Книгоиздание в современной России - [3]
Как грибы после дождя вырастали новые издательства, причем большая часть из них возникала в Москве и Петербурге. Счет их шел на сотни [2,4].
Несмотря на то, что перестроечный (86-91 гг.) бум "толстых журналов" частично удовлетворил читательский спрос, прежде всего на отечественную художественную прозу и публицистику, по-прежнему ощущался колоссальный дефицит массовой литературы, в особенности переводной. Это обстоятельство чутко уловили "новые книгоиздатели". Идеологическую цензуру сменил диктат рынка - теперь издавалось прежде всего то, что продавалось. Лотки и прилавки книжных магазинов быстро заполнили "Чейзы, Сандры Браун, Кунцы, Макбейны, Спиллейны и прочие Анжелики". Вал зарубежной литературы, зачастую плохо и наспех переведенной и изданной, но весьма и весьма востребованной изголодавшимися по развлекательному чтению россиянами, захлестнул страну.
Тематический выпуск так называемых коммерческих издательств не блистал разнообразием - детективы, женские романы, фантастика, детская, прикладная литература (последние два вида - в основном переиздания) и т.п. Что касается переводных книг, то в 1991-1993 годы преобладали следующие жанры: сентиментальный роман - 60 %, детектив/триллер - 20 %, фантастика - 12 %, прикладная литература - 5 %, детская литература - 3 % [5].
Тогда же появился и расцвел суррогатный литературный жанр "эпохи дикого российского капитализма" - кинороман. Этот, незаконнорожденный ребенок литературы, кино и телевидения позволил миллионам россиян, не имевшим в начале 90-х возможности смотреть видео, ознакомиться с мировым кино в вольном пересказе (!) российских литературных "негров". В начале 1994 года в первой десятке рейтинга бестселлеров Москвы [8] шесть позиций занимают книжные версии кино - от вполне литературных М.Крайтона "Парк юрского периода" и Р.Майлз "Возвращение в Эдем" до "шедевров" жанра - кинороманов "Дикая роза" и "Просто Мария", кстати, возглавлявших эту десятку. Жанр сей находился на Олимпе российского книгоиздания недолго (около 3-х лет), но денег издателям принес немало.
Любопытно отметить, что одними из самых продаваемых в то время книг были различные издания Библии, поступавшие в страну по каналам гуманитарной помощи и проникавшими через цепочки посредников неведомыми путями на "черный рынок". Воистину новое российское книгоиздание поднималось на "слове божьем"...
Миллионными тиражами переиздавались дефицитные прежде детские книги.
К сожалению, официальную статистику выпуска книгоиздания тех лет [2] нужно воспринимать лишь как ориентировочную и весьма приблизительную. В то смутное время издатели и полиграфисты сплошь и рядом нарушали "Закон об обязательном контрольном экземпляре". Продукция российских издателей, отпечатанная за границей, также зачастую не попадала в государственную статистику. По разным оценкам "мимо" учета "Книжной палаты" проходило от 20% до 40% выпуска. И нарушали этот "Закон..." в основном "новые российские книгоиздатели"...
Несмотря на инфляцию (рис.13б), благодаря высокой норме прибыльности, достигавшей нескольких сотен процентов, быстрой ликвидности коммерческих изданий, книжный бизнес процветал. В основе этого процветания в то время были государственные цены на полиграфию и материалы, "теневой характер" большой доли бизнеса, возможность устанавливать коммерческие цены на продукцию при ажиотажном спросе на книжном рынке.
Как и во всей стране, в книгоиздании царил "нал", торговцы выстраивались в очередь к издателям, покупая книги тиражами и "в деньги", обогащались "красные директора типографий", на которых "обрушился денежный дождь" от заинтересованных в коммерческих тиражах издателей. Отметим, что лишь немногие из руководителей государственных (а таковые на начала 90-х годов составляли практически 100%) типографий в тот момент, задумывались над тем, чтобы, хотя бы часть средств инвестировать в развитие производства шла в основном работа "на свой карман"... К тому же государственный статус предприятий сковывал и затруднял коммерческую инициативу добросовестных директоров, заботившихся о завтрашнем дне своих типографий. В результате полиграфическая отрасль, эта важнейшая составляющая книгоиздания, практически ничего не "сняла" с книжного бума начала 90-х. Основные производственные мощности так и остались на уровне 80-х годов... Истоки нынешнего кризиса полиграфической отрасли надо искать и в тех днях десятилетней давности, в менеджменте "красных директоров".
В то же время в издательском сообществе происходили революционные перемены. Неспособная адаптироваться к рыночным условиям советская книгоиздательская система рухнула. На смену быстро терявшим свои позиции советским издательским концернам пришли сотни новых частных издательских образований [2,5]. Произошла кадровая революция в менеджменте. Затем в короткие сроки (за 2-3 года) в новые издательства были приглашены и перешли на работу лучшие профессионалы из бывших советских издательств. Качество выпускаемых книг стало заметно повышаться.
К 1993-1994 гг. издательское сообщество оформилось настолько, что возникла потребность упорядочить и цивилизовать "правила игры". Тогда и позднее возникли и работают до сих пор Ассоциация Книгоиздателей (АСКИ), Ассоциация книгораспростанителей (АСКР), Ассоциация "Авторы и издатели против пиратства", Российский книжный союз (РКС) - в создании институтов гражданского общества издатели заметно опередили страну.
Группа «Митьки» — важная и до сих пор недостаточно изученная страница из бурной истории русского нонконформистского искусства 1980-х. В своих сатирических стихах и прозе, поп-музыке, кино и перформансе «Митьки» сформировали политически поливалентное диссидентское искусство, близкое к европейскому авангарду и американской контркультуре. Без митьковского опыта не было бы современного российского протестного акционизма — вплоть до акций Петра Павленского и «Pussy Riot». Автор книги опирается не только на литературу, публицистику и искусствоведческие работы, но и на собственные обширные интервью с «митьками» (Дмитрий Шагин, Владимир Шинкарёв, Ольга и Александр Флоренские, Виктор Тихомиров и другие), затрагивающие проблемы государственного авторитаризма, милитаризма и социальных ограничений с брежневских времен до наших дней. Александр Михаилович — почетный профессор компаративистики и русистики в Университете Хофстра и приглашенный профессор литературы в Беннингтонском колледже. Publisher’s edition of The Mitki and the Art of Post Modern Protest in Russia by Alexandar Mihailovic is published by arrangement with the University of Wisconsin Press.
В новой книге Петра Шепотинника — режиссера-документалиста, автора и ведущего телепрограммы «Кинескоп» собраны эссе и интервью с великими режиссерами и актерами мирового кинематографа. Вадим Абдрашитов, Анджей Вайда, Пол Верхувен, Жан-Люк Годар, Питер Гринуэй, Кшиштоф Кесьлёвский, Такеши Китано, Жанна Моро, Кира Муратова, Франсуа Озон, Александр Сокуров, Изабель Юппер и многие другие. «…Эта книга скорее снималась, чем писалась, вопросы в сотнях интервью возникали „in motion“ — на ходу, порой в борьбе с фестивальным шумом… А для того чтобы в этих беседах отстоялась необходимая для печатного слова суть, чтобы отсеялась телевизионная суета, потребовалось немало времени.
Архитектура – это декорации, в которых разворачивается история человечества. Она чутко откликается на изменения, происходящие в обществе, науке и искусстве. Архитектурный критик Мария Элькина написала книгу, которая за несколько вечеров даст читателю представление об архитектуре от истоков цивилизации до наших дней. Автор делится наблюдениями, расширяя восприятие этой важнейшей сферы, сочетающей в себе функциональность и красоту, социальное и эстетическое, уникальное и безликое. Откуда берутся архитектурные формы? Как конструкции становятся выражением мировоззрения? Чем города отличаются друг от друга, и что делает их особенными? Созданные средневековыми каменщиками причудливые капители, мощные римские своды, мелькающие экраны в токийских кварталах, утопические проекты городов будущего – в первую очередь, зримые отпечатки своего времени. «Архитектура.
В центре внимания Роберто Калассо (р. 1941) создатели «модерна» — писатели и художники, которые жили в Париже в девятнадцатом веке. Калассо описывает жизнь французского поэта Шарля Бодлера (1821–1867), который отразил в своих произведениях эфемерную природу мегаполиса и место художника в нем. Книга Калассо похожа на мозаику из рассказов самого автора, стихов Бодлера и комментариев к картинам Энгра, Делакруа, Дега, Мане и других. Из этих деталей складывается драматический образ бодлеровского Парижа.
Билл Каннингем — легенда стрит-фотографии и один из символов Нью-Йорка. В этой автобиографической книге он рассказывает о своих первых шагах в городе свободы и гламура, о Золотом веке высокой моды и о пути к высотам модного олимпа.
В центре исследования авторов вопросы, связанные с тем, что составляет понятие поэтики фотографии, - композицией, образом, фотографическими жанрами. Фотограф строит кадр, добиваясь единства видимых линий, форм, фона, фактур. От его творческих усилий зависит выразительность, художественность снимка, поэтому важно понимать структуру кадра и знать, как она складывается. Хорошо осмысленная автором композиция создает целостность всех составных частей кадра и воспринимается зрителем как образность. В книге анализируются основные типы фотографической образности: в портрете, где внимание фотографа сосредоточено на человеке, на выявлении его индивидуальности; в пейзаже, где ведущая роль отводится пространству; в натюрморте, который повествует о вещах, и т.