Музей Бойманса-ван Бёнингена Роттердам - [2]

Шрифт
Интервал

В русской традиции за данной картиной закрепилось название «Блудный сын», что ограничивает сюжет библейской историей. Однако в оригинале она — «Marskramer», что значит «Путник», «Бродячий торговец» или даже «Бродяга». Это дает простор для интерпретаций. Предположительно, Босх создал обобщенный образ судьбы человека, вынужденного скитаться по земле в поисках работы, пристанища, семьи, нося на спине всю тяжесть забот и грехов. Каждая деталь и фигура имеет значение, холст можно очень долго рассматривать в поисках наиболее приемлемой для себя трактовки образа. Привлекает внимание цветовая гамма, она лаконична, выдержана в теплых, тусклых серосизых и охристых тонах. Тонкая живопись, изящество линий, лирическое настроение полотна, которое не мешает развертыванию целой сети символов, составили непревзойденную славу и своеобразие дарования мастера.

Иероним Босх (около 1450–1516) Святой Христофор 1490–1505. Дерево, масло. 113x71,5

Нидерландец Иероним Босх — один из крупнейших мастеров Северного Возрождения XVI века. Его заслуга в том, что в своей творческой практике он изменил принципы средневекового изобразительного искусства. Художник ввел в картину пейзаж, а также множество аллегорий и символов, которые создают сюжет, выходящий за рамки чисто религиозной темы. Босх обращался к зрителю с проповедью, виртуозной в живописном и композиционном плане.

В этом произведении изображен святой Христофор, который переносит Младенца Христа через реку. Библейское предание поэтично рассказывает о том, что, когда гигант Репрев (так героя звали в миру) поднял Спасителя, на него обрушилась вся тяжесть мира. Но он не возроптал и перенес Иисуса через поток, за что Тот крестил его и дал имя Христофор — несущий Христа. Интересно, что художник не показывает святого великаном, это сделано для того, чтобы подчеркнуть духовную мощь персонажа, силу его веры.

Лукас ван Лейден (1494–1533) Жена Потифара показывает плащ Иосифа. Около 1512. Холст, масло. 26x36

Талантливый художник Лукас ван Лейден, как и многие мастера своего времени, искал новые выразительные возможности. Его творческий путь достаточно извилист. Лейден находился под влиянием ренессансной итальянской живописи, изучал искусство Альбрехта Дюрера, пристально исследовал окружающую действительность, психологические и бытовые аспекты жизни людей.

Ветхозаветная история гласит, что жена хозяина Иосифа, будущего спасителя народа Израиля, возжелала этого юношу. Он отказался от близости, повергнув ее в гнев. Женщина обвинила Иосифа в попытке изнасилования, продемонстрировав плащ, который тот потерял в ее в покоях. Данный сюжет был очень популярен в то время, мастер несколько раз использовал его. Стоит обратить внимание на психологическую характеристику персонажей. В принятой манере художник написал их статично, они словно жмутся друг к другу, не позволяют себе экспрессивных жестов. На первый взгляд кажется, что по-средневековому скованны позы и лица героев. Однако в их выражениях и взглядах наблюдается динамика. Именно в глазах живописец отражает все драматическое действие библейской легенды. Жена со слезами ложно обвиняет Иосифа, ее муж возмущен и в ужасе будто отстраняется от произошедшего с супругой.

Смысл сюжета сводился к аллегории женской хитрости и коварства. В период Средневековья религия отвергала телесные наслаждения и вообще боялась физиологии женщин, они искушали мужчин и, что особенно пугало, давали новую жизнь.

Иоахим Патинир (около 1475/1480-1524) Пейзаж с разрушением Содома и Гоморры. Около 1520. Дерево, масло. 225x300

Это грандиозное по размерам монументальное полотно принадлежит кисти фламандского художника Иоахима Патинира, работавшего в Антверпене. Сейчас мастер по праву считается одним из основоположников европейской пейзажной живописи. Однако, как часто бывало в истории искусства, при жизни он практически не получил признания. С художником дружил гораздо более известный Альбрехт Дюрер, тепло отзывался о нем и выполнил в гравюре его портрет (1521, музей Городского замка, Веймар). К сожалению, о Патинире известно очень мало. Исследователи видят в его произведениях влияние целого ряда творцов — Иеронима Босха, еще одного видного пейзажиста того времени Херри мет де Блеса, Герарда Давида, Ван Эйка и других. Тогда невозможно было представить, чтобы автор нарисовал обычный пейзаж, фрагмент окружающего мира, без какой-либо связи с библейской историей.

Так и в случае с данной картиной — Патинир изобразил панораму с видом на разрушенные города Содом и Гоморра. Наверное, всем известна их печальная история, поэтому обратимся непосредственно к художественным характеристикам работы. В картине три основные части, которым соответствуют три доминантных цвета. Во-первых, художник написал погрузившуюся в тень поляну, окрестности городов. Этим затемнением он как бы отодвигает место действия, желая создать обзор, чтобы зритель ощутил грандиозность последствий божьей кары. Во-вторых, на заднем плане все залито красными отсветами пламени. Вот как говорится об этом непосредственно в Библии: «И пролил Господь на Содом и Гоморру дождем серу и огонь от Господа с неба, и ниспроверг города сии, и всю окрестность сию, и всех жителей городов сих, и все произрастания земли». В-третьих, мастер изобразил еще один важный сюжет этой истории. Бог помиловал праведника Лота и его дочерей, которые жили в Содоме. Именно они показаны уходящими из города целыми и невредимыми. Полотно, несмотря на ужасы и морализаторский смысл изображенного, очень гармонично по краскам.


Еще от автора Мария Михайловна Силина
Музей Фогга Гарвард

Музей Фогга — старейший художественный музей Гарварда. Он назван в честь крупного мецената Вильяма Хейса Фогга, который в 1898 передал Гарвардскому университету ценнейшую коллекцию графики. Первоначально предполагалось создать учебный музей для студентов, однако щедрые дары меценатов, знатоков и любителей искусства, а также высокопрофессиональная работа университетских искусствоведов расставили все на свои места. Уже к первым десятилетиям XX века стало очевидно, что ряд ценнейших приобретений позволил создать полноценный художественный музейный центр.Обложка: А.


Пергамский музей Берлин

Экспозиция Пергамского музея представлена в трех отделах: Античное собрание, Переднеазиатский музей и Музей исламского искусства. Главная достопримечательность музея — Пергамский алтарь, в честь которого он и назван. Шедеврами античного искусства являются великолепные образцы древнегреческой вазописи, скульптуры и мозаики. В Переднеазиатском отделе размещены уникальные объекты шеститысячной истории древневосточных культур, впечатляющие свидетели жизни древних цивилизаций Шумера, Вавилона и Ассирии. Помимо всемирно известных монументальных ворот Иштар, здесь можно увидеть модель легендарной Вавилонской башни и копию стелы царя Хаммурапи.


Галерея Бельведер Вена

Книга посвящена известнейшему художественному музею в венском дворце Бельведер. В его коллекцию входят живописные произведения многих эпох, от Средневековья и барокко до XXI века. Основная экспозиция посвящена австрийским художникам. При помощи этой замечательной коллекции можно не только насладиться красочными репродукциями хранящихся в самых известных музеях мира полотен, статуэток, скульптур и прочих выдающихся произведений искусства, но также узнать историю создания, познакомиться с обстоятельствами их появления в музейных экспозициях.


Новая пинакотека Мюнхен

Новая пинакотека — художественная галерея в Мюнхене, основанная в 1853 баварским королем Людвигом I, мечтавшим собрать коллекцию полотен лучших современных художников Германии и сделать ее доступной публике. Изначально основу музея составляли картины немецких романтиков, работы художников мюнхенской школы живописи и южно-немецких мастеров. После 1909 экспозиция Новой пинакотеки обогатилась полотнами импрессионистов. Собрание музея продолжает пополняться и до настоящего времени, здесь представлена одна из крупнейших коллекций искусства конца XVIII — начала XX века.Обложка: Г.


Музей Родена Париж

Музей Родена — музей искусств во Франции, представляющий собой крупнейшее собрание работ французского скульптора Огюста Родена. Кроме многочисленных работ самого Родена (в том числе его «Мыслителя»), в музее также хранятся скульптурные произведения возлюбленной Родена — Камиллы Клодель, а также его личное собрание живописи — в том числе работы кисти Винсента ван Гога.Обложка: О. Роден. «Мыслитель». Фрагмент.


Галерея Ленбаххаус Мюнхен

Коллекция галереи Ленбаххаус хронологически отражает несколько важных этапов развития мюнхенского искусства. Основную часть музейной экспозиции составляют произведения мюнхенских художников XVIII–XIX веков: полотна Вильгельма фон Кобелля, Иоганна Георга фон Диллиса, Карла Ротмана, Карла Шпицвега, Франца фон Штука, Фридриха Августа фон Каульбаха, Вильгельма Лайбла и Ганса Тома. Особый интерес представляют работы Ловиса Коринта, Макса Слефогта и Фрица фон Уде, участников мюнхенского Сецессиона.Обложка: А.


Рекомендуем почитать
«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.