Как стать искусствоведом - [36]

Дискурс – текст или разговор, имеющий социально-коммуникативное значение. Филолог Михаил Гаспаров пишет: «…В словосочетании „дискурс власти“, „филологический дискурс“, „эротический дискурс“ и пр. я стал подставлять вместо „дискурс“ слово „разговорщина“ – и смысл оказался вполне удовлетворительный».

Депозитарий (от лат. depositarium – хранилище) – хранилище ценных бумаг, изображений, фотографий.

Доминирование – часть иерархичной системы подчинения у социальных животных.

Инверсия (в грамматике) – перестановка обычного порядка слов в предложении с целью подчеркивания смысловой значимости.

Инсталляция (от англ. глагола to install – устанавливать) – произведение искусства, которое устанавливают, составляют, формируют из отдельных частей. Инсталляция трехмерна, это не объект, а пространство, организованное по воле художника. Инсталляция может включать в себя не только все предшествовавшие ей жанры, но и самого зрителя.

Катарсис – нравственное очищение, освобождение эмоций в результате перенесенного душевного потрясения, часто связанного с восприятием произведений искусства.

Коллаж (от франц. collage, букв. наклеивание) – 1. Творческий метод, позволяющий объединить в одном произведении элементы, обладающие различными качествами – цветом, формой, фактурой, за счет чего достигается характерная для коллажа острая, многоплановая выразительность получившейся композиции. 2. Техника работы способом «рекле» – режь и клей, то есть аппликация. Различают также понятие «декупаж», где главную работу проделывают ножницы, вырезая контур из бумаги, после чего тот наклеивается на фон.

В кинематографе и музыке техника и метод подобной работы называется монтажом.

Коллоквиум (от лат. colloquium – разговор, беседа) – учебное собрание с целью промежуточного контроля знаний учащихся.

Концептуализм (концептуальное искусство) – искусство, которое анализирует собственный язык, строится на парадоксе и является эстетической провокацией. Знаменитый концептуалист Илья Кабаков определяет его так: «Художник начинает мазать не по холсту, а по зрителю».

Критик (от греч. kritike – искусство разбирать, судить) – профессия, овладение которой позволяет описывать, анализировать и оценивать произведения искусства. Критик может выступать от имени части общества, какой-либо группы, профессионального союза, либо от собственного имени (авторская критика).

Куратор (от лат. curator, от cura – попечение) – в области искусства организатор, идеолог и администратор работы выставки, арт-проекта и др. события. Известный куратор Виктор Мизиано определяет функции куратора через сравнение с фигурой театрального режиссера.

ЛГБТ (англ. LGBT) – аббревиатура, возникшая в английском языке для обозначения лесбиянок (Lesbian), геев (Gay), бисексуалов (Bisexual) и трансгендеров (Transgender).

Месседж (от англ. message – сообщение, донесение, послание) – информационное содержание произведения искусства. Расхожий вопрос «Что этим хотел сказать художник?» – вопрос о месседже.

Нарратив (от лат. narrare – язык повествования) – рассказ либо сюжет, история, которую невербально рассказывает произведение искусства.

Некрореализм – направление, возникшее в начале 1980-х в Ленинграде. Объект эстетического описания некрореализма – условия существования человека, стоящего на пороге смерти и демонстрирующего определенную патологию. Некро реализм был рожден социальным протестом, любовью к абсурдизму и черному юмору, а также справочниками по судебно-медицинской экспертизе.

Новые художники – группа, формировавшаяся в Ленинграде с конца 1970-х. Первобытное искусство, примитивизм, экспрессионизм – основные ориентиры этой группы. В 1979-м, когда прошла первая групповая официальная выставка, в группу входили: Е. Фигурина, М. Горошко, А. Васильев, Л. Федоров, Т. Новиков, Н. Алексеева, Н. Полетаева и Б. Кошелохов. Позднее к ним присоединились И. Сотников и Е. Козлов.

Перформанс (от англ. performance) – представление. Для такого представления необходим сценарий, и участники перформанса заранее знают, что и в какой последовательности им следует делать, с чего начинать и чем заканчивать. В отличие от хэппенинга, рассчитанного на активное зрительское соучастие, в перформансе главенствует сам художник или специально приглашенные и подготовленные статисты.

Постмодернизм (фр. postmodernisme – после модернизма) – понятие, отражающее структурно сходные явления в мировой общественной жизни и культуре второй половины XX века и начала XXI века. Термин появляется в работе Р. Панвица «Кризис европейской культуры» (1917). Постепенно от узкого определения различных новых тенденций искусства и философии термин с 1970-х начинает трактоваться в современном его понимании, когда состояние науки, культуры и общества в целом было охарактеризовано Ж. Ф. Лиотаром как «состояние постмодерна». В настоящее время существует не менее шести концепций постмодернизма, носящих подчас взаимоисключающий характер. Наиболее яркие представители постмодерна: М. Фуко, Ж. Бодрийяр, Ж. Деррида.

Ритм (греч. rhythmos, от rheo – теку) – наиболее трудноопределимое понятие для пластических искусств. Однако именно с помощью ритма художник пытается передать в плоскостном произведении четвертое измерение – время. В архитектуре ритм очевиден при чередовании схожих или одинаковых элементов и является одним из главных выразительных средств.