Костюм супергероя. Идентичность и маскировка в жизни и вымысле - [70]
Fehrle 2011 — Fehrle J. Unnatural Worlds and Unnatural Narration in Comics: A critical examination // Alber J., Heinze R. (eds) Unnatural Narratives — Unnatural Narratology. Berlin; Boston, 2011.
Feiffer 2003 — Feiffer J. The Great Comic Book Heroes. Seattle, 2003.
Feldman 2008 — Feldman J. Untying Memory: Shoes as holocaust memorial experience // Nahshon E. (ed.) Jews and Shoes. Oxford, 2008. Pp. 119–130.
Feyersinger 2011 — Feyersinger E. Metaleptic TV Crossover // Kukkonen K., Klimek S. (eds) Metalepsis in Popular Culture. New York, 2011. Pp. 127–157.
Fhlainn 2009 — Fhlainn S. N. Our Monstrous (S)kin: Blurring the boundaries between monsters and humanity // Fhlainn S. N. (ed.) Our Monstrous (S)kin. Oxford, 2009.
Fingeroth 2004 — Fingeroth D. Superman on the Couch. New York, 2004.
Fiske 1992 — Fiske J. The Cultural Economy of Fandom // Lewis L. (ed.) The Adoring Audience. London, 1992. Pp. 30–49.
Fitzgerald 1870 — Fitzgerald P. Principles of Comedy. London, 1870.
Flemming 2007 — Flemming K. L. Participatory Fandom in American Culture: A qualitative case study of DragonCon Attendees // MA diss. 2007.
Fletcher 2012 — Fletcher D. Recalibrating the «Human» // NEO: Journal for Higher Degree Research in the Social Sciences and Humanities. 2012. 5. www.arts.mq.edu.au/documents/hdr_journal_neo/neo_2012/Article_3_FLETCHER.pdf (по состоянию на 13.08.2014).
Foster 1991 — Foster R. J. Making National Cultures in the Global Ecumene // Annual Review of Anthropology. 1991. 20. Pp. 235–260.
Freeman 2013 — Freeman H. You Want to Dress Up in a Cute Animal Hat? Oh, please, just grow up! // The Guardian [online]. 2013. February 4. www.guardian.co.uk/fashion/2013/feb/04/cute-animal-hat-grow-up (по состоянию на 13.04.2013).
Fron et al. 2004 — Fron J., Fullerton T., Ford Morie J., Pearce C. Playing Dress-Up: Costumes, roleplay and imagination // Philosophy of Computer Games. Modena, 2004. January 24–27. (Conference presentation.)
Gapps 2009 — Gapps S. Mobile Monuments: A view of historical reenactment and authenticity from inside the costume cupboard of history // Rethinking History. 2009. 13 (3). Pp. 395–409.
Gavaler 2012 — Gavaler C. The Ku Klux Klan and the Birth of the Superhero // Journal of Graphic Novels and Comics. 2012. 4 (2). Pp. 191–208.
Gessen 2014 — Gessen M. Pussy Riot: Behind the balaclavas // The Guardian [online]. 2014. January 24. www.theguardian.com/books/2014/jan/24/pussy-riot-behind-balaclava (по состоянию на 21.04.2014).
Giambarrase 2010 — Giambarrase N. Intellectual Property Comment: The look for less: A survey of intellectual property protections in the fashion industry // Touro Law Review. 2010. 26. Pp. 243–285.
Gibbons 2008 — Gibbons D. Watching the Watchmen. London, 2008.
Goffman 1959 — Goffman E. The Presentation of Self in Everyday Life. New York, 1959.
Gooch 2008 — Gooch B. The Communication of Fan Culture: The impact of new media on science fiction and fantasy fandom // Undergraduate thesis. 2008.
Gordon 2009 — Gordon S. A. «Make it Yourself»: Home sewing, gender, and culture, 1890–1930. New York, 2009.
Greenbaum 2001 — Greenbaum A. Shoes and Hair // Crafield J., Hasen M. V. (eds) Chicken Soup for the Jewish Soul. Deerfield Beach, FL, 2001. Pp. 272–278.
Greene & Peacock 2011 — Greene D. M., Peacock J. R. Judaism, Jewishness, and the Universal Symbols of Identity: Re-sacralizing the Star of David and the color yellow // Studies in American Jewish Literature. 2011. 30. Pp. 80–89.
Gussin Paley 2014 — Gussin Paley V. Boys and Girls: Superheroes in the doll corner. Chicago, 2014.
Hagen 2014 — Hagen C. The Bat Men Before Batman // The Atlantic [online]. 2014. June 4. www.theatlantic.com/entertainment/archive/2014/06/the-original-bat-man/372100/ (по состоянию на 09.10.2014).
Harvey 2008 — Harvey J. Clothes. Stocksfield, UK, 2008.
Harris 1995 — Harris J. Costume History and Fashion Theory: Never the twain shall meet? // Bulletin of the John Rylands Library. 1995. 77 (1). Pp. 73–79.
Hasler et al. 2012 — Hasler R. M., Hutter H. E., Keel J. B., Durrer B., Zimmermann H., Exadaktylos A. K., Benneker L. M. Spinal and Pelvic Injuries in Airborne Sports: A retrospective analysis from a major Swiss trauma centre // Injury. 2012. 43 (4). Pp. 440–445.
Hayles 1999 — Hayles K. N. How We Became Posthuman: Virtual bodies in cybernetics, literature and informatics. London, 1999.
Healy & Beverland 2013 — Healy M. J., Beverland M. B. Unleashing the Animal Within: Exploring consumers’ zoomorphic identity motives // Journal of Marketing Management. 2013. 29 (1–2). Pp. 225–248.
Ho 2006 — Ho A. Changing Expressions // Trek Earth. 2006. www.trekearth.com/gallery/Asia/China/photo527345.htm (по состоянию на 02.08.2014).
Hochschild 2014 — Hochschild B. The Vietnam War — Not a Space for Superheroes // 3rd International Conference: The Graphic Novel. Oxford, 2014. September 3–5. (Conference presentation.) www.inter-disciplinary.net/at-the-interface/wp-content/uploads/2014/08/hochschildgnpaper.pdf (по состоянию на 11.09.2014).
Hogan 2003 — Hogan J. Staging the Nation: Gendered and ethnicized discourses of national identity in Olympic opening ceremonies // Journal of Sport and Science Issues. 2003. 27 (2). Pp. 100–123.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В книге подробно и увлекательно повествуется о детстве, юности и зрелости великого итальянского композитора, о его встречах со знаменитыми людьми, с которыми пересекался его жизненный путь, – императорами Францем I, Александром I, а также Меттернихом, Наполеоном, Бетховеном, Вагнером, Листом, Берлиозом, Вебером, Шопеном и другими, об истории создания мировых шедевров, таких как «Севильский цирюльник» и «Вильгельм Телль».
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Потрясающее открытие: скульпторы и архитекторы Древней Греции — современники Тициана и Микеланджело! Стилистический анализ дошедших до нас материальных свидетелей прошлого — произведений искусства, показывает столь многочисленные параллели в стилях разных эпох, что иначе, как хронологической ошибкой, объяснить их просто нельзя. И такое объяснение безупречно, ведь в отличие от хронологии, вспомогательной исторической дисциплины, искусство — отнюдь не вспомогательный вид деятельности людей.В книге, написанной в понятной и занимательной форме, использовано огромное количество иллюстраций (около 500), рассмотрены примеры человеческого творчества от первобытности до наших дней.
Мода – не только история костюма, сезонные тенденции или эволюция стилей. Это еще и феномен, который нуждается в особом описательном языке. Данный язык складывается из «словаря» глянцевых журналов и пресс-релизов, из профессионального словаря «производителей» моды, а также из образов, встречающихся в древних мифах и старинных сказках. Эти образы почти всегда окружены тайной. Что такое диктатура гламура, что общего между книгой рецептов, глянцевым журналом и жертвоприношением, между подиумным показом и священным ритуалом, почему пряхи, портные и башмачники в сказках похожи на колдунов и магов? Попытка ответить на эти вопросы – в книге «Поэтика моды» журналиста, культуролога, кандидата философских наук Инны Осиновской.
Исследование доктора исторических наук Наталии Лебиной посвящено гендерному фону хрущевских реформ, то есть взаимоотношениям мужчин и женщин в период частичного разрушения тоталитарных моделей брачно-семейных отношений, отцовства и материнства, сексуального поведения. В центре внимания – пересечения интимной и публичной сферы: как директивы власти сочетались с кинематографом и литературой в своем воздействии на частную жизнь, почему и когда повседневность с готовностью откликалась на законодательные инициативы, как язык реагировал на социальные изменения, наконец, что такое феномен свободы, одобренной сверху и возникшей на фоне этакратической модели устройства жизни.
Почему общества эпохи Античности и раннего Средневековья относились к синему цвету с полным равнодушием? Почему начиная с XII века он постепенно набирает популярность во всех областях жизни, а синие тона в одежде и в бытовой культуре становятся желанными и престижными, значительно превосходя зеленые и красные? Исследование французского историка посвящено осмыслению истории отношений европейцев с синим цветом, таящей в себе немало загадок и неожиданностей. Из этой книги читатель узнает, какие социальные, моральные, художественные и религиозные ценности были связаны с ним в разное время, а также каковы его перспективы в будущем.
Красный» — четвертая книга М. Пастуро из масштабной истории цвета в западноевропейских обществах («Синий», «Черный», «Зеленый» уже были изданы «Новым литературным обозрением»). Благородный и величественный, полный жизни, энергичный и даже агрессивный, красный был первым цветом, который человек научился изготавливать и разделять на оттенки. До сравнительно недавнего времени именно он оставался наиболее востребованным и занимал самое высокое положение в цветовой иерархии. Почему же считается, что красное вино бодрит больше, чем белое? Красное мясо питательнее? Красная помада лучше других оттенков украшает женщину? Красные автомобили — вспомним «феррари» и «мазерати» — быстрее остальных, а в спорте, как гласит легенда, игроки в красных майках морально подавляют противников, поэтому их команда реже проигрывает? Французский историк М.