Московский областной краеведческий музей в городе Истре - [45]

Собрание западноевропейского фарфора в Московском областном краеведческом музее дает возможность познакомиться с изделиями ведущих фарфоровых мануфактур европейских стран XVIII - XIX веков. Хронологические рамки коллекции позволяют проследить эволюцию основных технологических и художественных приемов, определивших различия в фарфоровом производстве.

Кроме западноевропейского фарфора в музее экспонируется и другой, более ранний по происхождению вид керамики - фаянс. Он отличается от фарфора более тонким пористым черепком белого или светло-серого цвета, который, в отличие от фарфора, не обладает способностью пропускать свет.

Если фарфоровое производство достигло наивысшего расцвета в XVIII веке, то производство фаянса уже в XVII столетии было хорошо развито во многих европейских странах.

Большой славой пользовалась фаянсовая продукция голландского города Дельфта. Она расписывалась кобальтом и обжигалась при высоких температурах. Популярны были изделия с изображением пейзажей и жанровых картин, столь характерных для голландского искусства.

На стопе из музейного собрания изображен пейзаж с мельницей на речном берегу в обрамлении растительного орнамента. Два кувшинчика, каждый с небольшой ручкой у горла, декорированы рельефными рокайльны-ми завитками и бусинками. На широких, сторонах тулов роспись: на одном - пейзаж с мельницей, на другом - с парусной лодкой у берега. Цилиндрической формы рукомой тоже украшен пейзажной росписью с мельницей и парусными лодками.

Могущественная голландская Ост-Индская компания ввозила изделия из Китая и Японии. В Европе экзотика входила в моду, это и побудило голландцев имитировать в фаянсе китайский и японский фарфор.

Экспонируемая в музее ваза с росписью из цветов и птиц в синих тонах - явное подражание китайской керамике. Аналогичен и расписной декор двух фаянсовых бра.

Во Франции во второй половине XVIII века большой известностью пользуется фаянсовая фабрика вдовы Перрен в Марселе. На выставке представлена ваза для фруктов в форме корзины с маркой этой фабрики. На зеркальной плоскости дна изображена пасторальная сцена. Борт прорезной, край борта и ручки сделаны в виде жгута из разноцветных прядей.

Дальнейшее усовершенствование технологии, относительная дешевизна по сравнению с фарфором, появление в первой половине XIX века техники печатного рисунка на керамике способствовали росту производства фаянсовой продукции для массового потребителя, также в небольшом количестве представленной в собрании музея.

Начало производства изделий из фарфора в России связано с именем талантливого русского ученого Дмитрия Ивановича Виноградова (1720 - 1758). На «порцелиновой мануфактуре» под Петербургом (с 1765 года - Императорский фарфоровый завод) в 1747 году он решил сложную технологическую задачу производства фарфора из отечественных материалов. Недостаточная отработка рецептуры массы для изготовления фарфора явилась причиной неоднородности качества первых изделий завода. Технологическими причинами было также обусловлено изготовление небольших вещей: табакерок, шпажных грифов, черенков для ножей и вилок, пуговиц, пасхальных яиц, а из посуды - чашек с блюдцами, сахарниц, солонок и других мелких предметов.

В музейном собрании представлено несколько солонок, особенности приемов росписи и фарфоровой массы которых позволяют отнести их к виноградовскому периоду деятельности завода.

Одна из солонок - в форме листа с высоко поднятым бортом, на трех ножках. Борт рельефный, в верхней части рифленый. Ручка в виде раковины. Скромная цветочная роспись не скрывает изъянов фарфоровой массы и глазури. Дополняя сложную форму предмета, она придает ему необходимую законченность.

Усовершенствование технологии, строительство новых больших муфельных печей открыло возможность изготовлять крупные объемные предметы из фарфора с применением разнообразных форм и способов декора.

В коллекции музея представлена относящаяся ко второй половине XVIII века сухарница в форме плетеной овальной корзинки с ажурным бортом. В декоре сухарницы удачно сочетаются элементы рельефа и живописи, что придает предмету особое изящество.

Предметы коллекции второй половины XVIII века как в форме, так и в росписи повторяют достигнутое в предыдущий период: кашпо, бутылочная передача и некоторые другие изделия удачно это показывают. Но в то же время в русском фарфоровом производстве создаются и произведения, форма и декор которых приобретают новые черты, черты эпохи классицизма. В музейной коллекции к этому направлению относится настольный фарфоровый обелиск, выполненный в честь Кючук-Кайнарджийского мира в 1774 году,

В первой четверти XIX века деятельность Императорского фарфорового завода характеризуется единством художественного направления. Этим направлением стал характерный для всего европейского искусства того времени стиль ампир.

В экспозиции представлен чайно-кофейный сервиз, формы предметов которого напоминают формы античных сосудов. Здесь используются не только различные орнаментальные мотивы, но и разнообразные приемы и способы декора, придающие предметам особую нарядность. Полихромная роспись сочетается с темно-бордовым крытьем (красочным покрытием) и обильной позолотой. Золоченые части предметов, в свою очередь, декорированы цировкой (гравировкой по золоту). Изысканные формы предметов сервиза прекрасно сочетаются с яркой декоративной росписью и позолотой, создавая строгое, стилистически выдержанное единство.