Литературная Газета 6264 (№ 09 2010) - [42]

Актёр, режиссёр, учитель, друг

ЭПИТАФИЯ

Не стало народного артиста России Юрия Авшарова

Это случилось в юбилейный день рождения А.П. Чехова, что по-своему знаменательно. Первые опыты Авшарова в режиссуре были связаны с чеховским циклом «Сказки Мельпомены». А свой 70-летний юбилей два года назад он ознаменовал исполнением чеховского «Калхаса». Да и сам он был под стать любимому автору: строгий, скромный, ироничный, трудолюбивый и ответственный. В его присутствии даже закоренелые «воротилы духовности» неожиданно ощущали странную неловкость, как если бы им вдруг доверили важное дело, а они от него под благовидным предлогом уклоняются. И они шли за ним в это дело, проклиная и радуясь одновременно, счищая с себя профессиональную накипь и ржавчину, чтобы в итоге с изумлением понять: «оскотинившийся идеалист»? (опять Чехов!) – да нет, это не про меня.

Актёр Театра сатиры, режиссёр, педагог – эти три ипостаси легко и естественно размещались в его уникальном творческом организме, запрограммированном на беспрерывный поиск. Юрий Михайлович с мягкой настойчивостью напоминал нам: творцу быть приличным человеком не только похвально, но и профессионально выгодно. Он мерил себя по какому-то незримому мерилу, которое слагалось, уточнялось и корректировалось в беспрерывном заочном общении с Сервантесом, Шекспиром, Пушкиным, Тютчевым, Достоевским, Чеховым, Платоновым, Вампиловым… А также в очном – с Валентином Непомнящим и другими выдающимися современниками, чьи прозрения опрокидывали привычные понятия о высоком и низком, идеальном и рутинном, достойном и зазорном… От себя лично сказал бы так: я бедую без моего друга. Он был привычным судьёй, советчиком, партнёром – необходимой частью духовного «двигательного аппарата». И без него, без его строгого и нежного «догляда» для многих из нас не исключены торможения и спотыкания.

Юрий ГОЛЫШЕВ, заслуженный артист России

Прокомментировать>>>

Общая оценка: Оценить: 0,0 Проголосовало: 0 чел. 12345

Комментарии:

Зачем театру управление культуры?

Театральная площадь

Зачем театру управление культуры?

ПРОВИНЦИЯ

БЫЛА ПРЕМЬЕРА

В этом сезоне в Волгограде их главный драматический театр, Новый экспериментальный, открывался в двадцатый раз. По традиции играли премьеру, на сей раз «Две стрелы» Александра Володина.

Кажется, это было совсем недавно: в Волгоград приехал молодой амбициозный режиссёр Отар Джангишерашвили и поставил невиданные для театра советской поры условия: старый драматический театр, погрязший в неудачах и склоках, закрыть… открыть совсем новый… с абсолютной полнотой власти нового художественного руководителя… Нельзя не отдать должное тогдашним партийным и советским руководителям: поверили, рискнули, почувствовали только едва задувшие ветры перемен. И вот, оказывается, прошло с тех пор уже двадцать лет. Ветры дуют сильные, у всех на глазах они порой резко меняют направление. Но волгоградский НЭТ живёт и здравствует. Ежегодно выпускает по два-три новых спектакля, многие из которых, такие, к примеру, как «Ромео и Джульетта» или «Маскарад», навсегда остаются в репертуаре.

Не было на юбилее ни «торжественной» части с грамотами и речами, ни выпрошенных подарков. Даже начальственных чиновников почти не было. Был праздник премьеры, праздник абсолютного единения коллектива, который он честно заслужил, заработал, со своими зрителями.

Своей премьерой НЭТ, как всегда, удивил. В пору всеобщего заигрывания с публикой, когда почти на всех сценах запели и заплясали, чтобы, не дай бог, не напугать серьёзными размышлениями и тревожными мыслями, Отар Джангишерашвили с помощью неновой володинской пьесы ставит спектакль о предательстве и коварстве, о жестокости и стрелах в спину, грозящих в наше время каждому, он ставит спектакль-предупреждение: люди, будьте бдительны!

«Мир захлебнулся в жестокости и злобе, – делится со мной Отар Иванович сокровенным, – люди перестали рожать детей, разучиваются их растить и любить, на земле всё время где-нибудь идёт война и убивают. Я должен был поделиться с окружающими своей болью, своим беспокойством, я не мог больше внутри себя держать одолевавшее меня. Если я художник, я не могу не быть гражданином». От многих других друзей-режиссёров я давно не слышала ничего подобного, вопрос «подскажите, что ставить?» обычно сопровождается пояснениями «чтобы зрители ходили», «чтобы им нравилось», «чтобы чего-нибудь повеселее, поэффектнее»…

«Я же не сумасшедший, – продолжает режиссёр, – чтобы заведомо предупреждать зрителей, что сейчас сделаю вам укол болью, заставлю заволноваться; моё дело сделать это незаметно, в яркой праздничной упаковке. Прививку в виде игры. Но если кто-либо унесёт с собой после спектакля частичку моей тревоги и боли, которую я должен передать через спектакль и актёров, цель моя будет достигнута». Вот она, непременная составляющая режиссёрской профессии – увы, многими позабытая.

Пьеса-то ведь Володина ох как непроста.

Убийство в стане первобытных людей и его расследование – это не детективная история. Это жёсткий анализ причин и следствий, это диаграмма человеческих страстей и пороков, это расследование убийства и поиски виноватого. Но всё равно погибнет безвинный, самый слабый, самый уязвимый и порядочный. Здесь почти нет главных ролей, какие любят мастера, ведущие актёры. Тогда их Арбенин – Олег Алексеев – здесь становится одним из рода, Красноречивым, Гамлет – Евгений Тюфяков – Ушастым. Но одинаковы отдача и увлечённость происходящим у всех, в том числе и у тех, у кого вовсе нет текста.