Литературная Газета, 6546 (№ 12/2016) - [28]

«Играйте возвышенно!»

«Играйте возвышенно!»

Искусство / Искусство / Семь нот

Данилин Юрий

Теги: искусство , музыка

Музыкальный сезон продолжает радовать нетривиальными программами и интересными исполнителями. Москву навестил британский пианист Джон Лилл. Сначала отметился в ансамбле с квартетом им. Бородина (исполнялся фортепианный квартет Брамса № 1 соль-минор, соч. 25), а затем в Большом зале консерватории с Большим симфоническим оркестром им. Чайковского под управлением народного артиста СССР Владимира Федосеева играл Третий концерт Сергея Прокофьева. Прокофьевский пианист, конечно, Святослав Рихтер. Он дебютировал Шестой сонатой композитора и первым исполнил его Пятый концерт. А Девятую сонату Прокофьев посвятил Рихтеру. Но и Лилл всю жизнь играет Прокофьева. Ему близок мелодический и гармонический дар композитора. Он великолепно справляется с неповторимыми ритмами, с «токкатностью», с диссонансами и прочими «неожиданностями» Прокофьева. Концерт исполнялся свободно, легко, композиторские смыслы были явно близки пианисту.

Редко исполняемыми произведениями украсили мартовскую афишу виолончелисты Александр Рамм и Сергей Антонов. Рамм исполнил Концерт для виолончели с оркестром Николая Мясковского. Необъяснимо почему сочинения талантливого композитора почти забыты. Он, кстати, ближайший друг Сергея Прокофьева и первый слушатель многих его пьес. Сергей Сергеевич высоко оценивал творчество Мясковского. Но время, оказывается, может быть несправедливым. Александр Рамм попытался изменить ситуацию и сделал это талантливо и виртуозно вместе с Филармоническим оркестром России под управлением Александра Соловьёва. А Сергей Антонов с Государственным академическим симфоническим оркестром России им. Светланова и дирижёром Конрадом ван Альфеном (Нидерланды) играл Венгерскую рапсодию Поппера и Концертштюк Дохнаньи. Как всегда превосходно.

Один из лучших российских пианистов Алексей Володин в Большом зале консерватории представил новую программу «Шекспир в музыке» – удачную и интересную. Играл замечательно. Шекспира вспомнил достойно. Не побоялся в одной программе соединить антиподов – Прокофьева и Метнера. Более всего, на мой взгляд, удалась не имеющая к Шекспиру прямого отношения Соната № 1 ре-минор Рахманинова. У Володина всё всегда украшает мысль. Безудержный Рахманинов в обаянии собственной мысли и мысли исполнителя! Энергия ритма, сила рахманиновских пассажей, виртуозная усло­жнённость – Володину удаётся всё.

Приезжал сэр Андраш Шифф. Удивительный музыкант. В программу вошли последние сонаты Моцарта, Гайдна, Бетховена и Шуберта. Пианист никак не объяснил своего выбора, но, думаю, здесь присутствует возраст. Безупречная техника и свой стиль. Шифф не жалует страсти, и расслышать их можно было только в первой части 32-й сонаты Бетховена. Чувствовалось особое отношение сэра Андраша к композитору. Заметно это было даже по выражению лица. Но вот бетховенские раскаты, громы, драматические намёки позади, и Шифф в своей стихии: созерцательность, иллюзорность, философичность. Поздний стиль Бетховена действительно был близок всему перечисленному. И можно было только восхищаться тем, как понимает всё это пианист. Но вот в 21-й Сонате Шуберта, в её второй и четвёртой частях, этого было до обидного мало. Шифф убрал выразительные и, можно сказать, острые моменты, как бы затушевал их и дистанцировался от того, что может ранить чувства. Видимо, лондонская жизнь спокойна и благополучна, течёт размеренно, и эти обстоятельства менять не хочется даже в угоду великим именам.

Случались в марте и начала. Слушал концерт класса талантливейшего педагога ЦМШ при Московской консерватории Киры Александровны Шашкиной. Некто Алексей Мищенко впервые на публике исполнил «Волынку» Моцарта, пьесу Галынина «Зайчик», Марш Шостаковича. Сам принёс подставку для ног, так как этим ногам ещё долго расти до педалей. Вполне справился, хвастался своей красивой бабочкой. Кто знает, может быть, это начало значительной фортепианной судьбы. Кира Александровна – большой мастер на этот счёт. Её ученик – выдающийся пианист современности Михаил Плетнёв, известные уже пианисты Алексей Чернов, Филипп Копачевский, Дмитрий Аблогин, Злата Чочиева и многие другие. Держись, Алеша!

«Играйте возвышенно» – совет Натана Перельмана. По-моему, очень дельный.

Золотая клавиша Москонцерта

Золотая клавиша Москонцерта

Искусство / Искусство / Эпоха

Теги: Москонцерт , юблией , сцена , артисты

В этом году легендарный Москонцерт отметил 85-летие. Именно он дал дорогу в жизнь многим из тех, кто на протяжении десятков лет приходит к нам в дом с телеэкранов и блистает на сценических площадках страны и мира. Воспитать «звезду» или вернее личность в искусстве труднее и затратнее, чем профинансировать смазливую мордашку. Но время воспитателей, время мастеров-профессионалов сменило время спонсоров и продюсеров. Немногие находят в себе силы каждый день противостоять засилью клонирования эстрадных див.

Концертмейстер и педагог Москонцерта, заслуженная артистка России Иветта Болотина вот уже полвека ежедневно формирует то, что называется подлинным стилем и школой Москонцерта. Гелена Великанова, Лариса Мондрус, Капитолина Лазаренко, Валентина Толкунова, Александра Стрельченко, Бедрос Киркоров, - это лишь часть созвездия советской эстрады, которое зажгла эта уникальная женщина. Глагол «зажигать» в данном контексте не случаен. Иветта Болотина, воспитавшая десятки лауреатов международных конкурсов, заслуженных и народных, своей энергией, страстной любовью к профессии, блестящим знанием и владением многих жанров эстрады не терпит разговоров о юбилейных датах и всеми способами отказывалась отмечать золотой юбилей своей профессиональной деятельности. Но на сей раз бывшие и настоящие ученики ослушались своего мэтра. И гала-концерт, посвящённый легендарной Иветте, состоялся в Зеркальном зале Москонцерта на Пушечной. Приветствуя юбиляра, заместитель генерального директора Москонцерта Олег Янковский, похоже, сам удивлялся тому, что в плотном графике концертной работы роль Иветты Болотиной продолжает оставаться главной. Ретроспективно промелькнула творческая биография на экране. Неслучайно её сопровождала свиридовское «Время, вперёд!». Именно так можно назвать жизненное кредо этой красивой, талантливой женщины, чей искромётный, оптимистичный характер ежедневно вдохновляет молодых. Зрители вновь смогли убедиться в этом, глядя на неё, не покидавшую сцену весь вечер, ни разу не взглянувшую в ноты (рояльный пюпитр на её концертах никогда не поднимается). Именно ей, Женщине (с большой буквы), посвятила своё стихотворение заслуженный деятель искусств России Ирина Горюнова, одна из создателей этого праздника Меняя клавиши на микрофон, героиня праздника сама остроумно комментировала происходящее на сцене, представляя друзей - артистов, ведущих солистов Москонцерта прошлого и настоящего.