные произведения. Такой альбом был частью принадлежностей средневековой мастерской, общим для всех художников, творивших анонимно и коллективно. Позже альбомы постепенно становятся индивидуальными, у каждого живописца появляется свой для рисунков и упражнений. Наброски дают зрителю возможность познакомиться с этапами работы автора. Увлеченный, страстный рисовальщик, Пизанелло стремился зафиксировать все видимые явления, детали, особенности восприятия динамики, характер поверхности. На переднем плане изображены четыре обнаженные женщины. Мастер стремится уловить пульсацию мышц под кожей, напряжение спины и ног. Обращает на себя внимание и очень свободное движение плавающих фигур в верхнем правом углу.

Антонио дель Поллайоло (1433–1498) Битва обнаженных. Около 1470–1490. Гравюра. 39,7x57,7
Продолжить чтение
Еще от автора Мария Михайловна Силина
Музей Фогга Гарвард

Музей Фогга — старейший художественный музей Гарварда. Он назван в честь крупного мецената Вильяма Хейса Фогга, который в 1898 передал Гарвардскому университету ценнейшую коллекцию графики. Первоначально предполагалось создать учебный музей для студентов, однако щедрые дары меценатов, знатоков и любителей искусства, а также высокопрофессиональная работа университетских искусствоведов расставили все на свои места. Уже к первым десятилетиям XX века стало очевидно, что ряд ценнейших приобретений позволил создать полноценный художественный музейный центр.Обложка: А.

Пергамский музей Берлин

Экспозиция Пергамского музея представлена в трех отделах: Античное собрание, Переднеазиатский музей и Музей исламского искусства. Главная достопримечательность музея — Пергамский алтарь, в честь которого он и назван. Шедеврами античного искусства являются великолепные образцы древнегреческой вазописи, скульптуры и мозаики. В Переднеазиатском отделе размещены уникальные объекты шеститысячной истории древневосточных культур, впечатляющие свидетели жизни древних цивилизаций Шумера, Вавилона и Ассирии. Помимо всемирно известных монументальных ворот Иштар, здесь можно увидеть модель легендарной Вавилонской башни и копию стелы царя Хаммурапи.

Галерея Бельведер Вена

Книга посвящена известнейшему художественному музею в венском дворце Бельведер. В его коллекцию входят живописные произведения многих эпох, от Средневековья и барокко до XXI века. Основная экспозиция посвящена австрийским художникам. При помощи этой замечательной коллекции можно не только насладиться красочными репродукциями хранящихся в самых известных музеях мира полотен, статуэток, скульптур и прочих выдающихся произведений искусства, но также узнать историю создания, познакомиться с обстоятельствами их появления в музейных экспозициях.

Музей изобразительных искусств Хьюстона

Постоянная экспозиция Музея изобразительных искусств Хьюстона содержит более 63 тысяч экспонатов. Здесь представлены коллекция живописи XV–XXI столетий — полотна Рогира ван дер Вейдена, Рембрандта, Сандро Боттичелли, Каналетто, Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога, Клода Моне и других мастеров; произведения народов Океании и Азии, декоративно-прикладное искусство Европы и Америки: мебель, ткани, утварь, ритуальные объекты; индонезийское золото, внушительное собрание африканского искусства, шедевры скульптуры.Обложка: Каналетто.

Музей Родена Париж

Музей Родена — музей искусств во Франции, представляющий собой крупнейшее собрание работ французского скульптора Огюста Родена. Кроме многочисленных работ самого Родена (в том числе его «Мыслителя»), в музее также хранятся скульптурные произведения возлюбленной Родена — Камиллы Клодель, а также его личное собрание живописи — в том числе работы кисти Винсента ван Гога.Обложка: О. Роден. «Мыслитель». Фрагмент.

Новая пинакотека Мюнхен

Новая пинакотека — художественная галерея в Мюнхене, основанная в 1853 баварским королем Людвигом I, мечтавшим собрать коллекцию полотен лучших современных художников Германии и сделать ее доступной публике. Изначально основу музея составляли картины немецких романтиков, работы художников мюнхенской школы живописи и южно-немецких мастеров. После 1909 экспозиция Новой пинакотеки обогатилась полотнами импрессионистов. Собрание музея продолжает пополняться и до настоящего времени, здесь представлена одна из крупнейших коллекций искусства конца XVIII — начала XX века.Обложка: Г.

Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.

Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».

Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.

РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.

Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.

Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.