Московский областной краеведческий музей в городе Истре - [44]

Фабрики второй половины XIX века таких предпринимателей, как В. С. Баташов и его преемники, И. Ф. Капырзин, А. Н. Воронцов, М. А. Зубов, Б. Г. Тейле, изготовляли более массовую продукцию. Красивы самовары простых форм, приближающихся к очертаниям яйца, шара или конуса. С такими формами хорошо сочетается зеркальная поверхность отполированной или никелированной латуни. Грушевидные самовары часто обрабатывались овальными или круглыми ложками.

В некоторых самоварах конца XIX - начала XX века имеются любопытные технические усовершенствования. Керосиновый самовар имеет в нижней части горелку и резервуар, спиртовой - спиртовку. Большого распространения подобные изделия не имели, в целом самовары сохраняли привычный вид и устройство.

Коллекцию самоваров и бульоток дополняют кофейные и чайные наборы из никелированного и посеребренного металла.

Фарфор, фаянс

Музейное собрание фарфора и фаянса начало формироваться в 1920-х годах. Этому способствовали передачи предметов искусства из окрестных усадеб. В послевоенные годы музей провел большую и кропотливую работу по комплектованию собрания фарфора, как западноевропейского, так и русского. Наиболее интересные экземпляры из этих коллекций экспонируются на художественных выставках.

Датой рождения европейского фарфора можно считать 1709 год, когда Иоганну Бетгеру в Мейсене (Саксония) удалось разгадать секрет его производства. Это событие привело к перевороту в производстве европейской керамики. После обнаружения залежей каолина стало возможным получение твердого белого фарфора.

Первые изделия Мейсенской мануфактуры подражали китайским образцам. Такова в музейном собрании чашка-боль для шоколада с двумя ручками и росписью в золотистых рамках. В сложном рисунке удачно сочетаются элементы восточных мотивов с пейзажной росписью. Тщательно выписанные золотом домики в китайском стиле и фигурки фокусников не являются попыткой точного воспроизведения причудливых форм национальной архитектуры и костюмов, но удачно сочетают в себе переработанные, наиболее характерные стилистические признаки с деталями растительной орнаментации, создавая гармонически слаженную и выразительную, подчеркнуто декоративную систему росписи.

В музейной коллекции широко представлены разнообразные предметы мейсенского фарфора, украшенные пейзажной росписью и изображением жанровых сцен в пейзаже.

30 - 50-е годы XVIII века явились временем творческого расцвета скульптора Иоахима Кендлера. Им создаются модели бесчисленных полихромных фарфоровых статуэток. Одна из представленных в экспозиции статуэток, изображающая молодого человека в желтом камзоле, обращает на себя внимание характерной манерностью позы и мастерством проработки деталей.

Интерес к скульптуре сказался не только на расширении ее производства в середине XVIII века, но и на оформлении других изделий из фарфора 1740 - 1750-х годов. Так, тулово небольшой вазочки для цветов сплошь покрыто мелкими рельефными цветочками и обвито золотой ветвью со скульптурно вылепленными птичками. Тулова двух ваз-холодильниц сплошь покрыты лепными расписанными плодами, навершия крышек выполнены в виде ягод клубники. При создании ленных цветов и фруктов мастера стремились к предельной натуральности передачи. Обилие объемных украшений способствовало созданию неожиданных декоративных эффектов: обвитые лепными ветвями предметы частично теряли свою статичность и воспринимались в динамике сложных форм и очертаний.

Продукция Мейсенской мануфактуры второй половины XVIII века представлена наиболее полно. Это украшенные цветочной росписью тарелки, бутылочные и рюмочные передачи (т. е. емкости для подачи к столу бутылок и рюмок), подносики различных форм, чашки с блюдцами. Интересны и предметы с сюжетной росписью: два небольших блюдца с аллегорическими композициями «Май» и «Февраль».

1774 - 1814 годы деятельности Мейсенской мануфактуры связаны с именем скульптора К. Марколини. К концу XVIII века относится представленная на выставке скульптурная группа, изображающая жанровую сцену: женщину с кувшином и сидящего мужчину с виноградной гроздью в руках.

В 1753 году производство фарфора началось в Фюрстенберге. В экспозиции представлены рюмочные передачи с фигурными ручками в виде стеблей с листами аканта. Фестончатый край борта придает их вытянутым формам особую выразительность и вместе с декоративной росписью оформляет эти предметы.

Среди изделий Венской императорской фарфоровой мануфактуры, ведущей свою историю с 1718 года, - тарелка и круглое блюдо с высоким бортом. Декор этих предметов сочетает низкорельефную плетенку по борту с росписью букетами садовых цветов, непременно с сиреневой розой. Здесь же представлен фарфоровый поднос ромбической формы со скругленными углами, с приподнятым бортом и ручками в виде переплетающихся стеблей. В расписных букетах подноса, исполненных в розово-лиловой гамме, - розы, тюльпаны, георгины.

Изделия Севрской мануфактуры в собрании музея представлены первой третью XIX века, когда особое распространение получают сюжеты, почерпнутые из античности. На выставке экспонируются большой столовый сервиз с росписями, имитирующими античные камеи с изображениями римских императоров и героев мифологии, а также две вазы овоидной (яйцевидной) формы, с ручками в виде золоченых голов слонов. На одной из них в овальных рамках изображена Артемида с луком в руке, держащая за рога лань, и Аполлон, также с луком в руке и лирой у ног. Все предметы декорированы орнаментом из золотых лавровых листьев.