Мода в кино. От Givenchy для «Завтрак у Тиффани» до Prada в «Отель „Гранд Будапешт“» - [11]

Самым известным появлением Кельвина Кляйна в кино стал определяющий момент в комедии из жизни старшеклассников «Бестолковые» (1995). Художник по костюмам Мона Мэй создала новый тренд для богатых детишек из Беверли-Хиллз. В то время молодые люди в богатых кварталах Лос-Анджелеса экспериментировали с городским гранжем, но Мэй почувствовала, что более оптимистичная, яркая, слегка фантастичная палитра будет лучше соответствовать сюжету фильма. На протяжении всего фильма улыбчивая, истинно американская девушка Шер (Алисия Сильверстоун) носит яркие клетчатые мини-юбки, рубашки в стиле «преппи» и высокие гольфы. Ничего общего со стилем Кельвина Кляйна. Именно поэтому сцена, когда Шер надевает белое цельнокройное платье из хлопка-стретч от Кельвина Кляйна на важное свидание, так запоминается. Несмотря на невинный белый цвет платья, оно облегает фигуру (как будто наряд на размер меньше, чем нужно) так, что подчеркивает все ее изгибы. Шер – уверенный в себе, но наивный подросток в теле женщины. Кляйн и раньше ассоциировался с подобными неоднозначными подтекстами. К примеру, его в высшей степени сексуальная рекламная кампания с пятнадцатилетней Шилдс, а позднее с Кейт Мосс. Последней было только семнадцать, когда она снялась в рекламе полуголой в обнимку с поп-звездой того времени Марком Уолбергом. И таких примеров было много. Тем не менее в фильме «Бестолковые» платье говорит о Шер только то, что она взрослеет. Разумеется, этот момент в картине запоминается еще и благодаря забавному диалогу между Шер и ее отцом. «Что это?» – «Платье». – «Кто это говорит?» – «Кельвин Кляйн». Костюм остается настолько знаковым, что в 2010 году голливудский бутик Confederacy убедил Кельвина Кляйна снова выпустить эту модель (еще и в красном цвете) для лимитированной продажи в их магазинах. Девяностые годы уже считаются винтажем в моде, и это платье стало основополагающим предметом одежды той эпохи.

Уверенная в себе американская девушка в наряде от Кельвина Кляйна появилась и в фильме «Дьявол носит Prada» (2006). Художник по костюмам Патрисия Филд выбрала платье из хлопкового джерси этого бренда для начинающей журналистки Андреа Сакс (Энн Хэтуэй). Большинство ансамблей Андреа – это Chanel. Они роскошные, но сковывают движения и подходят только для того, чтобы постукивать ключами о стойку или потягивать обезжиренный латте. На этот раз Филд выбрала платье от Кельвина Кляйна как исключение. В нем Хэтуэй снималась в нескольких сценах, где оно не должно было отвлекать на себя внимание зрителей, а актрисе должно было быть в нем комфортно. Костюм всегда следует рассматривать и в контексте сюжета, и с точки зрения практичности. В данном случае ни одна из сцен не должна была строиться вокруг платья Андреа, оно не было задействовано в сюжете. Кляйн умеет создавать сенсационные наряды, но лучше всего проявляет себя как практичная альтернатива художественным причудам более экстравагантных дизайнеров.

Прежде чем стать актрисой, Эли Макгро была моделью. Она работала и на Кельвина Кляйна, который одел ее для фильма «Игроки». На этом фото на ней типичная шелковая рубашка в стиле унисекс от Кельвина Кляйна. Paramount/ The Kobal Collection

Алисия Сильверстоун в знаменитом платье с прозрачной рубашкой от Кельвина Кляйна из фильма «Бестолковые». Paramount/ The Kobal Collection

Энн Хэтуэй в зеленом платье из джерси, предоставленном Кельвином Кляйном для фильма «Дьявол носит Prada». Художник по костюмам Патрисия Филд добавила кожаный пояс в качестве неброской визуальной детали. 20th Century Fox/The Kobal Collection/Barry Wetcher

Сесил Битон (Cecil Beaton)

Жижи (1958)

Моя прекрасная леди (1964)

В ясный день увидишь вечность (1970)

Сесил Битон за работой над дизайном костюма, 1940 год. Tunbridge-Sedgwick Pictorial Press/ Getty Images

Сесил Битон создал все костюмы для Барбры Стрейзанд в исторических кадрах фильма «В ясный день увидишь вечность», хотя многие из его творений были вырезаны из финальной версии ленты. Paramount/The Kobal Collection

Сэр Сесил Битон известен в первую очередь как фотограф, но, кроме этого, он был значимым художником, актером, модельером и художником по костюмам.

В тридцатые годы и позднее, когда Битон переехал в Голливуд, вы не могли считаться знаменитостью, если он не сделал ваше фото. Подход Битона заключался в том, чтобы сделать все идеальным. Живи он сейчас, то как фотограф он, скорее всего, был бы большим поклонником фотошопа. Его снимки самых известных лиц двадцатого века всегда льстили им. Многие из его работ были опубликованы в журнале Vogue. Битон получил официальный заказ на фотопортреты британской королевской семьи. Он был амбициозным и постоянно двигался вперед: покорив одну индустрию, обязательно начинал добиваться признания в другой. Поиск совершенства привел его к созданию костюмов для экрана и сцены. Его дебютом в качестве художника по костюмам стал дизайн нарядов для благотворительных утренников. Но над костюмами для фильмов Битон начал работать только после Второй мировой войны. Это явно давалось ему так же легко, как и все остальное, в чем он пробовал свои силы. Он дважды получил «Оскара» как художник по костюмам – за фильмы «Жижи» (1958) и «Моя прекрасная леди» (1964).