Коллекция Филлипс Вашингтон - [4]
Обращение Мане в своем творчестве к испанскому балету неслучайно и объяснимо, ведь искусство Терпсихоры всегда представляло собой одну из самых ярких характеристик Испании, являлось своеобразным воплощенным темпераментом и душой страны. На холсте изображены две пары во время репетиции. Сцена и сами танцующие выписаны в светлых тонах, что позволяет акцентировать характерные позы, соответствующие костюмы. Им аккомпанируют два гитариста, фигуры которых контрастно темны и находятся на втором плане.
Альфред Сислей — выдающийся художник второй половины XIX века, один из основателей импрессионизма. Родители Альфреда, будучи против его увлечения живописью, отправили сына для изучения коммерции в Лондон. Однако через три года Сислей возвратился в Париж и поступил в студию Шарля Глейра. Парадоксально, но вокруг учителя, твердо придерживавшегося академической манеры письма, собралась молодежь, которая не брала за основу опыт классики в изобразительном искусстве. В ее число входили Клод Моне, Камиль Писсарро, Огюст Ренуар и другие.
Весной 1874 Сислей участвовал в выставке молодых новаторов, организованной в мастерской фотографа Надара. Экспонированные работы не были признаны, отринутым присвоили прозвище импрессионисты, ставшее впоследствии названием направления в искусстве. Как негативные отклики критики, так и рецензия официального Салона поставили художников в затруднительное материальное положение — у них не было заказов, их произведения не покупали. В дальнейшем творческая судьба у всех сложилась по-разному, некоторые еще при жизни прославились и стали состоятельными людьми, однако Сислей умер в нищете и безвестности.
На картине «Снегопад в Лувесьене» изображен поселок, расположенный недалеко от Парижа. В природном явлении, создающем зыбкую атмосферу, тонко улавливается соответствие импрессионистическому видению живописца.
Эдгар Дега — выдающийся французский художник конца XIX — начала XX века, которого традиционно причисляют к импрессионистам. Он был старшим сыном в богатой аристократической семье, несмотря на желание отца выучить его на юриста, проявлял склонность к рисованию и в возрасте 20 лет поступил в мастерскую живописца Луи Ламота. Первоначально финансовое состояние позволяло юноше шлифовать свое искусство, не думая о продаже работ. Однако после смерти отца вскрылись большие долги, которые заставили задуматься о коммерческой стороне вопроса. Имея друзей среди новаторов, отвергнутых официальным Салоном, живописец начал экспонировать картины вместе с ними, став таким образом участником знаменитой выставки 1874 в галерее фотографа Надара в Париже, после которой появился термин «импрессионизм». Между тем, шествуя в дальнейшем руку об руку с импрессионистами, экспонируя холсты совместно, формально причисляемый к названному направлению, Дега рисовал в несколько другом стиле. Известно о его пренебрежении к пленэрам и пейзажам. Вместо этого излюбленными темами мастера были бытовые эпизоды с неожиданными ракурсами и укрупненными планами.
На данном полотне изображена молодая женщина, которая сидит, прижавшись щекой к спинке кресла. Весь облик героини говорит о глубокой хандре (меланхолии), подчеркнутой серым фоном за ее спиной.
Клод Моне — французский художник, один из основателей импрессионизма. Уже с самого начала своего творчества он выступал против академизма, господствовавшего в кругах парижских живописцев. Несогласный с системой образования, Моне бросил обучение в университете Парижа и поступил в студию изобразительного искусства Шарля Глейра. Здесь он познакомился и подружился с Огюстом Ренуаром, Альфредом Сислеем, Фредериком Базилем, разделявшими его взгляды. Эти люди вскоре составили ядро группы будущих импрессионистов.
Манера, в которой рисовал Моне — удивительный эффект вибрации на полотнах, достигаемый за счет подрагивающих, переливающихся мазков, — довольно долго не получала признания публики и критики. Не имея заказов и покупателей на свои работы, художник испытывал материальные трудности. В 1978 его семья переехала в деревню Веттей в Нормандии и арендовала половину дома, стоявшего прямо на дороге.
Известно пять картин, изображающих дорогу в Веттей. В сентябре 1879 от туберкулеза умерла жена Моне Камилла Донсье. Данный шедевр датируется именно этим годом. Учитывая сезон, запечатленный на холсте, — осень, можно предположить, что произведение было написано вскоре после смерти супруги.
Пьер Огюст Ренуар — французский творец, один из основных представителей импрессионизма. Поступив в Школу изящных искусств при Академии художеств, Огюст одновременно начал посещать мастерскую Шарля Глейра. Волей обстоятельств, именно здесь собрались молодые новаторы, не принимавшие академический стиль, известные впоследствии как импрессионисты. В 1864 студия закрылась, и живописец начал самостоятельный путь. Вместе с друзьями и единомышленниками Ренуар принимал участие в знаменитой выставке 1874 в галерее Надара, которая закончилась провалом. Несмотря на стесненное финансовое положение, он продолжал много работать, пытаясь получить официальное признание. Известность пришла спустя некоторое время.
В Национальном музее Индии широко представлены разнообразные археологические находки, исторические артефакты, богатейшие и разнообразные коллекции произведений искусства: живописные полотна, редчайшие картины, выполненные на шелке, уникальная буддийская скульптура, китайская деревянная скульптура эпохи Тан, настенная живопись из нескольких регионов Центральной Азии, ювелирные изделия, рукописи, предметы декоративно-прикладного искусства и много другое. Музей располагает более 200 000 единиц хранения и является крупнейшим в стране.Обложка: Рао Дурджан Сал во время военного выезда.
Государственный музей Востока является одним из крупнейших культурно-просветительских центров, в котором наиболее полно отражено искусство Дальнего и Ближнего Востока, Средней Азии, Кавказа, Закавказья, Казахстана, Бурятии, Чукотки. Указом президента РФ от 18 декабря 1991 года музей отнесен к особо ценным объектам культурного наследия России. В постоянных экспозициях, посвященных искусству Кореи, Китая, Японии, Юго-Восточной Азии (Вьетнам, Бирма, Лаос, Таиланд, Камбоджа, Индонезия), Кавказа (Северный Кавказ, Грузия, Азербайджан, Армения), Ирана, Индии, Средней Азии и других стран, представлено свыше 147 500 произведений.Обложка: «Сосуд в виде рога с протомой Пегаса».
У истоков многих крупных музейных собраний нередко стоит единственный человек, чья увлеченность и страсть к коллекционированию со временем перерастают личные интересы и становятся всеобщим достоянием. Таким пассионарным собирателем по праву может считаться француз Эмиль Гиме. Собственный музей, созданный им в 1889 на основе личной коллекции, затем превратился в одно из лучших в мире собраний произведений искусства Востока, поэтому сегодня он продолжает носить его имя.Обложка: Два Будды на троне. Фрагмент.
Музей Изабеллы Стюарт Гарднер уникален. В уютных залах здания, напоминающего венецианский дворец XV века, представлена роскошная коллекция изобразительного и декоративно-прикладного искусства — всего более 2500 произведений. Среди шедевров галереи — полотна Тициана, Рембрандта, Рафаэля, Боттичелли, Мане, Дега, Уистлера, Сарджента и многих других художников. В музее нередко проводятся концерты классической музыки, что создает здесь особую атмосферу.Обложка: Я. Вермер. «Концерт». Фрагмент.
Художественный музей Фудзи — один из лучших музеев Японии, его коллекция включает в себя около 30 000 работ, среди которых картины, гравюры, фотографии, скульптуры, керамика, предметы декоративно-прикладного искусства, а также доспехи, мечи и медальоны, представляющие различные периоды и культуры. Особой гордостью музея является собрание западноевропейской живописи, охватывающее около пятисот лет развития этого вида искусства.Обложка: Кацусика Хокусай. «Победный ветер. Ясный день». Из серии «36 видов горы Фудзи».
Среди жителей Джакарты распространены два названия Национального музея. Одно из них — «Дом слона», которое музей получил из-за бронзовой скульптуры животного, стоящей перед зданием, второе — «Дом статуй» — более точно отражает содержание его коллекции, в которой собраны разнообразные предметы искусства, в том числе множество изваяний, представляющих как буддизм или индуизм, так и анимистические верования коренного населения. В настоящее время в музее хранится более 100 тысяч экспонатов, характеризующих яркую и богатую историю, культуру и искусство Индонезии.Обложка: Ковш.
Архитектура – это декорации, в которых разворачивается история человечества. Она чутко откликается на изменения, происходящие в обществе, науке и искусстве. Архитектурный критик Мария Элькина написала книгу, которая за несколько вечеров даст читателю представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней. Автор делится наблюдениями, расширяя восприятие этой важнейшей сферы, сочетающей в себе функциональность и красоту, социальное и эстетическое, уникальное и безликое. Откуда берутся архитектурные формы? Как конструкции становятся выражением мировоззрения? Чем города отличаются друг от друга, и что делает их особенными? Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего – в первую очередь, зримые отпечатки своего времени. «Архитектура.
В центре внимания Роберто Калассо (р. 1941) создатели «модерна» — писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821–1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.
Билл Каннингем — легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. В этой автобиографической книге он рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о Золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
В книге рассказывается история главного героя, который сталкивается с различными проблемами и препятствиями на протяжении всего своего путешествия. По пути он встречает множество второстепенных персонажей, которые играют важные роли в истории. Благодаря опыту главного героя книга исследует такие темы, как любовь, потеря, надежда и стойкость. По мере того, как главный герой преодолевает свои трудности, он усваивает ценные уроки жизни и растет как личность.
Книга выходит в авторской редакции, с сохранением орфографии и пунктуации оригинала. С. Горцев. «Глядя в «ЦЕНТР». Продолжение истории рок-группы «Центр» после отъезда в Америку ее лидера.
Галерея Боргезе — музей в Риме, расположенный в парке Боргезе и занимающий часть одноименной виллы, принадлежавшей когда-то могущественной семье Боргезе. На первом этаже музея представлена экспозиция скульптуры, на втором — картинная галерея. Здесь хранятся работы таких великих итальянских художников XVI–XVII веков, как да Винчи, Веронезе, Корреджо Рафаэль, Тициан, Рени, Рубенс, а также самая большая коллекция полотен Караваджо. Здесь находится шесть его картин, в то время, когда остальные музеи владеют лишь одной работой.
Амстердамский Рейксмузеум — один из крупнейших художественных музеев мира. Сегодня помимо картин здесь хранятся произведения скульптуры, графики, предметы декоративно-прикладного искусства, большой отдел занимает искусство Азии. Более миллиона экспонатов охватывают период от Средневековья до XX века. Безусловно, наибольший интерес у посетителей вызывает собрание голландской живописи, которое считается лучшим в мире. Высшую ступень в ее развитии знаменуют произведения мастеров XVII в. и прежде всего Рембрандта.
Московский Кремль — символ российской государственности. На протяжении многих столетий с этим местом связаны важнейшие события истории нашей страны. Более двух веков назад здесь был создан уникальный музей-сокровищница Оружейная палата. Кроме него в существующий ныне музейный комплекс входят Успенский, Архангельский, Благовещенский соборы, церковь Ризположения, Патриаршие палаты, ансамбль колокольни Ивана Великого. Собрание музеев Московского Кремля насчитывает более 60 тысяч памятников истории, культуры и искусства.Днем рождения музеев Московского Кремля принято считать 10 марта 1806, когда император Александр I подписал указ «О правилах управления и сохранения в порядке и целости находящихся в Мастерской и Оружейной Палате древностей».
Государственный Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира. Архитектурный комплекс в Санкт-Петербурге, расположенный на набережной Невы, принимает туристов со всего мира, предлагая их вниманию предметы искусства начиная с каменного и до конца XX века — около трех миллионов произведений и памятников мировой культуры. В собрании музея — живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал.Великие музеи мира 6, 7.