Красный нуар Голливуда. Часть II. Война Голливуда - [113]
Блицстайн, приписанный к американскому экспедиционному корпусу в Великобритании, написал музыку к фильму Гарсона Канина «Ночная смена» (1942) о женщинах, заменивших на фабриках мобилизованных мужчин. Отвечал Блицстейн и за организацию двух музыкальных вечеров в Альберт-холле в честь англо-американского боевого братства (28–29 сентября 1943-го). Программа включала в себя гимн Народного фронта — «Балладу для американцев». Орсон Уэллс читал комментарий к «Танкам» (1942), Сэндберг, находившийся с 1918 года «под колпаком» ФБР — закадровый текст к «Бомбардировщику» (1941).
Ли Страсберг снял для ДВИ (по сценарию коммунистов Гарольда Бахмана и Луиса Соломона) свой единственный фильм «История с двумя концами» об угрозе рецидива инфляции, бушевавшей после Первой мировой. А Джон Берри благодаря ДВИ дебютировал в режиссуре «Вторником в ноябре» (1945) — ликбезом о процедуре президентских выборов на примере голосования в одном городишке.
Джон Кромвель воспел ООН («Сторожевая башня будущего», 1945), способную предотвратить Третью мировую. Уиллард Ван Дайк из Nykino — офицер связи между ДВИ и Голливудом — снял «Сан-Франциско» (1945), еще один гимн ООН, которую «ястребы» считали орудием красного заговора.
Бернард Ворхаус (Кинослужба ВВС) специализировался на фильмах-инструкциях: «Распознавание японских истребителей» (1943), «Научись выживать» (1943) — о причинах аварий в небоевых условиях. Фильм «Как сопротивляться на допросе в плену» (1943) у советского человека вызовет оторопь: ничего страшнее психологического насилия над сбитым летчиком немцы себе не позволяют.
Хаммид (Хаккеншмид), соавтор Герберта Клайна, снял «Долину Теннесси» (1944), «Библиотеку Конгресса» (1945) и, главное, «Гимн наций» (1944) — единственный фильм, запечатлевший Тосканини за работой. В честь избавления Италии от фашизма Тосканини, похожий на старого крестьянина, дирижирует «Гимном наций» Верди. Забавные домашние съемки — дирижер с внуком слушают на стареньком патефоне гимн гарибальдийцев — сопровождают тяжеловесные патетические комментарии, которые декламирует актер Берджес Мередит. «Гимн наций» оказался «подрывным» опусом. Тосканини не ограничился Верди, исполнив попурри из «Звезд и полос», песни итальянских партизан и «Интернационала», который в 1950-х исчез (как считалось — к счастью, ошибочно — безвозвратно) изо всех копий фильма.
Продюсером «Гимна» был Ирвинг Лернер, как режиссер поставивший в 1943-м «Шведов в Америке» (с участием Ингрид Бергман) и «Автобиографию джипа» — остроумный и трогательный монолог безотказного автомобиля. Финал его службы, мягко говоря, эффектен: в 1944-м Лернер попался при попытке сфотографировать циклотрон в Радиационной лаборатории в Беркли. Расшифровки переписки советской резидентуры («Проект „Венона“») подтверждают его разведработу, а его контактом называют героя России (1999, посмертно) Артура Адамса — инженера, одним из первых сообщившего СССР о Манхэттенском проекте.
Даже если принять за данность, что в ДВИ и УСС хватало наших агентов, и сделать максимальную скидку на союзническую эйфорию, безнаказанность Лернера необъяснима. Уволенный из ДВИ, он работал на студии Эрика Берни Keynote Recordings. Жертвой «черных списков» его назвать трудно: именно в 1950-х Лернер работал в Голливуде, пусть и на малобюджетных задворках, где, пользуясь свободой, характерной для категории «Б», снял шедевры авангардистского нуара («Убийство по контракту», 1958; «Город страха», 1959), повлиявшие на Мельвиля и Фасбиндера.
Что-то не так с этим циклотроном, что-то не так.
Один из последних фильмов ДВИ (совместно с французским Министерством по делам военнопленных, узников концлагерей и репатриантов), «Возвращение» (1946) снял Картье-Брессон. Это был первый фильм, явивший миру кошмар лагерей смерти, хотя этой идеей в 1945-м были одержимы буквально все военные документалисты. Казалось, столкновение с ужасом — мощное противоядие от нацистской идеологии.
Самый знаменитый из этих проектов — «Германские концлагеря» Сидни Бернстайна и Хичкока — был «репрессирован» в разгар монтажа, и это не единичный случай. Логика холодной войны требовала забвения нацистских преступлений.
Полковник Лоренц продюсировал «Нюрнберг и его уроки» (1948) Стюарта Шульберга — младшего брата Бада. Некоторое время фильм шел в Германии, но в американский прокат не был допущен до 1979-го. Возмущенный — возмущенный вдвойне: его оскорбило требование в соответствии с новым законом приносить присягу на верность Америке — Лоренц подал в отставку 1 июня 1947-го. Человек, совершивший революцию в документалистике, уйдет из профессии навсегда, сняв еще один только фильм («Сельская кооперация», 1947). А жить ему оставалось целых 45 лет.
Фильм «Мы обвиняем» (1945) был крамолен вдвойне: он не только свидетельствовал о зверствах, но и был последним из фильмов, смонтированных из советской хроники знаменитого Харьковского процесса в декабре 1943-го. Он был замечателен не только тем, что завершился публичной казнью осужденных, собравшей сорокатысячную толпу, но и тем, что создал прецедент суда над нацистскими военными преступниками и впервые возложил вину за преступления и на исполнителей преступных приказов. Сценаристом фильма был Брайт. Продюсером — Ирвин Шапиро, легендарный прокатчик, открывший для Америки все европейское авторское кино: «Кабинет доктора Калигари», «Броненосец „Потемкин“», «Великую иллюзию», «На последнем дыхании»… Режиссером числился любопытнейший персонаж — импресарио Джозеф Зарович. Уроженец Петербурга, он в 1930-м уехал во Францию, а в 1937-м получил гражданство США. Жизнь он посвятил пропаганде советского искусства — от хора Красной армии, который привез на Всемирную выставку в Париже, до Хачатуряна и Ростроповича. И даже умер в Москве в ноябре 1972-го, готовя первое трансамериканское турне хора донских казаков.
Увлекательная книга культового российского кинокритика Михаила Трофименкова, повествующая о криминальной жизни французской столицы.(задняя сторона обложки)Культовый кинокритик Михаил Трофименков, сотрудник издательского дома «Коммерсантъ», профессиональный историк, удостоенный всех возможных и невозможных наград в области журналистики, в этой книге выступает в неожиданном амплуа. Он открывает читателям опасный, подпольный, призрачный Париж преступлений и заговоров, безумцев-оборотней и бандитов-романтиков.
Новая книга знаменитого историка кинематографа и кинокритика, кандидата искусствоведения, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», посвящена столь популярному у зрителей жанру как «историческое кино». Историки могут сколько угодно твердить, что история – не мелодрама, не нуар и не компьютерная забава, но режиссеров и сценаристов все равно так и тянет преподнести с киноэкрана горести Марии Стюарт или Екатерины Великой как мелодраму, покушение графа фон Штауффенберга на Гитлера или убийство Кирова – как нуар, события Смутного времени в России или объединения Италии – как роман «плаща и шпаги», а Курскую битву – как игру «в танчики».
Герои этой книги – люди, воплощающие в себе двадцатый век. Те, чьи судьбы стали перекрестьем исторических сюжетов, политических противоречий, идеологических сомнений и духовных поисков века. Наши – Баталов, Бродский, Тихонов, Юрский и многие другие – и зарубежные, среди которых Антониони, Мастроянни, Том Вулф, Хантер Томпсон и десятки других. Калейдоскоп имен и судеб складывается под пером Михаила Трофименкова в портрет века – трагического и величественного. Продолжение бестселлера «XX век представляет. Кадры и кадавры». Содержит нецензурную брань.
Документальный роман «Красный нуар Голливуда» рассказывает о политической борьбе, которая велась на «фабрике грез» в 1920–1960‐х годах. Несколько десятилетий Америка жила в страхе перед коммунистическим заговором. Итогом «красной паники» стали «охота на ведьм» и крах Старого Голливуда. Первая часть тетралогии посвящена 1930-м. В задушенном Великой депрессией Голливуде рождается профсоюзное движение. Вслед за тысячами американцев кинематографисты совершают паломничество в СССР. С Бродвея, писать для звукового кино, приезжают красные сценаристы.
НОВАЯ КНИГА знаменитого кинокритика и историка кино, сотрудника издательского дома «Коммерсантъ», удостоенного всех возможных и невозможных наград в области журналистики, посвящена культовым фильмам мирового кинематографа. Почти все эти фильмы не имели особого успеха в прокате, однако стали знаковыми, а их почитание зачастую можно сравнить лишь с религиозным культом. «Казанова» Федерико Феллини, «Малхолланд-драйв» Дэвида Линча, «Дневная красавица» Луиса Бунюэля, величайший фильм Альфреда Хичкока «Головокружение», «Американская ночь» Франсуа Трюффо, «Господин Аркадин» Орсона Уэлсса, великая «Космическая одиссея» Стэнли Кубрика и его «Широко закрытые глаза», «Седьмая печать» Ингмара Бергмана, «Бегущий по лезвию бритвы» Ридли Скотта, «Фотоувеличение» Микеланджело Антониони – эти и многие другие культовые фильмы читатель заново (а может быть, и впервые) откроет для себя на страницах этой книги.
Опубликовано в журнале «Арт-город» (СПб.), №№ 21, 22, в интернете по адресу: http://scepsis.ru/library/id_117.html; с незначительными сокращениями под названием «Тащить и не пущать. Кремль наконец выработал молодежную политику» в журнале «Свободная мысль-XXI», 2001, № 11; последняя глава под названием «Погром молодых леваков» опубликована в газете «Континент», 2002, № 6; глава «Кремлевский “Гербалайф”» под названием «Толпа идущих… вместе. Эксперимент по созданию армии роботов» перепечатана в газете «Независимое обозрение», 2002, № 24, глава «Бюрократы» под названием «“Чего изволите…” Молодые карьеристы не ведают ни стыда ни совести» перепечатана в газете «Санкт-Петербургские ведомости», 29.01.2002.
Полный авторский текст. С редакционными сокращениями опубликовано в интернете, в «Русском журнале»: http://www.russ.ru/pole/Pusechki-i-leven-kie-lyubov-zla.
Анархизм, шантаж, шум, терроризм, революция - вся действительно актуальная тематика прямого политического действия разобрана в книге Алексея Цветкова вполне складно. Нет, правда, выборов и референдумов. Но этих привидений не встретишь на пути партизана. Зато другие духи - Бакунин, Махно, Маркузе, Прудон, Штирнер - выписаны вполне рельефно. Политология Цветкова - практическая. Набор его идей нельзя судить со стороны. Ими можно вооружиться - или же им противостоять.
Николай Афанасьевич Сотников (1900–1978) прожил большую и творчески насыщенную жизнь. Издательский редактор, газетный журналист, редактор и киносценарист киностудии «Леннаучфильм», ответственный секретарь Совета по драматургии Союза писателей России – все эти должности обогатили творческий опыт писателя, расширили диапазон его творческих интересов. В жизни ему посчастливилось знать выдающихся деятелей литературы, искусства и науки, поведать о них современным читателям и зрителям.Данный мемориальный сборник представляет из себя как бы книги в одной книге: это документальные повествования о знаменитом французском шансонье Пьере Дегейтере, о династии дрессировщиков Дуровых, о выдающемся учёном Н.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Уильям Берроуз — каким он был и каким себя видел. Король и классик англоязычной альтернативной прозы — о себе, своем творчестве и своей жизни. Что вдохновляло его? Секс, политика, вечная «тень смерти», нависшая над каждым из нас? Или… что-то еще? Какие «мифы о Берроузе» правдивы, какие есть выдумка журналистов, а какие создатель сюрреалистической мифологии XX века сложил о себе сам? И… зачем? Перед вами — книга, в которой на эти и многие другие вопросы отвечает сам Уильям Берроуз — человек, который был способен рассказать о себе много большее, чем его кто-нибудь смел спросить.