Леди Гага. Королева поп-музыки - [60]
Но поскольку она уже давно жила в музыкальном мире, то знала, что необходимо сделать, чтобы выглядеть свежо и интересовать публику.
Обложка для альбома «The Fame Monster» была готова. Она создавалась специально для человека, помешанного на моде, специально для Леди Гаги. Для работы над ней пригласили Хеди Слимана, модного дизайнера, чьи творения целиком и полностью соответствовали вкусу эксцентричной поп-дивы. Этот человек, среди предков которого были итальянцы, бразильцы и тунисцы, жил во Франции, где в свое время изучал политологию, прежде чем начал сотрудничать с Ивом СенЛораном.
После работы в таких знаменитых модных домах, как «Gucci» и «Prada», он остановил свой выбор на «Christian Dior», по окончании контракта с которым решил пуститься в свободное плавание. Его страстью всегда были фотография и дизайн. Он является автором альбомных обложек для таких групп, как «Phoenix» и «Daft Punk», а также обложки книги «Сцена», в которой рассказывается о современной рок-культуре.
На самом деле Слиман, как и Гага, одинаково страстно интересовался музыкой и модой. Он вращался в британской среде инди-рокеров и хорошо знаком с такими исполнителями, как Пит Доэрти и Эмми Уайнхаус[28]. Некоторые считают, что благодаря Силману появилось несколько английских музыкальных групп, в том числе «These New Puritans» и «Eight Legs». Он создавал для их участников одежду, отличавшуюся изящными силуэтами, что оказало влияние на стиль многих представителей британского мира моды. Так что, если и можно было найти человека, который бы отлично подходил для сотрудничества с Леди Гагой, то это был именно он — Хеди Слиман.
Образ, который он запечатлел на обложке «The Fame Monster», получился идеальным: Леди Гага с обрезанной по линии глаз челкой и короткими волосами, которые спадали каскадом и напоминали солому, торчавшую в разные стороны. На ней был клеенчатый плащ с массивными подплечниками, при этом одна рука была оголена. Певица прикрывала нижнюю часть лица воротником так, что были видны лишь ее глаза и нос. У всех сразу же возникал вопрос: каково же выражение ее лица?
В ее глазах застыло агрессивное ив то же самое время уязвимое выражение, она словно бы спрашивала о чем-то, просила, а заодно приказывала и покоряла. Это фото отражает всю сложность и неоднозначность Леди Гаги. Его нельзя назвать сбивающим с толку, но также нелегко и понять. Снимок идеально подходит для женщины, которая показала все и в то же время — ничего. Он демонстрирует Гагу, стремящуюся оградить себя от внешнего мира, и одновременно позволяет нам заглянуть в ее глаза — зеркало души.
Тем временем Гагу буквально заваливали приглашениями на выступления. Значимым для нее стал концерт, посвященный тридцатилетию Музея современного искусства в Лос-Анджелесе, в числе гостей которого были Гвен Стефани, ее супруг Гевин Россдейл, Пирс Броснан и Ева Мендес. Леди Гага была лучшей из лучших; если надо, чтобы вечеринка получилась яркой и модной, достаточно пригласить эту талантливую женщину.
В этот раз она превзошла саму себя. Ее фортепиано — творение Дэмиена Хёрста — было выкрашено в розовый цвет; сценический костюм создавался при участии архитектора Френка Джери, дизайнера Миуччи Прада и кинорежиссера База Лурмана; на сцену вышли танцоры балета из российского Большого театра. Автором идеи был Франческо Веззоли — итальянский артист и исполнитель, известный своим умением объединять миры поп-музыки и высокого искусства.
Леди Гага была в ударе: в ту ноябрьскую ночь словно бы подводился итог ее жизни!
«Для меня искусство — притворство, и артисты нужны затем, чтобы правдоподобно лгать, мы же должны уничтожать эту ложь, всеми силами добиваясь правды, — призналась она журналистам, присутствующим на том вечере. — Франческо ия — как воины, которые хотят воплотить на сцене реальность. Искусство — это жизнь, жизнь — это искусство. Вопрос состоит лишь в том, что первоначально». По мнению Гаги, оба эти понятия дополняют друг друга, ведь ей удалось превратить свою жизнь в произведение искусства. Да и как они могут существовать раздельно?
Осенью 2009 года произошел небольшой казус: Леди Гага и Канье Вэст должны были выступать на «Fame Kills Tour», но незадолго до этого на вручении наград «MTV» Канье повел себя некорректно, и тур пришлось отменить. Произошло следующее: он прервал благодарственную речь Тейлор Свифт за врученную ей награду в номинации «Лучший женский клип», заявив, что ее должна была получить Бейонсе. Гага публично поддержала своего друга. Подобный поступок не был встречен устроителями акции благожелательно, и у звезд появились некоторые проблемы. В результате выступление на «Fame Kills Tour» было отменено, но Леди Гага решила заменить его шоу «The Monster Ball».
Это вполне было в ее стиле. Вот что она сказала по данному поводу: «Я хочу кое-что сказать всем своим маленьким монстрам: „The Fame Monster“ выйдет за четыре дня до своего первого живого исполнения. Так что у вас есть девяносто шесть часов на то, чтобы выучить все слова и затем подпевать мне. Внешний вид — соответствующий!»
Концерт должен был стать настоящим событием. «Тема монстров, конечно, будет основной, — продолжала Гага. —
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Русского писателя Александра Грина (1880–1932) называют «рыцарем мечты». О том, что в человеке живет неистребимая потребность в мечте и воплощении этой мечты повествуют его лучшие произведения – «Алые паруса», «Бегущая по волнам», «Блистающий мир». Александр Гриневский (это настоящая фамилия писателя) долго искал себя: был матросом на пароходе, лесорубом, золотоискателем, театральным переписчиком, служил в армии, занимался революционной деятельностью. Был сослан, но бежал и, возвратившись в Петербург под чужим именем, занялся литературной деятельностью.
«Жизнь моя, очень подвижная и разнообразная, как благодаря случайностям, так и вследствие врожденного желания постоянно видеть все новое и новое, протекла среди таких различных обстановок и такого множества разнообразных людей, что отрывки из моих воспоминаний могут заинтересовать читателя…».
Творчество Исаака Бабеля притягивает пристальное внимание не одного поколения специалистов. Лаконичные фразы произведений, за которыми стоят часы, а порой и дни титанической работы автора, их эмоциональность и драматизм до сих пор тревожат сердца и умы читателей. В своей уникальной работе исследователь Давид Розенсон рассматривает феномен личности Бабеля и его альтер-эго Лютова. Где заканчивается бабелевский дневник двадцатых годов и начинаются рассказы его персонажа Кирилла Лютова? Автобиографично ли творчество писателя? Как проявляется в его мировоззрении и работах еврейская тема, ее образность и символика? Кроме того, впервые на русском языке здесь представлен и проанализирован материал по следующим темам: как воспринимали Бабеля его современники в Палестине; что писала о нем в 20-х—30-х годах XX века ивритоязычная пресса; какое влияние оказал Исаак Бабель на современную израильскую литературу.
Туве Янссон — не только мама Муми-тролля, но и автор множества картин и иллюстраций, повестей и рассказов, песен и сценариев. Ее книги читают во всем мире, более чем на сорока языках. Туула Карьялайнен провела огромную исследовательскую работу и написала удивительную, прекрасно иллюстрированную биографию, в которой длинная и яркая жизнь Туве Янссон вплетена в историю XX века. Проведя огромную исследовательскую работу, Туула Карьялайнен написала большую и очень интересную книгу обо всем и обо всех, кого Туве Янссон любила в своей жизни.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.