Литературная Газета, 6386 (№ 39/2012) - [26]

В "Корсаре" с нами не играют в интеллектуальные напёрстки. Я вижу благородный танец аристократической Европы в исполнении прелестницы Саши Т., я знаю, что рядом с нами все басурмане смешны - и мне показывают их смешные и нелепые ужимки и телодвижения. В этом нет толерантности, в этом нет настоящей правды, согласен. Но высший свет учит ещё и тому, что нет ничего более пошлого, чем искренность. Искренне восхищаетесь сарацинским правящим классом? С этим не к нам. У нас даже пираты благороднее, чем у них воины. Да знаю я, что корсары были отребьем, но с этими общими местами - на ТВ. А я в балете!

Александра Тимофеева дарит чудесный мир старого континента, этот мир благороден и строг, несколько холодноват, но этот холод - Саша - сродни аромату ванильного мороженого: в нём нет ни грана восточной пряности и он менее всего сладок. Этот мир спортивен, его чувственность - олимпийских высот. Сашу не похитить быку, наоборот, она сама твёрдой рукой приведёт его, Зевса, куда ей нужно. Спокойно и с достоинством. Европа не терпит истерик.

Последний из шести спектаклей, как вы поняли, удался настолько, что про предшествующие пять и говорить не хочется. Хотя и там были свои радости. В каждом без исключения - красивые солистки: от Дарьи Климентовой из Английского национального балета в "Лебедином озере" и Яны Саленко из берлинского Штатсбалета в "Дон Кихоте" до Александры Тимофеевой, перед которой я трепещу. В каж[?]дом была премиленькая Кристина Бурцева, огромной приятности девочка, подрастающая звезда Кремля. В каждом уверенно чертил незыблемые линии мироздания кордебалет. Каж[?]дый говорил мне: "Ты жив и бытие мудрее, чем книги о нём".

Петров подарил балетную осень, Тимофеева сделала восхищённого мужчину восторженно глупым. А Хайдеггер прошептал ему, что это и есть жизнь.

Которая удалась. Бытие то есть сложилось вовремя.

Евгений МАЛИКОВ

«Не могу же я разорваться!»

«Не могу же я разорваться!»

ФЕСТИВАЛЬ

В Благовещенске завершился смотр отечественных

фильмов и антрепризных спектаклей

Памятник актёру, режиссёру и драматургу Валерию Приёмыхову стоит напротив 16-этажной гостиницы "Азия", в которой разместились участники фестиваля "Амурская осень". Приёмыхов, пожалуй, самый известный благовещенец. Поэтому вполне закономерно, что главный приз фестиваля носит его имя.

Культурный форум подобного рода для любого города явился бы праздником. Не стала исключением в этом смысле и столица Амурской области. При этом нельзя сказать, чтобы город позабыт-позаброшен, сидит на скудном "культурном пайке". Нет, известные артисты и коллективы, гастролирующие на пространстве от Красноярска до Владивостока, посещают и этот областной центр на берегу Амура.

Уникальность "Амурской осени" состоит в том, что тут "два в одном флаконе" - и кинофестиваль, и театральный. Каждая из категорий имеет свою специфику - в киносмотре участвуют только отечественные фильмы, театральный конкурс проводится для антрепризы.

"Амурская осень" - вдохновенное детище бессменного президента фестиваля Сергея Новожилова. В прекрасно организованной культурной акции имеется лишь один недочёт - спектакли и фильмы проходят на разных площадках одновременно. Поэтому зрители стоят перед нелёгким выбором: куда идти? Ведь соблазнов много, у каждого зрелища свои приманки. "Не могу же я разорваться!" - в сердцах воскликнул один мой коллега.

Корреспондент "ЛГ" совершил свой нелёгкий выбор в пользу жрецов Мельпомены. Руководствуясь нехитрым соображением, что конкурсные фильмы худо-бедно можно будет посмотреть на дисках или в Интернете, а вот спектакли[?] Очевидно, так рассуждали многие. Поэтому спектакли собирали зрителей больше, чем фильмы.

Самый большой ажиотаж вызвал мюзикл "Мата Хари: любовь и шпионаж" с Ларисой Долиной и Дмитрием Харатьяном. Спектакль отметили лишь одной наградой - приз за лучшее исполнение главной мужской роли был вручён Харатьяну. Но если бы существовал приз зрительских симпатий, как у киношников, с этим мюзиклом, поставленным Егором Дружининым на музыку Максима Дунаевского, мало кто бы мог потягаться.

В целом же театральная составляющая фестиваля - хороший повод задуматься о развивающемся у нас институте антрепризы. К её росту привело освобождение частной инициативы. Коммерческая направленность во многом и диктует свои требования к создателям: для постановки желательно брать пьесу с небольшим количеством персонажей, декорации должны быть предельно лаконичны. И главное - хорошо бы иметь среди исполнителей хотя бы одну звезду, о которой будут трубить развешанные по городу афиши. В большинстве конкурсантов "Амурской волны" звёзды имелись. Однако это не всегда спасало положение. Спектакль "Опасный[?] опасный[?] очень опасный", поставленный по не самой совершенной пьесе Л. Филатова, которая по-своему интерпретирует "Опасные связи" де

Лакло, по замыслу режиссёра должен вытянуть на своих могучих плечах ленкомовец Виктор Раков. Однако он в этот раз играл без должного куража, во всяком случае, молодые партнёры ему не уступали. Поэтому зрители отнеслись к похождениям главного героя достаточно сдержанно. Возможно, виной тому, что спектакль "заигран", идёт много лет. Были перерывы, его восстанавливали, терялась фонограмма.