Леди Гага. Королева поп-музыки - [35]
В мире было немало женщин, которые старались повторить этот яркий, сумасшедший образ, но не смогли. На самом деле даже «The Pussycat Dolls», казалось, переняли от Леди Гаги некоторую долю необузданности: в начале 2009 года они выпустили сингл «Whatcha Think About That» («Что ты об этом думаешь?») с клипом, в котором возвращались к своим бурлеск-корням.
Девушки, наряженные в провокационное нижнее белье, казалось, позаимствовали несколько движений у певицы, выступавшей у них на разогреве. На сцене они становились все более и более откровенными. Прекрасно отдавая себе отчет в том, к чему следует стремиться (ставки тем временем повышались — очередной костюм Леди Гаги состоял из сексуальных трусиков и металлического нагрудника), девушки начали ласкать на сцене промежности. Но никому из них не удавалось перещеголять Леди Гагу, стремительно завоевывающую музыкальный мир.
В марте 2009 года Гага сделала еще один огромный шаг к мировой славе. Впервые она отправилась на гастроли по Соединенным Штатам с собственным туром «The Fame Ball» («Бал славы»). Хотя в Европе, особенно в Британии, ее уже боготворили, она все же решила стартовать, как говорится, со своего поля. Пока некоторые американцы считали ее немного странной, другие были от нее в полном восторге. Вскоре после того, как на гастрольные концерты начали продаваться билеты, в план турне были добавлены новые сцены и города. Огромное количество людей хотело увидеть грандиозное шоу только что взошедшей звезды.
Сама Гага относилась к этому концертному туру как к еще одному этапу своей творческой карьеры. «Это не обычный тур, скорее это вечеринка на колесах, — призналась она „MTV News“. — Я хочу, чтобы зрители навсегда запомнили то, что они увидят на сцене, с того самого момента, как они вошли в зал. И когда все закончится, я хочу, чтобы каждый нажимал кнопку повтора и переживал все заново. Мне очень хочется, чтобы вы представляли себя в Нью-Йорке приблизительно в 1974 году: в вестибюле художественная выставка, диджей крутит ваши любимые треки в главном холле, а на сцене самое завораживающее представление, какое вам только доводилось видеть. <.. > Я каждый день постоянно сижу на телефоне, общаюсь с людьми, что-то придумываю, планируя этот „Бал“, а мой тур-менеджер не перестает говорить: „Хватит, нам пора идти, нам необходимо выходить прямо сейчас!“ Для меня „Бал“ очень важен. Я хочу, чтобы каждый доллар, потраченный зрителями в это кризисное для нас время, стоил того. И я вкладываю в этот тур много собственных средств. Но все в порядке, деньги меня не волнуют».
И это действительно так. Только представьте, до сих пор у Леди Гаги не было собственного дома. Для нее всегда на первом месте стояли выступления. Когда-то Леди Гага была вторым номером, выступая с другими группами, и теперь желала выйти в самостоятельное плавание. Прошло время, когда она была новичком, сейчас звезда готова была вый ти на главную сцену.
Леди Гага подготовила три разные версии шоу, чтобы удовлетворить различные вкусы своих поклонников. Кроме того, она занялась благотворительностью: средства от продажи части билетов шли на финансирование американских школ, чей бюджет в связи с кризисом был урезан.
О предстоящем шоу она говорила с детским энтузиазмом. Леди Гага призналась журналисту из «Billboard»: «Я много думаю о туре, не сплю, все время очень возбуждена. Он сильно отличается от всего, что я вам показывала ранее. Самое фантастичное то, что я занялась его планированием, находясь в другом турне, меньшего масштаба, когда должна была выступать на разогреве у „The Pussycat Dolls“. Мои гастроли станут для меня самым настоящим творческим оргазмом, ведь я готова к переходу на новый уровень. Мои шоу не строятся по каким бы то ни было правилам. Никаких ограничений, я свободна! Для каждого выступления мне необходимо знать размеры сцены, чтобы можно было в полной мере задействовать все имеющееся оборудование и аппаратуру. Если что-то невозможно будет использовать в шоу, мне нужно заранее мысленно к этому подготовиться, иначе ничего хорошего не получится… Каждое мое шоу обречено на успех, пока я кричу на всех: „Повесь это! Повесь все! Найди, куда это можно повесить“. Это и есть мой слоган».
В ходе выступлений многие темы всплыли вновь. Так случилось с клипом под названием «The Heart» («Сердце»), где Леди Гага появилась в образе «куколки Уорхола», которая принаряжается к шоу и объявляет: «Я Леди Гага, и это мой „Haus“»[22]. К концу видеоролика начинается пожар, и Гага оказывается на сцене среди своих танцоров, чтобы начать исполнение композиции «Paparazzi». Время от времени демонстрировались видеоинсталляции в виде «куколки».
Что касается костюмов, здесь было все, чего только можно ожидать: от футуриетичных черных геометрических платьев до украшенных пластмассовыми побрякушками нарядов.
Отзывы были разные, но в основном положительные: «В пятничную ночь поп поглотил Уилтерн, благодаря постмодернистским танцевальным композициям Леди Гаги и ребятам из группы подтанцовки, буйствующим на заднем плане. Не осталась в долгу и публика. Фанаты не отставали от своего кумира, помогая ей ставить этот тщательно обдуманный эксперимент, в котором Роки Хоррор был похож на котильон. Некоторые одобряли смелость Леди Гаги, но Энди Уорхол, должно быть, перевернулся в гробу», — написал Уитни Пасторек в «Pop Watch».
Рассказ о жизни и делах молодежи Русского Зарубежья в Европе в годы Второй мировой войны, а также накануне войны и после нее: личные воспоминания, подкрепленные множеством документальных ссылок. Книга интересна историкам молодежных движений, особенно русского скаутизма-разведчества и Народно-Трудового Союза, историкам Русского Зарубежья, историкам Второй мировой войны, а также широкому кругу читателей, желающих узнать, чем жила русская молодежь по другую сторону фронта войны 1941-1945 гг. Издано при участии Posev-Frankfurt/Main.
ОТ АВТОРА Мои дорогие читатели, особенно театральная молодежь! Эта книга о безымянных тружениках русской сцены, русского театра, о которых история не сохранила ни статей, ни исследований, ни мемуаров. А разве сражения выигрываются только генералами. Простые люди, скромные солдаты от театра, подготовили и осуществили величайший триумф русского театра. Нет, не напрасен был их труд, небесследно прошла их жизнь. Не должны быть забыты их образы, их имена. В темном царстве губернских и уездных городов дореволюционной России они несли народу свет правды, свет надежды.
В истории русской и мировой культуры есть период, длившийся более тридцати лет, который принято называть «эпохой Дягилева». Такого признания наш соотечественник удостоился за беззаветное служение искусству. Сергей Павлович Дягилев (1872–1929) был одним из самых ярких и влиятельных деятелей русского Серебряного века — редактором журнала «Мир Искусства», организатором многочисленных художественных выставок в России и Западной Европе, в том числе грандиозной Таврической выставки русских портретов в Санкт-Петербурге (1905) и Выставки русского искусства в Париже (1906), организатором Русских сезонов за границей и основателем легендарной труппы «Русские балеты».
Более тридцати лет Елена Макарова рассказывает об истории гетто Терезин и курирует международные выставки, посвященные этой теме. На ее счету четырехтомное историческое исследование «Крепость над бездной», а также роман «Фридл» о судьбе художницы и педагога Фридл Дикер-Брандейс (1898–1944). Документальный роман «Путеводитель потерянных» органично продолжает эту многолетнюю работу. Основываясь на диалогах с бывшими узниками гетто и лагерей смерти, Макарова создает широкое историческое полотно жизни людей, которым заново приходилось учиться любить, доверять людям, думать, работать.
В ряду величайших сражений, в которых участвовала и победила наша страна, особое место занимает Сталинградская битва — коренной перелом в ходе Второй мировой войны. Среди литературы, посвященной этой великой победе, выделяются воспоминания ее участников — от маршалов и генералов до солдат. В этих мемуарах есть лишь один недостаток — авторы почти ничего не пишут о себе. Вы не найдете у них слов и оценок того, каков был их личный вклад в победу над врагом, какого колоссального напряжения и сил стоила им война.
Франсиско Гойя-и-Лусьентес (1746–1828) — художник, чье имя неотделимо от бурной эпохи революционных потрясений, от надежд и разочарований его современников. Его биография, написанная известным искусствоведом Александром Якимовичем, включает в себя анекдоты, интермедии, научные гипотезы, субъективные догадки и другие попытки приблизиться к волнующим, пугающим и удивительным смыслам картин великого мастера живописи и графики. Читатель встретит здесь близких друзей Гойи, его единомышленников, антагонистов, почитателей и соперников.