Как стать искусствоведом - [35]

Репин Илья (1844–1930) – художник. Он признавался: «Разочарование собою – это так знакомо мне, что я даже и вспоминать к ночи не хочу, – не уснешь».

Сезанн Поль (1839–1906) – художник. Он настаивал: «Работать, ни на кого не оглядываясь, и набирать силу – вот в чём цель художника. А на всё прочее – наплевать!»

Слонем Хант (1951) – живописец, скульптор. Он пояснял: «Повторение образов Мэрилин или бутылок „Кока-колы“ повлияли на мое творчество, однако мои повторения скорее символизируют рефрены в молитве… Я вижу в этом богопочитание».

Сорокко Серж (1954) – арт-дилер, галерист. Он разъяснял: «Раскрутить художника – это огромный труд. И огромная же ответственность».

Стравинский Игорь (1882–1971) – композитор, музыкант. Он считал: «Единственно возможный комментарий к музыкальному сочинению – другое музыкальное сочинение».

Стриндберг Август (1849–1912) – писатель, публицист. Он понимал: «Первое, к чему побуждает одиночество, – это разобраться с самим собой и со своим прошлым».

Тер-Оганьян Давид (1981) – художник. Он сформулировал: «Без публики нет художника».

Тёрнер Уильям (1775–1851) – живописец, акварелист, гравер. Джозеф Мэллорд Уильям писал: «Пейзаж для Тёрнера служил средством выразить свое отношение к многообразию человеческого опыта, а не просто способом показать, что окружающий мир прекрасен либо ужасен».

Толстой Лев (1828–1910) – писатель. Он записал в дневнике: «Искусство есть микроскоп, который наводит художник на тайны своей души и показывает эти общие всем тайны людям».

Трейси Филип (1967) – модельер-шляпник. Он подсказывал: «Шляпка – прекрасный способ выйти замуж: каждому хочется с Вами заговорить».

Тройт Моника (1954) – режиссер, сценарист, продюсер, актриса, оператор. Ее кандидатская диссертация называлась «Жестокая женщина: женские образы в изображении маркиза де Сада и Леопольда фон Захера-Мазоха».

Тургенев Иван (1818–1883) – писатель, поэт, публицист, драматург, переводчик. Он философствовал: «Хочешь быть счастливым? Выучись сперва страдать».

Туркина Олеся (1961) – арт-критик, куратор, преподаватель. Она рассказывала: «Самой острой темой в современном искусстве является не тот или иной политический, эстетический или этический аспект, а то, как художники реорганизуют „мировой“ порядок».

Фет (Шеншин) Афанасий (1820–1892) – поэт. Он не сомневался: «В нашем деле истинная чепуха и есть истинная правда».

Флиттнер Наталья (1879–1957) – историк-востоковед, искусствовед. Она сказала: «Жизнь сама по себе цель, нужно уметь откликаться на нее, как откликается струна на удары смычка».

Хвостенко (Хвост) Алексей (1940–2004) – поэт, художник. Леонид Федоров вспоминал о нем: «С тех пор не встречал людей, настолько расслабленных и свободных, – свободных в том числе от всякого рода условностей, но при этом – не разнузданных, вот что удивительно».

Шиллер Фридрих (1759–1805) – поэт, философ, теоретик искусства, драматург. Он изрек: «Я сам свое небо, я сам свой ад».

Шорин Дмитрий (1971) – художник, скульптор. Он признался: «Ни один нормальный родитель не может отреагировать хорошо, узнав, что его ребенок пошел в такую блудню, как изобразительное искусство».

Шухов Владимир (1853–1939) – инженер, архитектор, изобретатель, ученый. Он знал: «Что красиво смотрится, то – прочно. Человеческий взгляд привык к пропорциям природы, а в природе выживает то, что прочно и целесообразно».

Юфит Евгений (1961–2016) – кинорежиссер, сценарист, художник, фотограф. В его фильме «Лесоруб» прозвучало: «Наши трупы пожирают / Разжиревшие жуки, / После смерти наступает / Жизнь что надо, мужики!»

Глоссарий

Абстрактное искусство (от лат. abstractio – отвлечение) – искусство, в котором художник не позволяет зрителю узнать в изображении что-либо конкретное. Беспредметное творчество существовало всегда, но только в новейшей истории оформилось в особую эстетическую программу. Воображение, знание и готовность к контакту самого зрителя играют в абстрактном искусстве важную роль.

Арт-медиация – процесс взаимодействия с произведением искусства, в котором участие зрителя заключается в оценке, рассуждении и высказывании собственного мнения. Участие специалиста арт-медиатора может быть ограничено только побуждением зрителя к общению, либо расширено до перформативного воздействия на зрителя.

Арт-объект – трехмерное произведение современного искусства, не относящееся к скульптуре.

1. Реди-мейд (от англ. ready-made – букв.: сделанный из готового). Термин впервые использован М. Дюшаном для обозначения своих произведений 1913–1917, которые являлись готовыми предметами промышленного производства: велосипедное колесо, сушилка для бутылок, писсуар. Реди-мейды широко использовали дадаисты, сюрреалисты, мастера поп-арта. 2. Найденный предмет (в англ. found object – букв.: найденный объект) – распространенный в ХХ веке тип произведения искусства с минимальным вмешательством художника, роль которого сводится к выбору и демонстрации предмета, до сих пор предметом искусства не считавшегося. Таковым может быть готовый объект (либо его часть) природного происхождения или созданный человеком.

Винпозиум (окказионализм) – собрание знатоков вина.