Краткий биографический словарь композиторов - [28]

Характерными чертами творчества Г. являются верность традициям русской музыкальной классики, здоровое, жизнеутверждающее мироощущение, пластичный, ясный муз. язык, щедрая мелодика, как правило, отмеченная близостью к мелосу русской народной песни, спокойный повествовательный характер музыки. Историческая заслуга Г. — осуществление непосредственной, живой связи между русской классической муз. школой и советской музыкой. Большое значение для отечественной муз. культуры имела его многолетняя педагогическая деятельность (1901—41). К его ученикам в разное время принадлежали С. Прокофьев, Н. Мясковский, Б. Лятошинский, Л. Ревуцкий, А. Хачатурян, Л. Книппер, Н. Раков, А. Новиков, А. Давиденко, А. Мосолов, Г. Литинский, Н. Иванов-Радкевич, И. Шеншин, А. Юрасовский, Б. Александров, В. Дукельский, И. Способин, А. Альшванг, С. Бугославский и другие композиторы и музыковеды.

Соч.: оперы «Шахсенем» (1927, 2 ред. 1934), «Гюльсара» (1949), «Лейли и Меджнун» (1940), «Рашель» (соч. 1943, конц. исп. 1947), «Земля и небо», опера-оратория (соч. 1900, конц. исп. 1903—1904); «Гюльсара», муз. драма (1936); кантата «Слава Советской Армии» (1953); балеты «Хризис» (1912), «Красный цветок» (первоначально «Красный мак», 1927), «Комедианты» (1931), «Клеопатра» («Египетские ночи», 1926), «Медный всадник» (1949), «Тарас Бульба» (соч. 1952); 3 симфонии (I — 1900, II — 1907, III «Илья Муромец» — 1910), поэмы «Сирены» (1908), «Заповіт», к 125-летию со дня рождения Т. Шевченко (1939), симф. картины «Тризна» (1915), «Запорожцы» (1921), увертюры, в т. ч. Торжественная (1937), Героический марш Бурято-Монгольской АССР (1935) и др. произв. для орк.; «Марш Красной Армии», фантазия «На праздник Коминтерна» (1924) и др. произв. для дух. орк.; концерты: для арфы (1938), для колорат. сопр. (1943), для влч. (1946), для валторны (1951) с орк.; камерно-инстр. анс., в т. ч. Октет (1900), 3 секстета (1898, 1904, 1905), 4 квартета (1899, 1905, 1928, 1946), Баллада для влч. и фп. (1902), 8 пьес для скр. и влч., 12 дуэтов для 2 скр. и др.; Пьесы для разн. инстр., в т. ч. Романс для скр. и фп. (1902), ок. 200 пьес для фп. (в 2 р., 4 р., для 2 фп.), 20 хоров, ок. 130 романсов, в т. ч. «Звездочка кроткая», «О, не вплетай цветов», «Кузнецы», «Жить, будем жить», «Ночь серебристая», «О, если б грусть моя», «Сладко пел душа-соловушко», «Лада», «Мы плыли с тобой», «Отчалила лодка», «Старый вальс», «Ночь идет», «Проснись, дитя» и мн. др., музыка к драм. спект. и к/фильмам и др.

ГЛЮК Христоф Виллибальд (род. 2 VII 1714 в д. Эрасбах (Верхний Пфальц, Бавария), ум. 15 XI 1787 в Вене) — нем. композитор (по некоторым версиям — чех по национальности), дирижер, органист, скрипач. С 1717 жил в Чехии. Начатки музыкальных знаний получил в иезуитской коллегии в Комотау, где учился в детстве. Предположительно брал уроки у Б. Черногорского в Праге. В дальнейшем занимался у Д. Б. Саммартини (Милан, 1737—41). В 1736 переехал в Вену, с 1737 по 1745 жил в Италии, где написал свою первую оперу («Артаксеркс», 1741). В 1746 посетил Лондон, после чего объехал ряд городов Европы в качестве дирижера итальянской оперной труппы. С 1750 придворный дирижер в Вене. Здесь 5 X 1762 состоялась премьера его оперы «Орфей», положившей начало оперной реформы Г., к этому времени автора св. 30 опер. В 1774 переехал в Париж, где в атмосфере предреволюционного общественного подъема, получила завершение его оперная реформа. Последние годы жизни провел в Вене, куда возвратился в 1779.

Г. осуществил коренную реформу сложившегося к тому времени типа оперы (так. наз. опера-сериа), подчинив музыку драме и в связи с этим поставив все музыкально-выразительные средства на службу драматическому замыслу. Зерном музыкально-драматического действия он сделал речитатив, восстановил значение хора, отказался от внешней развлекательности, запутанных сюжетов и побочных интриг, излишней виртуозности вокальных партий, усилил выразительные функции оркестра. Г. создал оперу больших и правдиво выраженных чувств, мужественную и героическую, ясную по структуре и глубоко человечную по музыке. Это была настоящая музыкальная драма, отличавшаяся простотой, величием и нравственной возвышенностью. Прогрессивно мыслящий художник, Г. своей реформой откликнулся на идейно-эстетические требования третьего сословия, передовой общественности эпохи подготовки буржуазной революции (1789). Творческое наследие Г. — один из краеугольных камней западноевропейской оперной классики — породило целую школу (И. Фогель, А. Саккини, Л. Керубини, Г. Спонтини, А. Сальери, Э. Мегюль и др.) и оказало сильнейшее влияние на последующие поколения композиторов, включая даже такие могучие творческие натуры, как Л. Бетховен и Р. Вагнер. Творчество Г. высоко оценивалось М. Глинкой, А. Серовым, В. Стасовым и др. деятелями русской музыкальной культуры.

Соч.: более 100 опер, из к-рых сохр. ок. 50, в т. ч. «Орфей» (1762, нов. ред. во Франции 1774), «Альцеста» (1767, нов. ред. во Франции 1776), «Ифигения в Авлиде» (1774), «Армида» (1777), «Ифигения в Тавриде» (1779), франц. комич. оперы «Обманутый кади» (1761), «Пилигримы в Мекку, или Неожиданная встреча» (1764) и др.; неск. балетов, в т. ч. «Дон-Жуан» (1761); оды, песни и др.