Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» - [62]
Лейбл Lavender – это прет-а-порте от Веры Вонг. Он также появляется в фильме «Война невест», правда с другими коннотациями. Энн Хэтуэй носит зеленый тренч Lavender, тогда как Хадсон одета в тренч Burberry. Карен Патч выбрала тренч от Веры Вонг, чтобы показать ограниченные финансы Эммы. В ее гардеробе мало вещей, но все они высокого качества.
Сейчас Вера Вонг – это не только свадебные наряды, а бренд стиля жизни, который продает все – от письменных принадлежностей до постельного белья. Но для любой женщины, желающей стать безупречной невестой «как в кино», свадебное платье от Веры Вонг обязательно.
Вера Вонг создала все вечерние платья для Кэти Холмс в фильме «Первая дочь». Regency Entertainment/The Kobal Collection
Кейт Хадсон в свадебном платье от Веры Вонг в фильме «Война невест». Художница по костюмам Карен Патч удлинила трен платья от Вонг, чтобы его можно было оторвать в сцене драки. New Regency Pictures/The Kobal Collection
На Энн Хэтуэй в фильме «Война невест» зеленый тренч от Веры Вонг (лейбл Lavender). На Кейт Хадсон тренч от Burberry. New Regency Pictures/The Kobal Collection
Versace
Кика (1993)
Умри, но не сейчас (2002)
Казино «Рояль» (2006)
Советник (2013)
Волк с Уолл-стрит (2013)
Джанни Версаче перед стеной с эскизами в своей студии, 1985 год. На Версаче сильное влияние оказала греческая архитектура, и он часто включал в свои дизайны ее формы и силуэты. Angelo Deligio/Mondadori Portfolio via Getty Images
Версаче создал черное вечернее платье фасона «рыбий хвост» для Евы Грин в фильме «Казино «Рояль». Eon/Danjaq/Sony/The Kobal Collection
Versace всегда играл с понятием «вкуса», принимая этот термин и давая ему новое определение с точки зрения эстетики и красоты. Начиная с первой коллекции Джанни бренд Versace пытался нарушить границы стиля. Джанни был не просто бунтовщиком с парой ножниц, а культуртрегером, классицистом и экспертом в эволюции одежды, особенно вечерних платьев, в исторической перспективе. Вечернее платье от Versace было дежурным вариантом для знаменитостей, решивших отвоевать себе место в газетной колонке в девяностые годы. Элизабет Херли появилась в откровенном черном платье с английскими булавками от Versace в 1994 году, и ее карьера в кино мгновенно пошла вверх. Кстати, платье было любезно одолжено дизайнером, а не сшито на заказ. Джанни получал огромное удовольствие, создавая костюмы для театра, но никогда не работал для кино напрямую.
Джанни Версаче был убит в 1997 году, в возрасте 51 года. Его собственная жизнь, возможно, была более сенсационной, чем любой фильм, костюмы для которого он мог бы создать. Его сестру Донателлу сразу же назначили художественным директором модного дома. Хотя никакого движения бренда в сторону кинематографа не возникло, Донателла обладала таким же чутьем на рекламу и поддержку знаменитостей, каким отличался ее брат. Под ее руководством дом Versace сейчас еще более знаменит, чем когда бы то ни было.
Джанни любил искусство и общался с другими творческими людьми, такими как Мадонна и испанский режиссер Педро Альмодовар. Альмодовар сам попросил Джанни внести свой вклад в фильм «Кика» (1993), черную как ночь сатиру на реальную жизнь, сыгранную как фарсовое реалити-шоу. Жан-Поль Готье специально создал ансамбли для телеведущей Андреа (Виктория Абриль) в «Кике» (смотрите страницу 122), а вся одежда от Versace была взята из последней коллекции дома. Джанни ни разу не посещал съемочную площадку и не взаимодействовал с Готье. Альмодовар вместе с художником по костюмам Хосе Мария де Коссио одели главную героиню Кику (Вероника Форке). Андреа резкая, озлобленная, страдающая навязчивыми состояниями. Она полная противоположность оптимистичной, солнечной Кики. Их одежда отражает это различие. Кика милая, привлекательная, жизнерадостная. Она хочет быть актрисой, а пока работает визажистом и переходит от одного опыта к другому в своей бурной жизни. Она скидывает оранжевую искусственную дубленку и остается в розовом платье-футляре, а потом быстро начинает гримировать труп, между делом говоря, что надеется заняться сексом в этот день. Альмодовар выбрал для Кики одежду от Versace, потому что в его коллекции чувствовалась зарождающаяся энергия неохиппи. Все костюмы Кики ярких цветов, и сочетание их часто режет глаз. Юбки ярусами, цыганские топы в горошек или с цветочным узором, платья с глубоким декольте, из которых грудь Кики всегда почти выпрыгивает. Альмодовар намеренно отдает приоритет женским формам, чего он никогда не стеснялся делать в своих фильмах. Андреа, злодейка в этой истории (хотя это спорно), скована псевдобандажными нарядами от Готье (однако с обнаженной фальшивой грудью). А Кика – это красиво обнаженный свободный дух. Если не считать розового платья-футляра с тройными бретелями – типичного для Versace того времени, – то большинство костюмов Кики меньше говорят о дизайнере и больше о ее персонаже. Просто так получилось, что они от Versace. Силуэт больше говорит о ней, чем это делает лейбл.
Ни Джанни, ни Донателла (пока) не были художниками по костюмам ни в одном фильме. Хотя Джанни в 1995 году предлагали разработать концепцию костюмов для экранизации комикса «Судья Дредд». Возможно, из-за того, что стиль Versace всегда внешне напоминал униформу Дредда: все блестящее и золотое, с гигантским ремнем, бронированными плечами и чуть-чуть вульгарное. Но наброски Джанни с украшенным гульфиком сочли неподходящими и отвергли. В конце концов художником по костюмам стала Эмма Потьюс.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
История парфюмерного Дома Guerlain – симбиоз искусства, ароматов и семейных традиций. Она началась в конце XVIII века и продолжается до сих пор, а бренд все так же радует нас неповторимыми шедеврами. Семье Герлен пришлось пройти через многое, и сегодня их имя известно во всем мире, а знаменитые Jicky и Shalimar – мечта каждого ценителя. Эта книга – уникальный шанс узнать о неизвестных страницах в истории парфюмерного бренда и секретах успеха легендарной династии. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Захватывающая книга о человеческих страстях, драгоценностях и жажде обладания. Мировая история глазами историка-ювелира. Написанная легким увлекательным языком, книга с первых страниц захватывает, словно настоящий детектив. Автор перебирает страницы мировой истории, предлагая свой, неожиданный взгляд на события. Открытие Америки, взлеты и падения Испанской империи, инквизиция, начало Французской революции, соперничество Елизаветы I и Марии Тюдор – читатель с удивлением узнает о значении украшений в судьбах правителей и целых континентов.
Эта потрясающе красивая книга – шикарный подарок всем, кто интересуется историей макияжа. Ее написала Рейчел Фелдер, известная журналистка и горячая поклонница красной помады. Вас ждет биография красной помады в историческом контексте, факты из жизни знаменитых женщин, которые ею пользовались, и советы, как найти свой идеальный оттенок и текстуру. Книга – настоящий праздник для глаз: в ней много репродукций картин, уникальных фотографий, стильных иллюстраций и редких рекламных плакатов, которые раскрывают магию красной помады, притягательную силу и несокрушимую мощь, сопровождающие ее с момента зарождения цивилизаций и до сегодняшнего дня.
История легендарного бренда описана в десятках книг. Но ни одна из них, как бы великолепно она ни была изложена, не способна сравниться с трудом самого члена семьи. Франческа Картье Брикелл, прадед которой был самым младшим из братьев-основателей ювелирного Дома, провела более десяти лет, путешествуя по миру в поисках подлинной и неизвестной до сегодняшних дней истории Cartier. Эта книга – невероятно захватывающий рассказ о трех братьях, превративших скромный парижский ювелирный магазин своего деда в мировую империю роскоши.