Литературная Газета, 6463 (№ 20/2014) - [33]

– Посмотрите, какая у нас сейчас любовь к наградам, их раздают в каждой подворотне. «Академик нашего двора» и тому подобное.

Элиты прежней уже нет. Здесь, в этом кабинете, бывали Дмитрий Сергеевич Лихачёв, Александр Моисеевич Володин. Сейчас на звание подлинной элиты могут претендовать единицы. Когда я поехал на Конгресс интеллигенции в Москву в начале 1990-х, Лихачёв сказал: «Интеллигенция не может собираться в конгрессы». И я рад, что единственный тогда проголосовал против устава этой так и не состоявшейся в итоге организации. И рад, что в 1991 году простоял две ночи у Мариинского дворца.

– Такие чувства испытывали тогда многие[?]

– Мне это дало много для моей будущей жизни в театре. Меньше обид, меньше суеты. Ведь приходится быть и ангелом, и палачом. Главное – чтобы всё было по справедливости. И чтобы всё делалось с любовью. Мы осваивали право на русский репертуарный театр. Но телеканалы ведут войну с нацией, с молодыми поколениями. Это война медиа против культуры, против наших детей. И с этим надо что-то делать.

– И напоследок – ближайшие планы?

– Уже упоминал про репетицию «Женитьбы» Гоголя. Ближайшая премьера – по Володину «Последний троллейбус». Сейчас работаем с несколькими молодыми режиссёрами. Скорее всего, в ближайшее время будет «Кармен» – опера, спетая драматическими артистами.

БеседовалаМария ФОМИНА,САНКТ-ПЕТЕРБУРГ

Теги: театральное искусство

Испытал себя драматургией

Трудовая и творческая деятельность Николая Мирошниченко, который отмечает 80-летие, началась на ударных стройках комсомола, когда он начал писать стихи и печатать их в газетах, а затем, после службы в армии, посвятил этому периоду цикл рассказов и первую свою пьесу. Работал секретарём Сочинского горкома и Краснодарского крайкома ВЛКСМ, заместителем заведующего отделом ЦК комсомола. Он автор повестей "Испытай себя любовью", «Когда отзвенел малиновый звон» и «Исповедь усопшего монаха». Позднее появились романы «Человек, сын человеческий», «Свято помню[?]», «Ждущая у моря», несколько сборников повестей и рассказов, более двадцати пьес, поставленных во многих театрах страны и за рубежом. Только в Москве его пьесы «Искушение», «Непоклонов», «Третье поколение», «Мгновение над пропастью», «Колобов» выдержали более ста представлений каждая. А пьеса «Берегите белую птицу» значилась в репертуаре 137 театров страны и поставлена в 7 зарубежных театрах.

Семь лет Николай Иванович отдал журналу «Молодая гвардия», был первым заместителем главного редактора журнала «Театр», руководил журналом «Театральная жизнь». Более полутора десятилетий возглавляет журнал «Современная драматургия», уникальное издание, объединившее российских драматургов разных поколений и школ.

12 лет руководил Всероссийским семинаром драматургов в Рузе, более 10 лет возглавлял творческую лабораторию молодых драматических писателей Сибири, Урала и Дальнего Востока, стал одним из основателей благотворительного общественного фонда развития и поощрения драматургии, где уже более 10 лет занимает пост президента.

В последние годы он написал повесть «Вернитесь, голуби», пьесы «Святая любовь на грешной земле» и «Возрождение Храма».

С юбилеем!

«ЛГ»

Теги: театральное искусство

«Демон»

По поэме Михаила Лермонтова. Версия без слов

Театр им. Ермоловой, режиссёр-хореограф Сергей Землянский, в ролях: Д. Чеботарёв, В. Болдин, З. Бербер, заслуженный артист России Г. Назаренко, Д. Павленко, В. Кузенков.

Есть произведения, которые невозможно поставить как драматический спектакль: получится или унылая описательность, или клубок условностей, которые зритель вынужден принимать и домысливать, теряясь в изнурительных догадках, что бы это значило и что хотели сказать.

В первую очередь это касается сюжетов с некими чарами, волшебством, превращениями. Театральная сцена - не кинематограф со спецэффектами, приходится искать другие пути. И пластика, танец – прекрасное решение для подобного материала.

С. Землянский, прежде чем ставить свою "Версию без слов" в Ермоловском, сделал, в частности, несколько хореографических постановок в Театре им. Пушкина. «Дама с камелиями», на мой взгляд, страдала некоторой чрезмерностью: эдакое бурное кипение действия с участием большого количества актёров, аж переливалось через край.

В «Демоне» тоже есть густонаселённые сцены: простодушного веселья-застолья с грузинскими песнями и плясками, явления небожителей, торжественный выезд жениха Тамары. Но здесь массовка выглядит гораздо умеренней, приглушённая тёмными лаконичными декорациями, интересными и эффектными. Это обруч-качели, сплетённый из ветвей и сучьев, обиталище падшего ангела, монументальный конь из того же материала и резное кресло-мастодонт, служащее то троном отцу Тамары, то реквизитом для танцев Демона и его возлюбленной.

Герой при первом появлении выглядит неожиданно: не брутально-трагично (как, скажем, врубелевский демон), а трогательно, даже как-то игрушечно, напоминает человека-паука с чёрными рентгеновскими линиями на торсе, только пушистого. От этого неожиданно становится его жаль, сколь ни жесток он оказывается впоследствии; умышленно или нет, режиссёру удалось наделить персонаж человечностью.