Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» - [40]
Пуговицы, молнии, цепочки – все эти сугубо декоративные элементы показывают, насколько порабощающим может быть притяжение кутюрного гардероба от Chanel. Немногие могут купить право на вход в этот мир, но многие об этом мечтают. Деньги дают свободу выбрать лейбл, который, как многие ошибочно считают, требует одеваться в него с головы до ног. К счастью, Карл Лагерфельд относится к этому с куда бо́льшим юмором, чем когда-либо относилась сама Коко. Вероятно, это связано с тем, что у него нет миссии освобождать женщин. Коко предложила женщинам освободившую их одежду. Лагерфельд создает одежду для развлечения.
Гламурная Виктория Абриль в костюме от Карла Лагерфельда для Chanel в фильме «Высокие каблуки». © Moviestore collection Ltd/Alamy Stock Photo
В этом ансамбле от Карла Лагерфельда для сезона весна/осень 2015 соединились фирменный шанелевский твид с объемным кроем и стилем милитари от Лагерфельда. © epa european pressphoto agency b.v./Alamy Stock Photo
Стефани Одран в фильме «Пир Бабетты». Она одета в платье беженки, созданное для ее персонажа Карлом Лагерфельдом. Betzer-Panorama Film/ Danish Film Inst/The Kobal Collection
Л’Рен Скотт
(L’Wren Scott)
Дьяволицы (1996)
С широко закрытыми глазами (1999)
Порочные игры (2013)
Л’Рен Скотт в 1992 году. Скотт успешно работала не только стилистом знаменитостей, но и художником по костюмам. REX Shutterstock
Шэрон Стоун в ослепительном красном платье от Л’Рен Скотт в фильме «Дьяволицы». Скотт стала художником по костюмам этой картины по настоянию Стоун. Morgan Creek/The Kobal Collection
Л’Рен Скотт прославилась тем, что в 2006 году представила новый вариант маленького черного платья. Ее основное занятие в Голливуде – это стилист звезд, таких как Николь Кидман, Эми Адамс, Опра Уинфри и Эллен Баркин среди многих других. Но при этом она была официальным художником по костюмам на двух картинах – «Дьяволицы» (1996) с Шэрон Стоун в главной роли и в триллере «Милосердие» (2000).
Наиболее известной работой Скотт в кино стал фильм «Дьяволицы», ремейк одноименной французской классической ленты 1955 года. В титрах упомянуто только ее имя, хотя в начале съемок художником по костюмам был Майкл Каплан. Для Каплана это была сложная работа, так как ему приходилось иметь дело со звездными капризами Шэрон Стоун и с режиссером, не желавшим вмешиваться в их конфликт. Стоун отказалась надеть почти все костюмы, созданные Капланом, и настояла на том, чтобы ее одевала Скотт, личный стилист актрисы. В конце концов Каплан ушел со съемок и больше не вернулся. И это не было напрямую связано со Скотт, так как Каплан редко контактировал с дизайнером. В результате персонаж Стоун, на удивление гламурную учительницу частной школы Николь, одевала исключительно Скотт. Вот почему ее гардероб настолько не соответствует остальным костюмам в фильме. Но при этом образ отлично функционирует в ленте, доказывая, что Скотт была более чем способна интерпретировать сюжет с помощью костюма.
Женственные, но сильные силуэты (в этом нет противоречия), которые носит Шэрон Стоун, подтверждают превращение ее героини Николь из контролирующей личности в запутавшуюся, а потом и в раздираемую внутренними противоречиями. В начале фильма «Дьяволицы» она носит яркие наряды – красные, цвета лайма и с анималистическим принтом. К ним добавляются и другие цвета, но один из ее фирменных тонов обязательно присутствует. К примеру, это шарф на голову или туфли с леопардовым принтом, ярко-красный жакет или красные брюки. Это явный контраст по сравнению с тем, что носит ее жертва и любовница Миа (Изабель Аджани). Миа тоже школьная учительница, но одевается она в бесформенные платья и свободный трикотаж. По мере того как план Николь все больше выходит из-под ее контроля, зеленые и красные тона в ее одежде становятся более мрачными, а леопардовый принт вообще исчезает. Потеря цвета становится буквальной в макияже Стоун, даже ее рубиновые губы меркнут к финальной сцене. Символическое значение костюмов, созданных Скотт для Шэрон Стоун, – красный означает опасность, а зеленый – яд, – кажется слишком прямолинейным. Но, возможно, это происходит потому, что остальные актеры по сравнению с главной героиней одеты очень сдержанно?
Другая именитая клиентка Скотт, Николь Кидман, попросила ее поработать в фильме «С широко закрытыми глазами» (1999) вместе с художницей по костюмам Марит Аллен. Результат получился более гармоничным, чем в «Дьяволицах». Аллен отвечала за основную массу костюмов и аксессуаров, в частности за венецианские маски. А Скотт сконцентрировалась на персонаже Кидман, нереализовавшейся художнице и домохозяйке Элис. Творения Скотт можно было бы определить как создание вектора для творчества дизайнера на следующие десять лет. Элис одета консервативно, чтобы усилить чувственность ее наготы. Первый наряд Элис, черное платье, в котором она пришла на рождественскую вечеринку, больше закрывает, чем открывает. И на протяжении всей картины она продолжает носить неброскую, простую одежду. Скотт точно знала, что от нее требуется в этом фильме: она должна была дополнить концепцию режиссера Стэнли Кубрика, а не затмевать ее.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
История парфюмерного Дома Guerlain – симбиоз искусства, ароматов и семейных традиций. Она началась в конце XVIII века и продолжается до сих пор, а бренд все так же радует нас неповторимыми шедеврами. Семье Герлен пришлось пройти через многое, и сегодня их имя известно во всем мире, а знаменитые Jicky и Shalimar – мечта каждого ценителя. Эта книга – уникальный шанс узнать о неизвестных страницах в истории парфюмерного бренда и секретах успеха легендарной династии. В формате PDF A4 сохранен издательский макет книги.
Захватывающая книга о человеческих страстях, драгоценностях и жажде обладания. Мировая история глазами историка-ювелира. Написанная легким увлекательным языком, книга с первых страниц захватывает, словно настоящий детектив. Автор перебирает страницы мировой истории, предлагая свой, неожиданный взгляд на события. Открытие Америки, взлеты и падения Испанской империи, инквизиция, начало Французской революции, соперничество Елизаветы I и Марии Тюдор – читатель с удивлением узнает о значении украшений в судьбах правителей и целых континентов.
Эта потрясающе красивая книга – шикарный подарок всем, кто интересуется историей макияжа. Ее написала Рейчел Фелдер, известная журналистка и горячая поклонница красной помады. Вас ждет биография красной помады в историческом контексте, факты из жизни знаменитых женщин, которые ею пользовались, и советы, как найти свой идеальный оттенок и текстуру. Книга – настоящий праздник для глаз: в ней много репродукций картин, уникальных фотографий, стильных иллюстраций и редких рекламных плакатов, которые раскрывают магию красной помады, притягательную силу и несокрушимую мощь, сопровождающие ее с момента зарождения цивилизаций и до сегодняшнего дня.
История легендарного бренда описана в десятках книг. Но ни одна из них, как бы великолепно она ни была изложена, не способна сравниться с трудом самого члена семьи. Франческа Картье Брикелл, прадед которой был самым младшим из братьев-основателей ювелирного Дома, провела более десяти лет, путешествуя по миру в поисках подлинной и неизвестной до сегодняшних дней истории Cartier. Эта книга – невероятно захватывающий рассказ о трех братьях, превративших скромный парижский ювелирный магазин своего деда в мировую империю роскоши.