Краткий биографический словарь композиторов - [116]

ЧАЙКОВСКИЙ Петр Ильич (род. 7 V 1840 в Воткинске, Вятской губ., ум. 6 XI 1893 в Петербурге) — русск. композитор, критик, дирижер, педагог, музыкальный деятель. Окончил Училище правоведения (1850—59) в Петербурге, с 1859 по 1861 служил чиновником Министерства юстиции. В годы пребывания в училище пел в хоре, брал уроки фортепиано у Р. Кюндингера. В 1861 начал заниматься теорией музыки у Н. Зарембы. Дальнейшее муз. образование получил в открывшейся в 1862 Петербургской консерватории (окончил в 1865); ученик А. Рубинштейна. С 1866 по 1877 проф. Московской консерватории, в 1874—76 музыкальный критик газеты «Русские ведомости». С 1878 по 1885 находился преимущественно в разъездах по России и за границей и занимался творческой деятельностью. С 1885 директор Московского отделения Русского музыкального общества. В том же году поселился в селе Майданово, близ Клина, в арендованной им даче. С 1887 регулярно выступал как дирижер, исполняя гл. обр. свои произведения. В 1888—89 предпринял большие концертные поездки по Европе, в 1891—по городам США (в последний раз выступил как дирижер в Петербурге за 9 дней до смерти, с первым исполнением VI симфонии). В 1892 обосновался в Клину, под Москвой (ныне Дом-музей им. Чайковского). В 1892 избран членом Института Франции, в 1893 почетным доктором Кембриджского университета (Англия).

Ч. — один из величайших композиторов всех времен и народов, оставил обширное и разнообразное творческое наследие, подняв на небывалую дотоле высоту русское симфоническое творчество, оперу, балет (в котором он соединил принципы симфонического развития с танцевальным действием), камерную музыку. В основе глубокого и многогранного идейно-образного содержания музыки Ч. лежит выраженное с потрясающей силой утверждение прав человека на жизнь, свободу, счастье, справедливость и провозглашение деятельной борьбы за эти права со всеми враждебными человеку силами. Идейная содержательность, гуманизм творческих устремлений, демократичность музыки, ее эмоциональная напряженность при исключительной искренности и простоте, ярко выраженная национальная сущность и народность музыки, могучий реализм (особенно психологический) и жизнелюбие, неисчерпаемое мелодическое богатство, подлинное, глубоко содержательное новаторство, выдающееся мастерство — таковы наиболее существенные особенности творчества Ч. Великий лирик, непревзойденный мастер отображения душевного мира человека, он был также великим певцом родной природы. Творчество Ч. заслужило признание, любовь и популярность во всем мире и оказало огромное влияние на последующее развитие русской и мировой музыки.

Соч.: оперы «Воевода» (1869), «Ундина» (соч. 1869, уничтожена), «Опричник» (1874), «Кузнец Вакула» (1876, перераб. в 1885 в «Черевички», 1887), «Евгений Онегин» (1879), «Орлеанская дева» (1881), «Мазепа» (1884), «Чародейка» (1887), «Пиковая дама» (1890), «Иоланта» (1892); балеты «Лебединое озеро» (1877), «Спящая красавица» (1890), «Щелкунчик» (1892); 4 кантаты, в т. ч. «Москва» (1883); 6 симфоний (1866, 1872, нов. ред. 1879, 1875, 1877, 1888, 1893), симфония «Манфред» (1885), 5 сюит (1879, 1883, 1884, 1887, 1892), поэма «Фатум» (1868), увертюры-фантазии «Ромео и Джульетта» (1869, нов. ред. 1870, 1880), «Гамлет» (1888), фантазии «Буря» (1873), «Франческа да Римини» (1876), Итальянское каприччио (1880), баллада «Воевода» (1891), 5 увертюр, в числе к-рых «1812 год» (1880), 3 марша для орк., в т. ч. Славянский марш (1876); 2 соч. для стр. орк., в числе к-рых Серенада (1880); 3 концерта (1875, 1880, 2 ред. 1893, 1893), Концертная фантазия (1884) для фп. с орк.. Концерт (1878), Меланхолическая серенада (1875), Вальс-скерцо (1877) для скр. с орк.. Вариации на тему рококо (1876), Пеццо-капрнччиозо (1887) для влч. с орк.; секстет «Воспоминание о Флоренции» (1892), 3 квартета (1871, 1874, 1876), Фп. трио «Памяти великого художника» (Н. Рубинштейна, 1882); 106 пьес для фп., в их числе 2 сонаты (1865, 1878), Детский альбом (1878), «Думка» (1886), 12 характеристических картин «Времена года» (1876), Сентиментальный вальс (1882) и др.; соч. для скр. и фп.; вок. анс., 104 романса, в их числе «Нет, только тот, кто знал», «Забыть так скоро», «Хотел бы в единое слово», «Страшная минута», «Серенада Дон-Жуана», «То было раннею весной», «Средь шумного бала», «Кабы знала я», «День ли царит», «Благословляю вас, леса», «Ночи безумные», «Растворил я окно» и др.; светск. и церк. хоры; обр. нар. песен; муз. к спект. в т. ч. к «Снегурочке» А. Островского (1873); кн. Руководство к практическому изучению гармонии (1871), статьи и заметки.

ЧЕРЕПНИН Николай Николаевич (род. 15 V 1873 в Петербурге, ум. 26 VI 1945 в Исси-ле-Мулино, близ Парижа) — русск. композитор, дирижер, педагог. Муз. образование получил в Петербургской консерватории; ученик Н. Римского-Корсакова. С 1908 по 1912 проф. консерватории по классу дирижирования. К числу его учеников принадлежат М. Бихтер, А. Гаук, В. Дранишников, С. Прокофьев и др. С 1908 по 1913 дирижер оперы Петербургского народного дома, в 1909, 1911 и 1912 дирижер «Русских сезонов», организованных С. Дягилевым в Париже. С 1918 по 1921 работал в Тифлисском музыкальном училище. В 1921 переехал в Париж. Творчество Ч., в основе своей восходящее к традициям русской музыкальной классики (в частности, близкое на первых порах к творчеству композиторов Беляевского кружка), испытало влияние французского