Методика обучения литературе - [64]

Тема сочинения предполагает исследование конфликта на всем его протяжении, от завязки к развязке, и обнаружение его особенностей. Начните с комментария к названию стихотворения: что за конфликт в нем отражен? Далее соотнесите название и эпиграф: на какое направление развития конфликта указывает эпиграф? Рассмотрите композицию стихотворения: какую роль она играет в отображении конфликта? Для этого разделите текст стихотворения на смысловые части, соответствующие различным этапам развития конфликта, и прокомментируйте ваши действия. Отразите в вашем комментарии то, какими изображены взаимоотношения поэта и толпы в экспозиционной части стихотворения, какими эпитетами охарактеризованы обе стороны; как оценивает толпа искусство поэта, какие претензии высказывает, чего требует от него; в чем толпа видит назначение поэзии и долг поэта; чем отвечает поэт на упреки толпы и почему отказывается отвечать ее требованиям; в какой момент наступают кульминация и развязка конфликта и в чем это выражается.

Подытожьте сказанное, сформулировав особенности конфликта, связанные с его участниками и предметом спора. Напишите, чем заканчивается спор, кто, по вашему мнению, одерживает в нем победу по замыслу автора. Закончите, если хотите, тем, какая из конфликтующих сторон вызывает вашу симпатию и почему.

Краткий комментарий к теме «Как соотносятся начало и финал стихотворения М.Ю. Лермонтова «Дума»»

Определитесь с объемом материала для анализа: выясните, что вы будете называть началом и финалом. Подумайте, как в принципе могут соотноситься начало и конец высказывания: как тезис и вывод, образуя смысловое кольцо, как-то еще. Проследите, что именно наблюдается в стихотворении Лермонтова. Обратите внимание на «колыбель» и «гроб» и их символику, звучание[58].

• Познакомьтесь с комментариями к теме, связанной с анализом драматического произведения. Обратите внимание, что адресованы комментарии не учащимся, а учителю. Это связано с тем, что с появлением открытых тем экзаменационных сочинений у педагогического сообщества появилась возможность обсудить эти темы, что, вне всякого сомнения, помогало учителям (особенно начинающим) в подготовке школьников к сочинениям (как обучающим, так и контрольным). Результаты такого рода работы были представлены на страницах нескольких номеров научно-методической газеты «Литература» (особенно интересен в этом плане № 9 за 2005 г.).

• Прочитайте представленные ниже комментарии и адаптируйте их применительно к учащимся 9 класса (при написании обучающего сочинения по комедии А.С. Грибоедова) или 11 класса (при подготовке к ЕГЭ). (Задание выполняется письменно.)

Роль внесценических персонажей в комедии А. С. Грибоедова-«Горе от ума»

Повторяя эту тему, необходимо сказать выпускникам, что есть темы, в формулировках которых использованы термины, поэтому в первую очередь вполне возможно дать им необходимое толкование. Итак, внесценические персонажи – это персонажи, не участвующие в действии, их образы создаются в монологах и диалогах действующих лиц. При этом одному такому персонажу может быть посвящен отдельный маленький «сюжет» (Максим Петрович), о другом будет говориться особо значительно (Татьяна Юрьевна, княгиня Марья Алексевна), третий просто упомянут (буфетчик Петруша). Важно при этом подчеркнуть, что «истолкование» термина лучше всего провести на конкретном литературном материале, тем самым исподволь «войти в тему». Далее сочинение может строиться по следующему плану:

1) В пьесе много внесценических персонажей, они введены с тем, чтобы «раздвинуть» рамки комедии, создать «и картину нравов, и галерею живых типов» (И.Гончаров).

2) Внесценические персонажи делятся на группы:

• внесценические персонажи, наглядно рисующие нравственные идеалы и принципы «фамусовского общества» (Максим Петрович, Фома Фомич, безымянные персонажи из монологов Чацкого);

• внесценические персонажи, расширяющие представление

о быте и нравах дворянской Москвы (здесь упоминаем Татьяну Юрьевну, княгиню Марью Алексеевну, анализируем монологи Фамусова «Петрушка, вечно ты с обновкой», диалог Чацкого с Молчалиным, монолог Чацкого «В той комнате незначащая встреча»);

• внесценические персонажи, близкие Чацкому и «показывающие» неслучайность, типичность такого характера и поведения (брат Скалозуба, племянник Тугоуховской князь Федор);

• внесценические персонажи, «снижающие» образ Чацкого, позволяющие не отождествлять автора и его героя, заставляющие вспомнить о неоднозначном отношении Грибоедова к декабристам («Я сказал им, что они дураки»). Здесь, безусловно, следует проанализировать монолог Репетилова.

3) Основные функции внесценических персонажей: создать фон, образ эпохи и тем самым расширить художественное пространство и время комедии (дом Фамусова – Москва – Россия; «век минувший» – «век нынешний»); дать дополнительную характеристику тех главных героев, которые о них рассказывают (не будем забывать, что «Горе от ума» – это и комедия характеров); провести параллели с теми героями, которые действуют на сцене (падает Чацкий – падает Максим Петрович, страстно обличает Чацкий – «шумят» герои монолога Репетилова). Введение многочисленных внесценических персонажей – новаторство Грибоедова-драматурга, который, «расширяя сцену, населяя ее народом действующих лиц… расширил и границы самого искусства» (П. Вяземский). На этом можно закончить, а можно… и по-другому.