Московский областной краеведческий музей в городе Истре - [13]

В облике собора Новоиерусалимского монастыря найдено органичное сочетание монументальности и декоративности. В этом исключительно велика роль керамического или, по терминологии того времени, ценинного убранства. В XVII веке Воскресенский собор снаружи и внутри был украшен полихромной керамикой - изразцами. Изразцовые пояса, расположенные по периметру здания согласно его членению на ярусы, объединили все объемы в единое целое. Херувимы фриза второго яруса символизировали ангельские чины. На уровне третьего яруса собора располагался фриз «павлинье око». В сочетании с керамическими балясниками кровельных ограждений он виделся широким красочным подзором с фестончатыми подвесками.

«Павлинье око» - единственный крупномасштабный фриз собора. Свое название он получил из-за сходства основного мотива его орнамента - стилизованного цветка граната - с глазком на пере павлина. У этого орнамента двойная символика. Гранат - символ мученической смерти, символ кровавой жертвы. Павлин - «священная райская птица» - символ воскресения. Повторяющийся мотив орнамента составлен из 18 крупных изразцов. Ширина фриза с подвесками - 150 см. «Павлинье око» сохранилось лишь на стенах апсиды Воскресенского собора снаружи и внутри. Впервые исполненный для украшения этого храма, орнамент стал одним из самых популярных в московской архитектуре XVII века.

Большое значение в оформлении фасадов Воскресенского собора в XVII веке имели многочисленность и многообразие керамических оконных наличников. Сложными наличниками в виде двухколонных портиков выделялись окна алтарей. Особую роль играли перспективные, с полуциркульным завершением оконные проемы второго яруса. Опоясывая здание по периметру, они сообщали его частям единый торжественный ритм. Пышные ордерные, с полукруглыми фронтонами обрамления окоп, освещающих центральное пространство собора, должны были подчеркнуть объем крестовой части и рассчитаны были на восприятие с дальних точек.

На стенах изразцовые композиции располагались по двум принципам: конструктивному и иерархическому. Керамика, использованная как активный формообразующий элемент, придавала цельность грандиозному, разнообразному по формам и объемам зданию, создавала гармонию отдельных элементов и целого, подчеркивала архитектонику сооружения. Одновременно она выделяла наиболее важные с точки зрения символики храма части - главы, центральный объем, Голгофский придел, главу подземной церкви.

Изразцам Воскресенского собора в XVII веке принадлежала решающая роль не только в декоре фасадов, но и в оформлении интерьеров. Собор - единственный памятник русской архитектуры XVII века, который имеет керамические иконостасы. Из десяти уникальных иконостасов XVII века сохранилось в настоящее время семь. Остальные были разобраны из-за плохой сохранности в XVIII веке. Особенно интересны восьмиметровые трехпролетные иконостасы трех заалтарных приделов и пятипролетный иконостас придела Успения Богоматери.

В соборе сохранились керамические порталы XVII века. Бочкообразные колонки большинства из них выложены из большемерных изразцов, которые составляют изумительный по красоте и тщательности исполнения рисунок в виде стилизованного цветка граната. Крупномасштабная композиция, образованная несколькими изразцами и органично связанная с формой архитектурной детали, - принцип архитектурной керамики, впервые получивший воплощение в декоре Воскресенского собора. Высокое качество исполнения, богатство и разнообразие изразцового убранства храма позволяют считать Новый Иерусалим самым значительным центром создания русской архитектурной керамики XVII столетия.

Мастера Нового Иерусалима оказали большое влияние на развитие русской архитектуры и декоративно-прикладного искусства XVII века. Среди трудившихся на строительстве монастыря следует выделить керамистов и мастеров столярного дела, большинство из которых - «родом иноземцы» - переселенцы из Литвы и Белоруссии, из городов Вильно (Вильнюс), Витебска, Орши, Мстиславля.

До 1665 года всеми работами по украшению Воскресенского собора руководил Петр Иванович Заборский. К сожалению, его творческий путь остался для нас неизвестным. По-видимому, П. И. Заборский был художник-универсал. Согласно надписи на сохранившейся надгробной плите на южном фасаде собора у его захоронения, П. И. Заборский был «золотых, серебряных и медных, ценинных и всяких рукодельных хитростей премудрый ремесленный изыскатель». Он был, вероятно, создателем не только большинства изразцовых композиций, но и всей системы убранства Воскресенского собора. Очевидно, хорошо знакомый с искусством и архитектурой Европы, разносторонний художник, он грамотно использовал в системе архитектурного декора ордерные формы. Тщательно проработанный рельеф изразцов, изготовленных по формам П. И. Заборского, характер многих деталей орнаментов на них выдают руку художника-ювелира.

После смерти П. И. Заборского в 1665 году главным художником строительства, как свидетельствуют документы, стал монах Иверского монастыря на Валдае Паи-сий. Имя этого мастера сохранилось на двух монастырских колоколах (уже упоминавшемся Трехсвятском и одном из малых колоколов).