Литературная Газета, 6479 (№ 37/2014) - [25]

Большой хор уже сидит высоко в зале на амфитеатром расположенных рядах. Оркестранты под аплодисменты публики рассаживаются на установленных на сцене «ярусах» – ранее нигде я подобного не видела. Так удобнее музыкантам и дирижёру или размер сцены меньше необходимого? Как бы там ни было, выглядит это красиво. Выходят певцы-солисты, за ними – стремительно – маэстро Салонен, на громадном экране включается видеоряд (видеодизайн – Луиса Прайса) и… Хотите верьте, хотите нет, но музыка «Оранго» – говорящая. Она говорит языком эпохи, в которую создавалась. Говорит без слов, но ярко, мощно, саркастично и горько. Когда на экране взрывают храм Христа Спасителя, в страшной музыкальной буре явственно слышно словно сказанное «Вот так!..». Поражают умопомрачительно быстрые темпы многих фрагментов музыки, с которыми оркестр справился виртуозно, а ещё более впечатляет то, что в моменты, когда совпадали быстрота и громкость, чистота звучания оставалась совершенной. Оранго (бас Иван Новосёлов), который, по разъяснениям другого персонажа, Зоолога (тенор Дмитро Колеушко), «ест при помощи ножа и вилки, сморкается, играет «Чижика» и даже произносит «э-хе-хе», произвёл сильное впечатление на публику своим грозным внешним видом и тарзаньим париком, а также тем, как он с положенным ему рычанием бросился на иностранку Сюзанну (сопрано Наталья Павлова). В этот момент зрители окинули взглядом сцену, ища клетку, в которой, согласно либретто, в конце своей карьеры должен был сидеть Оранго. Действующих лиц в Прологе много, но партии у них небольшие, хотя запоминающиеся, тем более что молодые певцы пели и играли с воодушевлением.

Во втором отделении оркестр Финского радио под управлением Эсы-Пекки Салонена исполнил 4-ю симфонию Шостаковича так мощно, пронзительно, но при этом щемяще, словно музыканты были соавторами музыки или по крайней мере жили в Советском Союзе в 1930-е годы. А большой хор, участвовавший в «Оранго», почти в полном составе остался в зале слушать 4-ю симфонию композитора, который не только отразил эпоху в своих произведениях, но и сам ею являлся.

Фотографии предоставлены пресс-службами Хельсинкского фестиваля и Музыкального центра Хельсинки

Теги: искусство , музыка

Шире круг!

«Круг» (1995). Холст, масло

В залах Галереи искусств Зураба Церетели (Пречистенка, 19) открыта выставка "Между надеждой и хаосом" - около ста произведений живописи, графики и скульптуры, созданных в разные годы народным художником РФ, членом-корреспондентом Российской академии художеств Анато­лием Мосийчуком (1942–2013).

Мастерство этого художника ярко проявилось в очень разных жанрах изобразительного искусства – и очень по-разному. Его активная творческая деятельность началась в 1970-х с создания рельефов для теплоходов «Александр Пушкин», «Лев Толстой»», «Александр Блок». В 1980-е Мосийчук оформил несколько станций Московского метрополитена («Бабушкинская», «Авиамоторная», «Нахимовский проспект», «Крылатское», «Владыкино»), создал памятник советским узникам концлагеря «Нойенгаме» (Гамбург, ФРГ). В 1999 г. художник был удостоен серебряной медали РАХ, и сегодня произведения А. Мосийчука находятся в собраниях ГТГ, ГРМ и других крупнейших музеев и художественных галерей, в частных отечественных и зарубежных коллекциях[?]

Нынешняя, посмертная, персональная выставка – своего рода итог творческой деятельности. И мир, предстающий перед зрителем в трёх больших залах галереи, противоречив и неоднозначен. Зритель встречается у картин и скульптур мастера с чувствами смятения, боли, безысходности, горечи, умиления, благоговения, всепрощения, благодарности… Есть работы, пугающие жестоким повествованием, ошеломляющие монструозным криком, гнетущие безумством образов, отталкивающие своими вопросами, – от них хочется бежать, спрятаться, не видеть! Но автор как будто спешит показать и другую «реальность» – здесь обитают светлые силы, растерянные персонажи приходят к ним за помощью, защитой, успокоением и получают свою толику необходимой для души надежды – «Ищите и обрящете»…

Быть в вечных поисках дороги

Я не устану никогда,

Пусть даже на краю пути,  его пороге.

В тех поисках и в том пути –

Вся суть моя; не жди, –

Я не сойду на станции признанья,

Но я

И не сойду на станции незнанья.

И потому,

Всю жизнь свою, как ту струну,

Я натянул в «страну» исканий.

Это одно из стихотворений Анатолия Мосийчука – под некоторыми из живописных работ мы найдём его мысли, облечённые в слова. Сейчас, когда его нет с нами, они звучат как исповедь. И если картины мастера подёрнуты некой дымкой, словно всё это видится нам во сне – добром или злом, – его персонажи условны, их лица не наделены мыслями, глаза пусты, они не понимают, куда идут и куда надо идти… То его слова ясно и бескомпромиссно прокладывают для зрителя тропинку к смыслам творческих и личностных исканий художника, осторожно приглашают последовать за ним – по проверенному и надёжному пути к свету...

Эта выставка рассказывает о самом главном выборе, который должен сделать в своей жизни каждый человек, чтобы преодолеть кажущийся бесконечным хаос и построить из сложенных вместе кирпичиков мечты и надежды общими усилиями людей тот мир, над которым защитой витает ангел, очерчивая над собравшимися незыблемый круг света…