Галерея Ленбаххаус Мюнхен

Галерея Ленбаххаус Мюнхен

Коллекция галереи Ленбаххаус хронологически отражает несколько важных этапов развития мюнхенского искусства. Основную часть музейной экспозиции составляют произведения мюнхенских художников XVIII–XIX веков: полотна Вильгельма фон Кобелля, Иоганна Георга фон Диллиса, Карла Ротмана, Карла Шпицвега, Франца фон Штука, Фридриха Августа фон Каульбаха, Вильгельма Лайбла и Ганса Тома. Особый интерес представляют работы Ловиса Коринта, Макса Слефогта и Фрица фон Уде, участников мюнхенского Сецессиона.

Обложка: А. Маке. «Прогулка на мосту». Фрагмент.

Жанры: Искусство и Дизайн, Путеводители
Серия: Великие музеи мира №97
Всего страниц: 18
ISBN: 978-5-87107-525-8
Год издания: 2013
Формат: Полный

Галерея Ленбаххаус Мюнхен читать онлайн бесплатно

Шрифт
Интервал

Официальный сайт музея: lenbachhaus.de

Адрес музея: Luisenstraβe 33, Мюнхен.

Проезд: На метро: U2/U8 — остановка «Königsplatz», U1/U7 — остановка «Stiglmaier», на трамвае: № 27 — остановка «Karolinenplace», на автобусе: № 100 — остановка «Königsplatz».

Телефон: +49 (0) 89 233 320 00.

Часы работы: Вторник — воскресенье: 10:00–20:00 (с 1 октября до 18:00).

По понедельникам и на Рождество музей закрыт.

Цена билета: Полный — 10 €, льготный (для студентов, пенсионеров и лиц, имеющих билеты в другие музеи города) — 5 €. В стоимость посещения включен аудиогид на английском или немецком языке.

Информация для посетителей: В музее работают магазин и кафе-ресторан «Ella».

Здание музея

Василий Кандинский; один из самых влиятельных художников XX века, основоположник абстрактного искусства, вспоминал о Мюнхене начала века: «Все рисовали… или писали стихи, или музицировали, или увлекались танцами. Под крышей каждого дома можно было найти, по крайней мере, два ателье; где порой не столько много писали красками, сколько дискутировали, диспутировали, философствовали или изрядно выпивали». Именно эту атмосферу насыщенной творческой жизни блестяще демонстрирует экспозиция городской галереи Ленбаххаус.

В зале музея

Мюнхен может по праву гордиться своими художественными музеями, чего стоит поражающая воображение коллекция Старой пинакотеки. Там выставлены произведения мастеров начиная со Средних веков по XVIII столетие. Изюминкой галереи Ленбаххаус стало яркое, иногда шокирующее, скандальное и все же притягивающее внимание искусство XX века.

Галерея в доме Ленбаха открыла свои двери в 1929. На этой вилле, построенной в стиле флорентийского ренессанса в 1887–1891, жил художник Франц фон Ленбах (1836–1904). В 1924 городские власти купили дом у его вдовы вместе с обширной коллекцией работ, принадлежащей семье.

Направление экспозиционной деятельности музея определили сразу: это история мюнхенского искусства, картины старых и современных художников города. Вторая мировая война и массивная бомбардировка Мюнхена чуть было не положили конец этим планам: здание очень сильно пострадало в 1944–1945. Но уже к 1947 начались восстановительные работы. В это же время, несмотря на финансовые трудности, коллекцию расширили, включив произведения современных мастеров.

Переломным моментом в истории музея, когда он стал не просто городской галереей, а местом паломничества любителей искусства со всего мира, стал 1957.

Габриель Мюнтер 19 февраля в честь своего 80-летия подарила ему впечатляющую коллекцию произведений экспрессионистской группы «Синий всадник». В это объединение входили также Василий Кандинский, Франц Марк, Август Маке, Алексей Явленский, Марианна Веревкина, Пауль Клее, Арнольд Шёнберг и другие. В одночасье музей обрел статус мирового.

К счастью, на этом щедрые дары не кончились. Промышленник и меценат Бернхард Кёллер в 1965 передал галерее свою коллекцию творений Франца Марка и Августа Маке. В 1971 последовало поступление архива художника Альфреда Кубина.

С 1970-х музей, имея беспрецедентное собрание картин классиков XX столетия, продолжает приобретать работы современных художников. Специалисты не прогадали с выбором: под крышей галереи — произведения звезд искусства второй половины XX века, среди которых Йозеф Бойс и Дан Флавин.

В 2003 начали реконструкцию и расширение музея, новый корпус проектировало бюро всемирно известного архитектора Нормана Фостера. Обновленная экспозиция открылась в мае 2013.

Интерьер музея

Коллекция галереи Ленбаххаус хронологически отражает несколько важных этапов развития мюнхенского искусства. Основную часть музейной экспозиции составляют произведения художников XVIII–XIX столетий: полотна Вильгельма фон Кобелля, Карла Ротмана, Карла Шпицвега, Франца фон Штука, Фридриха Августа фон Каульбаха, Вильгельма Лайбла и Ганса Тома.

Особый интерес представляют работы Ловиса Коринта, Макса Слефогта и Фрица фон Уде, участников Мюнхенского Сецессиона, основанного в 1892.

Принесшее международный авторитет и славу музею собрание картин группы «Синий всадник» — самое крупное и значимое в мире. В экспозиции представлены как ранние, написанные до объединения в 1911, так и классические полотна мюнхенских экспрессионистов. В центре внимания историков искусства и любителей — творчество Василия Кандинского. Коллекция позволяет проследить эволюцию его мастерства и понять пути и причины возникновения в начале XX века самого феномена абстрактного искусства.

Для многих почитателей изящных искусств неожиданным и интригующим открытием станут такие направления современной живописи, как магический реализм и сюрреализм (деятельность Эдгара Энде), а также синтез этих направлений, представленный художниками «Новой вещественности». В галерее экспонируются работы Кристиана Шада, Рудольфа Шлихтера, Макса Радлера и Александра Канольдта.

Музей продолжает активно расширять свои коллекции, помимо крупного раздела, посвященного творчеству одного из самых знаменитых художников второй половины XX века Йозефа Бойса, открыта экспозиция произведений искусства, созданных после 1945, которая постоянно пополняется.


Еще от автора Мария Михайловна Силина
Музей Фогга Гарвард

Музей Фогга — старейший художественный музей Гарварда. Он назван в честь крупного мецената Вильяма Хейса Фогга, который в 1898 передал Гарвардскому университету ценнейшую коллекцию графики. Первоначально предполагалось создать учебный музей для студентов, однако щедрые дары меценатов, знатоков и любителей искусства, а также высокопрофессиональная работа университетских искусствоведов расставили все на свои места. Уже к первым десятилетиям XX века стало очевидно, что ряд ценнейших приобретений позволил создать полноценный художественный музейный центр.Обложка: А.


Музей Бойманса-ван Бёнингена Роттердам

Нидерланды называют Голландией по имени двух исторических провинций, поэтому в альбоме использованы эти синонимы. Фландрия (Фламандский регион), еще одно название, которое встречается в нем, — современная Бельгия, раньше ее земли входили в состав Нидерландов. Изюминками экспозиции считают произведения голландских и фламандских художников Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Рембрандта Харменса ван Рейна, Франса Халса, Винсента Ван Гога.История музея началась в 1847. Именно тогда Франс Якоб Отто Бойманс, юрист по профессии, передал свою коллекцию произведений искусства Роттердаму.


Пергамский музей Берлин

Экспозиция Пергамского музея представлена в трех отделах: Античное собрание, Переднеазиатский музей и Музей исламского искусства. Главная достопримечательность музея — Пергамский алтарь, в честь которого он и назван. Шедеврами античного искусства являются великолепные образцы древнегреческой вазописи, скульптуры и мозаики. В Переднеазиатском отделе размещены уникальные объекты шеститысячной истории древневосточных культур, впечатляющие свидетели жизни древних цивилизаций Шумера, Вавилона и Ассирии. Помимо всемирно известных монументальных ворот Иштар, здесь можно увидеть модель легендарной Вавилонской башни и копию стелы царя Хаммурапи.


Галерея Бельведер Вена

Книга посвящена известнейшему художественному музею в венском дворце Бельведер. В его коллекцию входят живописные произведения многих эпох, от Средневековья и барокко до XXI века. Основная экспозиция посвящена австрийским художникам. При помощи этой замечательной коллекции можно не только насладиться красочными репродукциями хранящихся в самых известных музеях мира полотен, статуэток, скульптур и прочих выдающихся произведений искусства, но также узнать историю создания, познакомиться с обстоятельствами их появления в музейных экспозициях.


Новая пинакотека Мюнхен

Новая пинакотека — художественная галерея в Мюнхене, основанная в 1853 баварским королем Людвигом I, мечтавшим собрать коллекцию полотен лучших современных художников Германии и сделать ее доступной публике. Изначально основу музея составляли картины немецких романтиков, работы художников мюнхенской школы живописи и южно-немецких мастеров. После 1909 экспозиция Новой пинакотеки обогатилась полотнами импрессионистов. Собрание музея продолжает пополняться и до настоящего времени, здесь представлена одна из крупнейших коллекций искусства конца XVIII — начала XX века.Обложка: Г.


Музей изобразительных искусств Хьюстона

Постоянная экспозиция Музея изобразительных искусств Хьюстона содержит более 63 тысяч экспонатов. Здесь представлены коллекция живописи XV–XXI столетий — полотна Рогира ван дер Вейдена, Рембрандта, Сандро Боттичелли, Каналетто, Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога, Клода Моне и других мастеров; произведения народов Океании и Азии, декоративно-прикладное искусство Европы и Америки: мебель, ткани, утварь, ритуальные объекты; индонезийское золото, внушительное собрание африканского искусства, шедевры скульптуры.Обложка: Каналетто.


Рекомендуем почитать
Бутылка для Джинна

Не решив всех проблем на Земле, люди стремятся завоевывать Космос. Неужели в Космосе нужно оружие, страх, смерть и все то, что несет человечество вместе со своей суперцивилизацией? Генри Отс оказался на самом острие событий, когда наш мир вдруг столкнулся с тем, что его «закупорили» в Солнечной системе. Генри пришлось принимать совершенно не присущие ему решения, чтобы сгладить конфликты между земной цивилизацией и могущественным невидимым противником. Читайте роман «Бутылка для Джинна» и ощутите себя тем самым безбашенным джинном, который может… все!


Стругацкие лебеди

Интервью газете "Завтра".


Смертная гильза

Здесь почти в каждом дворе держали рабов — совершенно бесправных, униженных, забитых людей. Здесь не гнушались самым отвратительным видом «бизнеса» — захватом заложников и вымогательством денег. Здесь любили истязать пленников, калечить их, отрезать им пальцы, а затем отправляли эти ужасные «сувениры» родственникам, которые должны были заплатить выкуп. Здесь, в горных селениях Чечни, властвовали кровожадные банды исламистов.Бывшему сотруднику ФСБ Алексею Салтымакову, прежде чем освободить своего товарища из плена, пришлось пройти по их кровавым тропам…


Сапёр, который ошибся

Война и героизм… Эти два понятия всегда стоят рядом. Солдаты всех времен мечтали вернуться домой с боевыми орденами и медалями. Но ребята, попавшие в Афган, чаше молились о другом. Они видели разбомбленные, «отутюженные» кишлаки, разбитую бронетехнику на обочинах дорог, зарезанных в ходе ночных рейдов душманов и бесконечную вереницу цинковых гробов, подготовленных к отправке на Родину. И, борясь с леденящим страхом близкой смерти, лелеяли в душе заветную мечту: выжить, вернуться, не сойти с ума и суметь покаяться…


«Митьки» и искусство постмодернистского протеста в России

Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.


Джоаккино Россини. Принц музыки

В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».


Загадка творчества

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


РИО № 7 (23), июль 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Гучномовець №1 1988

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Другая история искусства. От самого начала до наших дней

Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.


Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.