Краткий биографический словарь композиторов - [77]

тенденций в современном искусстве. Его музыка характеризуется такими чертами, как «блеск, живость, непосредственность» (С. Прокофьев), преобладание жизнеутверждающих эмоций, ясность мышления, поэтичность и чисто галльское остроумие.

Соч.: комич. оперы «Царица сердца», «Под маской»; св. 15 балетов, в т. ч. «Докучливые» (1924), «Матросы» (1925), «Пастораль (1926), «Воображаемые» (1933), «Художник и его модель» (1949), «Федра» (1950), «Путь к свету» (1952), «Комната» (1955); Увертюра (1938), сюита из бал. «Федра», Ноктюрн. и др. произв. для орк.; камер.-инструм. ансамбли, в т. ч. Трио для гоб., клар. и фаг. (1938); соч. для фп., в т. ч. Партита для 2-х фп., 2 сонаты (1931, 1932), Сонатина, «Три пасторали», «Три экспромта»; романсы, песни, в т. ч. сб. дет. песен «Букварь» (1924), «4 песни страдающей Франции» на сл. Л. Арагона и П. Элюара (1949); муз. к драм. спект. и св. чем к 60 к/фильмам; статьи.

ОРФ Карл (род. 10 VII 1895 в Мюнхене) — нем. композитор (ФРГ), музыковед, дирижер, педагог. В детстве (с 5 лет) обучался игре на фортепиано, органе, виолончели. Дальнейшее муз. образование получил в Мюнхенской музыкальной академии, где был учеником А. Беер-Вальбрунна и П. Цильхера (оконч. в 1914). Впоследствии (1921—22) занимался у известного полифониста Г. Каминского. С 1915 по 1919 дирижер в Мюнхене, Мангейме, Дармштадте. В 1924 основал в Мюнхене совместно Д. Гюнтером Музыкальную школу (Гюнтершуле), на опыте работы которой построил систему музыкального воспитания детей с помощью синтеза движения (гимнастики и танца) и музыки, и разработал новый тип музыкальных инструментов («Инструменты Орфа»). Результаты этого труда изложены в специальных музыкально-учебных пособиях (1930—35). Одновременно руководил концертами Баховского общества. С 1950 проф. композиции Мюнхенской консерватории. Член Баварской академии изящных искусств, в 1955 избран почетным доктором философии Тюбингенского университета.

О. — ярко выраженный художник-гуманист. Основная область творчества — музыкально-сценические произведения различных жанров, в т. ч. созданные О. оригинальные формы сочетания декламации, пения, пантомимы, танца и музыки как в рамках сценического действия, так и в концертном (кантатно-ораториальном) плане. Отдельные из них связаны с баварским народным музыкально-поэтическим искусством.

Соч.: оперы-трагедии на ант. сюжеты: «Антигона» (1949), «Эдип-тиран» (1959), «Прометей» (1968); оперы-сказки: «Луна» (1939), «Умница» (1943), «Сон в летнюю ночь» (по В. Шекспиру, 1952); цикл «Триумфы» (в 1953 объединены в «театральный триптих»): кантата «Баварские песни» («Кармина Бурана», 1937), игры «Песни Катулла» (1943), концерт «Триумф Афродиты» (1953); цикл «Жалобы» (обр. произв. К. Монтеверди): «Жалоба Ариадны» (1925), «Орфей» (1925), «Танец неблагодарных женщин» (1925) — все 3 (в нов. ред. 1940) объединены в 1958 во 2-й «театральный триптих»; баварская комедия «Хитрецы» («Астутули», 1953) и др.; ок. 10 кантат для хора (на тексты Б. Брехта, Ф. Верфеля, Ф. Шиллера и др.); муз.-учебные пособия (Школьные произведения Орфа) в 5 т. (1930—35, нов. ред. 1950—54), в т. ч. Музыка для детей, Музыка для молодежи, Упражнения для фп., Упражнения для скрипки (в 2 ч.) и др.

ОСТРОВСКИЙ Аркадий Ильич (род. 25 II 1914 в Сызрани, ум. 18 IX 1967 в Сочи) — сов. композитор, пианист. Первоначальное муз. образование — домашнее (уроки фп.), с детских лет импровизировал. В 1928 переехал в Ленинград, где с 1930 по 1934 занимался в Центр. муз. техникуме (класс И. М. Белоземцева). До 1940 работал как пианист в различных оркестрах Ленинграда, с 1940 по 1947 пианист и инструментатор в эстр. оркестре Л. Утесова (Ленинград, Москва). В годы Великой Отечественной войны был в качестве аккордеониста участником художественных бригад, обслуживавших фронтовые воинские части. В те же годы приступил к активной композиторской деятельности. С 1943 жил и работал в Москве. Неоднократно представлял сов. муз. искусство за рубежом.

Заслуги О. перед советским искусством были отмечены присвоением ему почетных званий засл. деят. иск. Бурятской АССР (1963), засл. деят. иск. РСФСР (1965) и награждением медалями СССР.

Преимущественная область творчества — песня, преобладающая тематика — молодежная. О. — пятикратный лауреат Международных конкурсов песни. Наиболее широкую известность завоевала песня на сл. Л. Ошанина «Пусть всегда будет солнце» (1963). Общий характер песенного творчества О. жизнеутверждающий, проникнутый духом гражданственности, исполненный светлой, мужественной лирики.

Соч.: «Молодежная сюита» для сол., хора и орк. (1951), «Дорога счастья», сюита для сол., хора и орк.; многочисл. фантазии (среди них «Салют», «Юбилейная фантазия» и др.) и танцев, пьесы (Вальс, Галоп, Полька, Эксцентрич. танец и др.) для орк.; песни, в т. ч. «Комсомольцы — беспокойные сердца» (1947). «Студенческая застольная», «Дайте трудное дело», «Сторонка родная», «Марш комсомольских бригад», «Летят стрижи», «Старый парк» (1954), «Весна» (1954), «Друг дорогой», «Фестивальная уличная песенка» (1954), «Мы — все студенты», «А я вижу», «Красная гвоздика», «Так нам сердце велело», «А у нас во дворе», «Я тебя подожду», «Пусть всегда будет солнце» (1963), «Как провожают пароходы», «Ах, море, море», «Песнь любви», «Время», «Голос Земли», «Атомный век», цикл «Полутона»: «Лунный камень», «Дожди», «Круги на воде», «Вокализ» (1967) и мн. др.; пионерские песни; музыка к радиопостановкам и др.