Коллекция Филлипс Вашингтон - [4]

Шрифт
Интервал

Обращение Мане в своем творчестве к испанскому балету неслучайно и объяснимо, ведь искусство Терпсихоры всегда представляло собой одну из самых ярких характеристик Испании, являлось своеобразным воплощенным темпераментом и душой страны. На холсте изображены две пары во время репетиции. Сцена и сами танцующие выписаны в светлых тонах, что позволяет акцентировать характерные позы, соответствующие костюмы. Им аккомпанируют два гитариста, фигуры которых контрастно темны и находятся на втором плане.

Альфред Сислей (1839–1899) Снегопад в Лувесьене 1874. Холст, масло. 55,9x45,7

Альфред Сислей — выдающийся художник второй половины XIX века, один из основателей импрессионизма. Родители Альфреда, будучи против его увлечения живописью, отправили сына для изучения коммерции в Лондон. Однако через три года Сислей возвратился в Париж и поступил в студию Шарля Глейра. Парадоксально, но вокруг учителя, твердо придерживавшегося академической манеры письма, собралась молодежь, которая не брала за основу опыт классики в изобразительном искусстве. В ее число входили Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и другие.

Весной 1874 Сислей участвовал в выставке молодых новаторов, организованной в мастерской фотографа Надара. Экспонированные работы не были признаны, отринутым присвоили прозвище импрессионисты, ставшее впоследствии названием направления в искусстве. Как негативные отклики критики, так и рецензия официального Салона поставили художников в затруднительное материальное положение — у них не было заказов, их произведения не покупали. В дальнейшем творческая судьба у всех сложилась по-разному, некоторые еще при жизни прославились и стали состоятельными людьми, однако Сислей умер в нищете и безвестности.

На картине «Снегопад в Лувесьене» изображен поселок, расположенный недалеко от Парижа. В природном явлении, создающем зыбкую атмосферу, тонко улавливается соответствие импрессионистическому видению живописца.

Эдгар Дега (1834–1917) Меланхолия. Около 1874. Холст, масло. 19x24,8

Эдгар Дега — выдающийся французский художник конца XIX — начала XX века, которого традиционно причисляют к импрессионистам. Он был старшим сыном в богатой аристократической семье, несмотря на желание отца выучить его на юриста, проявлял склонность к рисованию и в возрасте 20 лет поступил в мастерскую живописца Луи Ламота. Первоначально финансовое состояние позволяло юноше шлифовать свое искусство, не думая о продаже работ. Однако после смерти отца вскрылись большие долги, которые заставили задуматься о коммерческой стороне вопроса. Имея друзей среди новаторов, отвергнутых официальным Салоном, живописец начал экспонировать картины вместе с ними, став таким образом участником знаменитой выставки 1874 в галерее фотографа Надара в Париже, после которой появился термин «импрессионизм». Между тем, шествуя в дальнейшем руку об руку с импрессионистами, экспонируя холсты совместно, формально причисляемый к названному направлению, Дега рисовал в несколько другом стиле. Известно о его пренебрежении к пленэрам и пейзажам. Вместо этого излюбленными темами мастера были бытовые эпизоды с неожиданными ракурсами и укрупненными планами.

На данном полотне изображена молодая женщина, которая сидит, прижавшись щекой к спинке кресла. Весь облик героини говорит о глубокой хандре (меланхолии), подчеркнутой серым фоном за ее спиной.

Клод Моне (1840–1926) Дорога в Веттей 1879. Холст, масло. 59,4x72,7

Клод Моне — французский художник, один из основателей импрессионизма. Уже с самого начала своего творчества он выступал против академизма, господствовавшего в кругах парижских живописцев. Несогласный с системой образования, Моне бросил обучение в университете Парижа и поступил в студию изобразительного искусства Шарля Глейра. Здесь он познакомился и подружился с Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем, Фредериком Базилем, разделявшими его взгляды. Эти люди вскоре составили ядро группы будущих импрессионистов.

Манера, в которой рисовал Моне — удивительный эффект вибрации на полотнах, достигаемый за счет подрагивающих, переливающихся мазков, — довольно долго не получала признания публики и критики. Не имея заказов и покупателей на свои работы, художник испытывал материальные трудности. В 1978 его семья переехала в деревню Веттей в Нормандии и арендовала половину дома, стоявшего прямо на дороге.

Известно пять картин, изображающих дорогу в Веттей. В сентябре 1879 от туберкулеза умерла жена Моне Камилла Донсье. Данный шедевр датируется именно этим годом. Учитывая сезон, запечатленный на холсте, — осень, можно предположить, что произведение было написано вскоре после смерти супруги.

Пьер Огюст Ренуар (1841–1919) Завтрак гребцов 1880–1881. Холст, масло. 130,2x175,6

Пьер Огюст Ренуар — французский творец, один из основных представителей импрессионизма. Поступив в Школу изящных искусств при Академии художеств, Огюст одновременно начал посещать мастерскую Шарля Глейра. Волей обстоятельств, именно здесь собрались молодые новаторы, не принимавшие академический стиль, известные впоследствии как импрессионисты. В 1864 студия закрылась, и живописец начал самостоятельный путь. Вместе с друзьями и единомышленниками Ренуар принимал участие в знаменитой выставке 1874 в галерее Надара, которая закончилась провалом. Несмотря на стесненное финансовое положение, он продолжал много работать, пытаясь получить официальное признание. Известность пришла спустя некоторое время.


Еще от автора Тигран Константинович Мкртычев
Национальный музей Индии

В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.


Государственный музей Востока (Москва)

Государственный музей Востока является одним из крупнейших культурно-просветительских центров, в котором наиболее полно отражено искусство Дальнего и Ближнего Востока, Средней Азии, Кавказа, Закавказья, Казахстана, Бурятии, Чукотки. Указом президента РФ от 18 декабря 1991 года музей отнесен к особо ценным объектам культурного наследия России. В постоянных экспозициях, посвященных искусству Кореи, Китая, Японии, Юго-Восточной Азии (Вьетнам, Бирма, Лаос, Таиланд, Камбоджа, Индонезия), Кавказа (Северный Кавказ, Грузия, Азербайджан, Армения), Ирана, Индии, Средней Азии и других стран, представлено свыше 147 500 произведений.Обложка: «Сосуд в виде рога с протомой Пегаса».


Музей Фудзи (Токио)

Художественный музей Фудзи — один из лучших музеев Японии, его коллекция включает в себя около 30 000 работ, среди которых картины, гравюры, фотографии, скульптуры, керамика, предметы декоративно-прикладного искусства, а также доспехи, мечи и медальоны, представляющие различные периоды и культуры. Особой гордостью музея является собрание западноевропейской живописи, охватывающее около пятисот лет развития этого вида искусства.Обложка: Кацусика Хокусай. «Победный ветер. Ясный день». Из серии «36 видов горы Фудзи».


Национальный музей Джакарта

Среди жителей Джакарты распространены два названия Национального музея. Одно из них — «Дом слона», которое музей получил из-за бронзовой скульптуры животного, стоящей перед зданием, второе — «Дом статуй» — более точно отражает содержание его коллекции, в которой собраны разнообразные предметы искусства, в том числе множество изваяний, представляющих как буддизм или индуизм, так и анимистические верования коренного населения. В настоящее время в музее хранится более 100 тысяч экспонатов, характеризующих яркую и богатую историю, культуру и искусство Индонезии.Обложка: Ковш.


Национальный музей азиатских искусств Париж

У истоков многих крупных музейных собраний нередко стоит единственный человек, чья увлеченность и страсть к коллекционированию со временем перерастают личные интересы и становятся всеобщим достоянием. Таким пассионарным собирателем по праву может считаться француз Эмиль Гиме. Собственный музей, созданный им в 1889 на основе личной коллекции, затем превратился в одно из лучших в мире собраний произведений искусства Востока, поэтому сегодня он продолжает носить его имя.Обложка: Два Будды на троне. Фрагмент.


Музей Изабеллы Стюарт Гарднер (Бостон)

Музей Изабеллы Стюарт Гарднер уникален. В уютных залах здания, напоминающего венецианский дворец XV века, представлена роскошная коллекция изобразительного и декоративно-прикладного искусства — всего более 2500 произведений. Среди шедевров галереи — полотна Тициана, Рембрандта, Рафаэля, Боттичелли, Мане, Дега, Уистлера, Сарджента и многих других художников. В музее нередко проводятся концерты классической музыки, что создает здесь особую атмосферу.Обложка: Я. Вермер. «Концерт». Фрагмент.


Рекомендуем почитать
Старобурятская живопись

Опубликовано в книге "Старобурятская живопись: Исторические сюжеты в иконографии Агинского дацана". — М.: Искусство. 1975.


По лабиринтам авангарда

Книга дает представление о крупнейших явлениях авангардного искусства XX в., позволяет приблизиться к пониманию современной художественной культуры. Энциклопедически полно характеризуются течения авангарда — фовизм, экспрессионизм, кубизм, дадаизм, сюрреализм, абстрактное искусство, поп-арт и др. Анализируется искусство последних десятилетий. Особое внимание уделено крупным мастерам — П. Пикассо, В. Кандинскому, С. Дали, К Малевичу, Р. Раушенбергу и др.


Рок: истоки и развитие

Данная книга представляет собой взгляд на историю рок-музыки человека, прошедшего длинный и сложный путь исполнителя, композитора, лидера своего ансамбля, начиная с 50-х годов и до наших дней. Автор книги знает, о чем он пишет, на своем личном опыте, поскольку он играл и писал музыку в самых разных стилях. Начав с традиционного джаза, перейдя к его авангардным формам, Алексей Козлов пришел в начале 70-х к идее создания джаз-рок ансамбля "Арсенал. В течение двадцати с лишним лет музыка ансамбля изменялась, впитывая все новое, возникавшее в мировой практике, от рок-оперы "Jesus Christ Superstar" до новой волны, брейк-данса, и фанки-фьюжн.В отечественной практике, начиная с раннего перестроечного периода, в печати стали появляться книги на тему рок-музыки.


Широта русской души

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


История импрессионизма (Часть 1)

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Книгоиздание в современной России

В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.


Галерея Боргезе

Галерея Боргезе — музей в Риме, расположенный в парке Боргезе и занимающий часть одноименной виллы, принадлежавшей когда-то могущественной семье Боргезе. На первом этаже музея представлена экспозиция скульптуры, на втором — картинная галерея. Здесь хранятся работы таких великих итальянских художников XVI–XVII веков, как да Винчи, Веронезе, Корреджо Рафаэль, Тициан, Рени, Рубенс, а также самая большая коллекция полотен Караваджо.  Здесь находится шесть его картин, в то время, когда остальные музеи владеют лишь одной работой.


Рейксмузеум Амстердам

Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.


Музеи Московского Кремля

Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».


Государственный Эрмитаж

Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.