Музей Бенаки Афины - [4]
На данной гидрии изображена сцена отправления мужчин в военный поход, прощания с родными. В центре стоит воин. Слева от него сидит престарелый отец, а за его спиной — крылатая Ника, богиня победы. Древний мастер изобразил сцену благословения аллегорически: родитель обращается к молодому человеку, а в это время богиня протягивает ему меч. Молодая героиня — сестра или жена героя — держит в руках ойнохойю — кувшин с характерным горлышком в форме трилистника. Скорее всего, в нем вино, которым она будет потчевать уходящего. Греки, как и любые другие представители древних культур, большое внимание уделяли символике силы и мужества. Именно в этом ключе нужно трактовать фигуру собаки с силуэтно изображенным крупным половым органом. По форме данная чаша предназначалась для черпания и ношения воды, они традиционно богато декорировались.
В музее хранится уникальный экспонат — терракотовая кукла с ногами и руками на шарнирах. Интересно, что таких кукол археологи находят либо в погребениях детей, либо в святилищах, посвященных богам брака и супружества. Несмотря на то что это не произведение искусства в классическом европейском смысле, а скорее, поделка, игрушка, черты лица персонажа гармоничны, глаза светятся спокойствием. Как и было характерно для женских фигур монументальной скульптуры, у куклы богатая по деталям, сложная прическа. Вероятнее всего, кукла была одета в классический женский наряд.
Перед зрителем — небольшая ваза ремесленной выделки, не претендующая на статус великого произведения искусства. Однако она дает возможность заглянуть на «кухню» древнегреческого искусства и познакомиться с повседневной утварью, которая имелась практически в каждом доме. Такие предметы делали обычно с помощью штамповки и трафаретов, это было настоящее массовое производство дешевых изделий. Мастера лепили вазу, делали оттиск лица и моделировали фигуру, потом раскрашивали произведение. Здесь изображена женщина с характерными, убранными в сложную прическу кудрявыми волосами. Она сидит, облаченная в гиматий, — традиционную верхнюю накидку, которую носили и мужчины, и женщины.
Эта каменная плита найдена в Беотии (исторической области центральной Греции) и является своеобразной схемой классического античного храма. Так, на ней выгравирован декоративный антаблемент — часть архитектурной конструкции. В верхней части — двухскатная крыша, пространство которой образует треугольный фронтон. Ниже — триглифы (вертикальные продольные полосы) и метопы, украшенные цветами. В фигурной рамке прорезано имя — Парфен.
Надгробные плиты были очень распространены, похожие обнаружены по всей территории центральной Греции, а также в Фивах и Танагре. Обычно их размещали на высоком пьедестале, который устанавливали на могиле.
Здесь представлены традиционные для Греции орнаменты надгробий: цветы и разнообразные плетеные узоры, в том числе в виде свастики. Особенное значение приобрел мотив пальметт — симметрично вырезанных, веерообразно расположенных листьев (в данном случае венчает фронтон надгробия). Это один из самых популярных и древних орнаментов мира — он был известен со времен Древнего Египта. Его окончательное развитие и укрепление в изобразительном искусстве произошло в античной культуре. Такими флоральными узорами часто украшали памятные и надгробные стелы.
Перед зрителем — редкий экспонат с необычным сюжетом. Изображена бытовая сценка: молодая девушка в венке из цветов сидит с клубком пряжи в руках. Сохранились только фрагменты скульптурки, но ученые-реставраторы смогли воссоздать первоначальный вид. Несмотря на повреждения, в статуэтке видны все характерные черты греческой пластики: идеализированные черты лица, благородная поза и правильная осанка и наклон головы, пластичная проработка складок одежды, реалистическая трактовка пышной прически. Поза женщины очень живая и естественная. До сих пор на изваянии сохранились следы краски — древнегреческая скульптура, в том числе в составе архитектурных комплексов, была традиционно богато и ярко раскрашена.
В музее хранится необычная и очень красивая вещь — крупная золотая цепь с интересным украшением — так называемым узлом Геракла (Геркулеса). Это эффектное сплетение известно еще со времен Древнего Египта. В древнегреческом искусстве Геракл по традиции представлялся в боевом облачении — шкуре немейского льва (ее передние лапы завязаны на груди героя данным узлом). Знаменитый писатель и мыслитель Плиний в книге «Естественная история» упоминает, что такой узел способен исцелять раны (по аналогии с непобедимостью Геракла). Судя по его популярности в античном ювелирном искусстве, специалисты предполагают, что он служил также оберегом от злых сил. Прекрасные образцы украшений с этим узлом хранятся в Британском музее в Лондоне и музее Метрополитен в Нью-Йорке. Данное не уступает им, оно искусно декорировано. Петли двух широких лент из драгоценного металла, продетые друг в друга, образуют узел. В середину впаяны золотые цветы, изделие было богато инкрустировано камнями.
Постоянная экспозиция Музея изобразительных искусств Хьюстона содержит более 63 тысяч экспонатов. Здесь представлены коллекция живописи XV–XXI столетий — полотна Рогира ван дер Вейдена, Рембрандта, Сандро Боттичелли, Каналетто, Огюста Ренуара, Винсента Ван Гога, Клода Моне и других мастеров; произведения народов Океании и Азии, декоративно-прикладное искусство Европы и Америки: мебель, ткани, утварь, ритуальные объекты; индонезийское золото, внушительное собрание африканского искусства, шедевры скульптуры.Обложка: Каналетто.
Книга посвящена известнейшему художественному музею в венском дворце Бельведер. В его коллекцию входят живописные произведения многих эпох, от Средневековья и барокко до XXI века. Основная экспозиция посвящена австрийским художникам. При помощи этой замечательной коллекции можно не только насладиться красочными репродукциями хранящихся в самых известных музеях мира полотен, статуэток, скульптур и прочих выдающихся произведений искусства, но также узнать историю создания, познакомиться с обстоятельствами их появления в музейных экспозициях.
Музей Фогга — старейший художественный музей Гарварда. Он назван в честь крупного мецената Вильяма Хейса Фогга, который в 1898 передал Гарвардскому университету ценнейшую коллекцию графики. Первоначально предполагалось создать учебный музей для студентов, однако щедрые дары меценатов, знатоков и любителей искусства, а также высокопрофессиональная работа университетских искусствоведов расставили все на свои места. Уже к первым десятилетиям XX века стало очевидно, что ряд ценнейших приобретений позволил создать полноценный художественный музейный центр.Обложка: А.
Экспозиция Пергамского музея представлена в трех отделах: Античное собрание, Переднеазиатский музей и Музей исламского искусства. Главная достопримечательность музея — Пергамский алтарь, в честь которого он и назван. Шедеврами античного искусства являются великолепные образцы древнегреческой вазописи, скульптуры и мозаики. В Переднеазиатском отделе размещены уникальные объекты шеститысячной истории древневосточных культур, впечатляющие свидетели жизни древних цивилизаций Шумера, Вавилона и Ассирии. Помимо всемирно известных монументальных ворот Иштар, здесь можно увидеть модель легендарной Вавилонской башни и копию стелы царя Хаммурапи.
Новая пинакотека — художественная галерея в Мюнхене, основанная в 1853 баварским королем Людвигом I, мечтавшим собрать коллекцию полотен лучших современных художников Германии и сделать ее доступной публике. Изначально основу музея составляли картины немецких романтиков, работы художников мюнхенской школы живописи и южно-немецких мастеров. После 1909 экспозиция Новой пинакотеки обогатилась полотнами импрессионистов. Собрание музея продолжает пополняться и до настоящего времени, здесь представлена одна из крупнейших коллекций искусства конца XVIII — начала XX века.Обложка: Г.
Нидерланды называют Голландией по имени двух исторических провинций, поэтому в альбоме использованы эти синонимы. Фландрия (Фламандский регион), еще одно название, которое встречается в нем, — современная Бельгия, раньше ее земли входили в состав Нидерландов. Изюминками экспозиции считают произведения голландских и фламандских художников Питера Пауля Рубенса, Якоба Йорданса, Рембрандта Харменса ван Рейна, Франса Халса, Винсента Ван Гога.История музея началась в 1847. Именно тогда Франс Якоб Отто Бойманс, юрист по профессии, передал свою коллекцию произведений искусства Роттердаму.
Данная книга не планировалась в виде самостоятельного издания. Предлагаемый читателю текст должен был стать частью анализа произведений, номинированных на литературную премию «Ясная поляна» за 2016 год. В ходе работы выяснилось наличие сходных моментов среди иностранной беллетристики, чьё присутствие должно заставить читателя задуматься. А в том ли направлении развивается западная литература и должна ли русская литература иметь с ней общие черты?
Автор книги — художник-миниатюрист, много лет проработавший в мстерском художественном промысле. С подлинной заинтересованностью он рассказывает о процессе становления мстерской лаковой живописи на папье-маше, об источниках и сегодняшнем дне этого искусства. В книге содержатся описания характерных приемов местного письма, раскрываются последовательно все этапы работы над миниатюрой, характеризуется учебный процесс подготовки будущего мастера. Близко знающий многих живописцев, автор создает их убедительные, написанные взволнованной рукой портреты и показывает основные особенности их творчества.
«Образцы безоглядной воли» (1969) — сборник эссе, в котором Сьюзен Сонтаг расширяет границы исследования, предпринятого в ее знаменитой книге «Против интерпретации» (1966). В настоящий сборник вошли тексты об искусстве, литературе, кино и политике, по праву считающиеся наиболее яркими примерами критической мысли ХХ века. Включая ставшие уже классическими эссе «Эстетика безмолвия», блестящий анализ языка, мысли и духовности в искусстве, и «Поездка в Ханой», написанное в июне-июле 1968 года по итогам почти месячного пребывания во Вьетнаме.
Книга американского историка искусства и музейного деятеля Майкла Раша (1949–2015) посвящена революции в визуальном искусстве второй половины XX века, вызванной появлением множества новых техник создания изображений. Автор подробно рассматривает все этапы этой революции от ее предвестий в классическом авангарде до бума видео-арта и цифрового искусства в 1980–2000-х годах.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Эта книга о том, как искусство может сделать вас счастливыми. Автор рассказывает про бесконечный источник радости в жизни, которым и является искусство. Это простое и практичное руководство поможет обычным поможет сделать отношения с искусством вдохновляющими. С подсказками о том, как посещать музеи, как говорить об искусстве на коктейльных вечеринках, и как позволить искусству вдохнуть в самого себя жизнь. Ну как, готовы стать человеком, влюбленным в искусство?
В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.
Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.
Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».
Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.