Клад острова Морица - [87]

Рост интереса к художественному проектированию в последние годы и даже десятилетия наблюдается во всех промышленно развитых странах. Это новый поворот в том процессе, который протекает вот уже сто лет.

До наступления эры машинного производства «отцом» всех товаров и вещей был ручной труд. Ремесленник, создавая свои изделия, был одновременно изобретателем, технологом, рабочим. И непременно художником: к этому его принуждала и конкуренция, и, может быть, в первую очередь, сама психология ручной работы — трудно удержаться от внесения изменений, усовершенствований и новых украшений в очередное изделие. Для ремесленника было привычным сочетать в своей продукции красоту с пользой, форму с функцией, и его изделия сплошь и рядом были уникальными, а порой поднимались до уровня художественного произведения.

В прошлом веке в технологию стала вторгаться машина, восторжествовал полуиндустриальный метод производства. В эту пору еще сохранялись ремесленнические традиции, проявлялась некоторая забота о художественной выразительности изделий. Но новый, более высокий темп работы, другие особенности машинного производства уже заметно ограничивали в работнике художника.

Бурное усиление выпуска машин и станков привело к торжеству инженера и изобретателя и полному вытеснению художественных традиций из производства. К облику машины — главной фигуры индустрии — эстетика даже не коснулась. В те времена было не до сентиментальностей — от машины требовалось лишь получше и побыстрее исполнять заданную работу. Никому не было никакого дела и до удобств человека, управлявшего этой железной «работницей».

Лишь в нашем веке повеяло иным ветром. Индустрия почувствовала легкое влечение к эстетике, к улучшению внешнего вида машин, станков, других изделий. С некоторой робостью на предприятия позвали первых художников. Опыт удался. Когда же над капиталистической промышленностью нависла угроза падения спроса, перед художниками широко распахнулись заводские ворота. Стремительное увеличение ассортимента товаров, появление новых — авторучек, электробритв, фотографической и радиотехники, осознание того факта, что конструктор, изобретатель и технолог не в состоянии справиться с проблемами конструирования изделий и придания им эстетической формы, довершили начатое. Во многих отраслях производства художник занял ведущее положение.

Если сегодня вы побываете на крупном предприятии в капиталистической стране, где промышленное искусство достигло высокого уровня, вас могут познакомить, пожалуй, почти со всеми производственными подразделениями. Но вы никогда не проникнете в отдел, где работают художники-конструкторы. То, что делают там, в «камере грез», — самый большой козырь предприятия и самая большая его тайна.

Вход к нашим, советским, дизайнерам свободен. Они с воодушевлением покажут свои разработки, благодаря которым машины и станки становятся стройными, если хотите, изящными, а производственные интерьеры делаются просторнее и уютнее. Это, как теперь все понимают, экономически очень выгодно: у человека, попавшего в приятную обстановку, настроение поднимается, усталость исчезает, и работается ему лучше.

Техническая эстетика — переплетение искусства, чутья художника и науки, дающей вполне определенные и четкие рекомендации. Скажем, ни один художник не предложит окрасить цех и станки в красный цвет, хотя лично ему, может быть, и кажется, что это будет красиво. Потому что наука (психология и физиология)утверждает: красный цвет возбуждает, утомляет. Зато зеленый цвет полезен для глаз, способствует нормальному кровенаполнению сосудов. Значит, этот цвет надо использовать почаще. Недаром же в лечебных учреждениях врачи стали отказываться от традиционного белого цвета и покрывают стены операционных светло-зеленой краской.

Огромное значение имеют сочетание цветов, их контрастность, форма окрашиваемых предметов. Цвет может призывать, предупреждать, отвлекать. Он может «раздвигать» стены и «поднимать» повыше потолки, «выдвигать» предметы вперед и «прятать» в отдалении. Выбрать из этого огромного арсенала то, что нужно, совсем нелегко. Например, представим, художникам поручено сконструировать диспетчерский пульт, на котором будет отражаться вся жизнь предприятия. Чтобы найти нужное решение, приходится пробовать десятки вариантов, делать множество набросков и эскизов, терпеливо сравнивать их и по крупицам отбирать нужное. При этом учитывается освещенность помещения, выбирается вполне определенная окраска стен, продумывается оформление каждого прибора. В общем, цель художников — сделать так, чтобы оператор, сидя в удобном кресле, без напряжения видел все, что видеть надо, и не обращал внимание на то, что ему не нужно. Тогда он будет работать хорошо, что благотворно скажется на работе всех служб и цехов.

Закономерности одновременного восприятия цвета и шума, установленные физиологами, позволили дизайнерам Всесоюзного научно-исследовательского института технической эстетики «закрашивать» производственный шум. В помещениях, в которых властвуют холодные голубые и зеленые тона, люди легче переносят грохот. Красный и желтый цвета «гасят» гул машин.