Московский областной краеведческий музей в городе Истре - [38]

Реалистический русский пейзаж представлен в музее также произведениями художников - последователей передвижников: М. X. Аладжалова (1862 - 1934), П. И. Петровичева (1874 - 1947), Л. В. Туржанского (1875 - 1945). К этому же периоду принадлежат этюды С. А. Коровина (1858 - 1908) к картине «На миру», отличающиеся остротой типажных характеристик, жанровая сцена «Тульские бабы» С. А. Виноградова (1869-1938).

Почти монографически (в собрании 120 живописных и графических работ художника) освещает музейная коллекция творчество К. И. Горбатова (1876 - 1945). Как живописец Горбатов сложился в дореволюционный период, с 1904 по 1911 год обучаясь в петербургской Академии художеств. Большинство его работ выполнены в путешествиях по Европе. Он жнл в Германии, долгое время пробыл на острове Капри, путешествовал по Сирии, Палестине, работал в Венеции. В музей произведения Горбатова были переданы из ГДР в 1964 году.

Архитектурный пейзаж - так можно определить излюбленный жанр художника. Его полотна доносят до нас виды старых русских городов: Новгорода, Пскова, Смоленска. Позднее импульс для творчества художника дают многочисленные заграничные поездки. В это время (1920 - 1930-е годы) живописец, работая в «академической» системе построения, приходит к большей декоративности, цветовой насыщенности картин. Именно эта праздничная яркость, широкая география его пейзажей и добротность их исполнения привлекают в творчестве художника.

Графика

Наиболее ценной частью музейного собрания графики является коллекция графического портрета.

Миниатюрные и малоформатные портреты были широко распространены в России в конце XVIII - начале XIX века. В масляной живописи малоформатный портрет в начале XIX века постепенно сходил на нет, хотя и не исчез совершенно. Миниатюрный же портрет сохранялся в русской художественной практике в течение всей первой половины XIX века, однако лучшие образцы этого искусства относятся к концу XVIII - началу XIX века.

Миниатюра - это вид живописного портрета малого, от 1,5 до 20 см, формата, выполненного гуашью или акварельными красками на бумаге или слоновой кости, керамическими красками по фарфору, в технике эмали и т. д. В музейной коллекции по уровню художественного качества выделяется несколько миниатюр работы неизвестных мастеров. Это тонкий и одухотворенный.«Портрет неизвестного» (конец XVIII века), написанный гуашью на слоновой кости, портрет графа 3. Г. Чернышева, также датируемый концом XVIII века. Он исполнен с большим профессиональным мастерством в технике эмали. В этот же ряд миниатюрных портретов можно поставить созданный в 1810-е годы очень красивый и выразительный портрет. Е. Д. Сонцовой, урожденной Чертковой, сестры известного нумизмата и библиофила А. Д. Черткова.

Малоформатный и миниатюрный портрет дал толчок развитию графического портрета. Портрет, сделанный карандашом или акварелью с применением других техник, быстро развивался в первые десятилетия XIX века.

Из художников, чье творчество создало прекрасные образцы такого портрета, в музейном собрании представлен Александр Молинари (1772 - 1831), итальянец по происхождению, друг писателя и художника Э. Т. А. Гофмана. С 1806 по 1816 год А. Молинари жил в России и портретировал представителей московского и петербургского высшего общества. В его мастерски исполненных, но несколько однообразных по композиции женских портретах с изящными поворотами головок и взвихренными порывом ветра прическами, одинаково прелестными лицами угадывается стиль той эпохи. В музее хранятся три работы А. Молинари, сделанные углем и подцвеченные акварелью. Это портрет М. Д. Ралль, урожденной Римской-Корсаковой, приятельницы матери А. С. Пушкина, и портреты двух молодых женщин, чьи имена пока не удалось установить.

Одним из самых популярных портретистов первой половины XIX века, работавших в жанре акварельного портрета, был П. Ф. Соколов (1791 - 1848). В 1839 году он получил звание академика «по живописи портретной акварельной». К 1830-м годам - периоду расцвета творчества художника - в музейном собрании относится портрет Е. Г. Чертковой, урожденной баронессы Строгановой. В это же время П. Ф. Соколовым были созданы и детские парные портреты сестер М. А. и Н. А. Строгановых. Портреты овальные; образы девочек полны изящества и задушевности. Исследователи творчества П. Ф. Соколова выделяют в его работах 1840-х годов группу портретов, отличающихся своеобразными художественными особенностями. Это портреты со сложной композицией, в которой модель окружена многочисленными, подробно разработанными аксессуарами и представлена на фоне пейзажа или интерьера. К этой группе работ П. Ф. Соколова принадлежит хранящийся в музее овальный портрет Н. Е. Макухиной. Она позирует художнику в интерьере, опираясь на столик, задрапированный восточной тканью. На заднем плане виден мольберт с морским пейзажем. В 1857 году Н. Е. Макухина получила звание академика портретной живописи за портрет князя Г. П. Волконского и ряд портретов, выполненных для императорской семьи.

Графический портрет первой половины XIX века, являясь частью русской художественной культуры, имеет бесценное значение документа своего времени, передающего приметы моды, бытовой обстановки. Почти документально точен в своих портретах Карл фон Гампельн (1794 - 1880) - художник-акварелист, рисо-валыцин, гравер, миниатюрист. В музее хранятся три его портрета. Среди них можно выделить «Портрет неизвестного офицера», созданный в смешанной технике (итальянский карандаш, гуашь, акварель). Неизвестный военный представлен сидящим в кресле, в мундире с эполетами. Высокое качество работы отличает еще одно произведение кисти К. Гампельна - акварельный портрет Т. П. Львовой, сестры А. П. Керн, которая позирует, сидя за клавесином, как бы на мгновение обернувшись к художнику. Оба портрета датируются концом 1830-х годов.