Краткий биографический словарь композиторов - [27]

Г. вошел в историю мировой музыкальной культуры, как основоположник русской музыкальной классики. День первого исполнения оперы «Иван Сусанин» (9 XII 1836) можно назвать днем рождения русской классической музыки. Г. — родоначальник основных жанров отечественной профессиональной музыки. «Глинка создал национальную русскую оперу, национальную инструментальную музыку..., русский национальный романс», — писал В. Стасов. Героическая народно-патриотическая опера «Иван Сусанин» и эпическая волшебно-фантастическая опера «Руслан и Людмила» наметили основные пути развития русской оперы. Симфонические творения, насыщенные яркой образностью, определили дальнейшее движение русской симфонической музыки (говоря о русской симфонической школе, Чайковский отмечал, что вся она в «Камаринской» Глинки, «как весь дуб в жёлуде»). Романсы стали классическим примером воплощения поэтических образов в музыке. В творчестве Г. нашли свое начало основные эстетические принципы, ставшие впоследствии великими демократическими традициями русской музыки: высокая идейность, оптимизм, народность (известны слова Г., сказанные А. Серову: «Создает музыку народ, а мы, художники, только ее аранжируем»), реализм, национальная определенность музыки, ее демократичность, мастерство. В силу всего этого творчество Г. оказало огромное влияние на последующее развитие русской музыкальной культуры. Влияние это сказалось и за пределами его родины, т. к. в лице Глинки русская музыка впервые выдвинула законченного классического мастера мирового значения. Как отметили Деланж и Малерб в «Энциклопедии Парижской консерватории», «Глинка совершил в музыке поразительную революцию; ее последствия неисчислимы не только для музыкального искусства его страны, но и для всего музыкального искусства».

Соч.: оперы «Иван Сусанин» (1836), «Руслан и Людмила» (1842), муз. к трагедии Н. Кукольника «Князь Холмский» (1840); Симфония на две русские темы (1834, заверш. В. Шебалиным, изд. 1948), Вальс-фантазия (1839, окончат. орк. ред. 1856), Арагонская хота (Испанская увертюра № 1, 1845), Ночь в Мадриде (Воспоминания о летней ночи в Мадриде, Испанская увертюра № 2, 1851), Камаринская (фантазия на темы двух русских песен — свадебной и плясовой, 1848), и др. произв. для орк.; Септет (между 1822—26), Секстет (1832), 2 квартета (между 1822—26, 1830), Патетическое трио для фп.; кларн., фаг. (1832), Соната для альта и фп. (между 1825—28); пьесы для фп.: ноктюрны, циклы, вариации, мазурки, вальсы, польки и др.; ок. 80 романсов, вок. анс., хоры с орк. и фп. этюды и упражн. для голоса, запись 17 исп. нар. песен, обр. и перелож.; кн.: Записки, Заметки об инструментовке.

ГЛИЭР Рейнгольд Морицевич (род. 11 I 1875 в Киеве, ум. 23 VI 1956 в Москве) — сов. композитор, дирижер, педагог, общественно-музыкальный деятель. Первоначальное муз. образование получил в домашних условиях (уроки скрипки у А. Вейнберга и К. Воута). В 1891—93 обучался в Киевском музыкальном училище у О. Шевчика (скр.) и Е. Рыба (теория композиции). Музыку начал сочинять с 13 лет. В 1894 поступил в Московскую консерваторию, где его основными педагогами были И. Гржимали (скр.), А. Аренский, М. Ипполитов-Иванов, С. Танеев (композиция). Окончил консерваторию с золотой медалью в 1900, будучи автором симфонии, октета, секстета, квартета и мелких пьес. В качестве дипломной работы представил оперу-ораторию «Земля и небо». В 1901 приступил к педагогической работе (в муз. школе Гнесиных). С 1905 по 1907 жил в Берлине и изучал искусство дирижирования под руководством О. Фрида. В 1908 начал систематическую деятельность в качестве дирижера. В 1913—20 профессор композиции Киевской консерватории (с 1914 также директор). В 1920 переехал в Москву, куда был приглашен профессором Московской консерватории (класс композиции). Одновременно заведовал муз. секцией Московского отдела народного образования (до 1922), вел муз. работу в Наркомпросе, Пролеткульте, дирижировал циклами общедоступных симфонических концертов. В 1923—25 выезжал в Баку для изучения фольклора, положенного в основу созданной им первой национальной азербайджанской оперы «Шахсенем». В 1927 закончен поставленный в том же году на сцене Большого театра первый советский балет на современную тематику «Красный мак». К середине 30-х гг. композитор создал первую узбекскую муз. драму «Гюльсара». В 1937 Г. возглавил Московский союз композиторов, с 1938 по 1948 — председатель Оргкомитета Союза композиторов СССР.

В годы Великой Отечественной войны Г. с поразительной для его возраста энергией продолжал творческую и музыкально-общественную работу. После войны к этому добавились длительные гастрольные поездки по Советскому Союзу с авторскими концертами. В 1954 выезжал в Румынию. В 1955 советская музыкальная общественность торжественно отметила 80-летие маститого композитора.

Заслуги Г. были отмечены награждением его 3 орденами Ленина (1945, 1950, 1955), орденами Трудового Красного Знамени (1937), Знак почета (1938), 3 медалями, а также присвоением ему почетных званий засл. арт. РСФСР (1925), засл. деят. иск. РСФСР (1927), нар. арт. АзССР (1934), нар. арт. РСФСР (1935), нар. арт. УзССР (1937), нар. арт. СССР (1938). В 1941 ему была присвоена степень доктора искусствоведения. Произведения его трижды были удостоены Гос. премии (1946, 1948, 1950).