Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером - [18]
К сожалению, полагаться исключительно на темные тона не всегда возможно. Иногда нас привлекает мягкость светлых пятен и полутонов. С таким сюжетом не стоит ожидать, что темные акценты свяжут воедино все элементы картины. Иногда, имея дело со сложными предметами изображения, предугадать роль темных тонов бывает трудно. В таком случае нужно гораздо тщательней прорабатывать более ранние слои.
Довольно сложно заранее определить, в какой момент нужно будет придать той или иной форме окончательный вид. Возьмите себе в привычку по мере написания картины – на каждом слое – оценивать достигнутую правдоподобность желаемых иллюзий. Рано или поздно вы научитесь еще до начала работы определять роль светлых, темных и средних тонов в создании ощущения света, пространства и материальности. От этого будет зависеть тщательность проработки каждого слоя. Процесс создания изображения ниже – хорошая тому иллюстрация.
ТОМ ХОФФМАНН. ФЕРМЕРСКИЙ ДОМИК. 2009
АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ХОЛОДНОГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES
30 × 48 СМ
Здесь фактура и цвет играют более важную роль, чем в «Переулке в Оахаке». Светлые тона и полутени несут на себе больше смысловой нагрузки, чем темные акценты. Это значит, что первые слои нужно прорабатывать тщательней. Некоторые границы форм нужно будет определить сразу же, задолго до появления темных тонов.
На этой детали картины «Фермерский домик» крыша, дерево и фон соприкасаются. Обратите внимание: формы не отделяются друг от друга ничем более темным. Следовательно, нужно было задать их границы уже на первом слое.
Рассматривать какие-либо виды (на фотографиях или в реальности) как потенциальные картины нам помогают прошлые победы в изображении форм. Каждый художник нарабатывает свой репертуар удачных решений, которые позволяют осознанно отвечать на новые вопросы и побуждают к расширению зоны комфорта. К примеру, раз за разом убеждаясь в том, что темные акценты способны создать иллюзию материальности, вы найдете в себе смелость взяться за новый предмет изображения. Мы начинаем верить, что если что-то удалось на манхэттенской улочке, то и в щелевом каньоне это получится ничуть не хуже.
ТОМ ХОФФМАНН. ЗА ПОКУПКАМИ. 2008
АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ГОРЯЧЕГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES
28 × 38 СМ
В этом этюде почти везде хватило двух слоев. Он написан достаточно вольно, однако здесь присутствует ощущение света, пространства и материальности всего изображенного. Попробуйте представить первый слой без наложения второго. В какой момент была создана иллюзия света? А пространства?
БИЛЛ ТЕЙТСВОРТ. ПОСЛЕДНИЕ ЛУЧИ. 2010
АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ARCHES
56 × 71 СМ
На этом этюде в трех тонах передается особое качество света. Каждому тону соответствует один слой. Какие слои создают ощущение пространства и материальности? А иллюзию света?
Глава 4
Учимся понимать тон
Из всех переменных на службе художника-акварелиста тон – самый усердный работник. Мазки могут быть сколь угодно свободными и вольными, очертания – размытыми, заходящими на соседние, а цвета – смелыми, даже психоделическими, если таков вкус автора. Пока сохраняется правильное соотношение тонов, иллюзия света, пространства и материальности на картине может быть удивительно правдоподобной. Именно поэтому в самом начале работы над картиной нам нужно спросить себя: «Какова здесь роль тона?»
САЛЛИ КАТАЛЬДО. НАТЮРМОРТ БЕЗ НАЗВАНИЯ. 2009
АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ
56 × 76 СМ
Яркость бликов сохранена, темные тона достаточно темные, а сам диапазон тонов достаточно широк. Художница верно передала тон, что позволило ей весьма вольно обойтись с мазками. Результат – техничное исполнение и игривое настроение!
Понимание роли тона – хорошее начало. Я бы даже сказал, что для акварелиста это обязательный шаг. На некоторых картинах нарративная роль тона менее очевидна, однако это не значит, что отношениями света и тени можно пренебречь. Совсем наоборот: сюжет с более тонкими переходами света и тени требует гораздо более точного подбора тонов, чем какой-либо предмет с ярко выраженным контрастом темного и светлого.
Прозрачность акварели обусловливает необходимость проработки тональной схемы изображения уже в самом начале работы над картиной. Осветлить уже заданный тон какой-либо формы крайне сложно, практически невозможно. Чтобы разобраться со светлотой каждой из основных форм в нашей композиции, нужно удерживать в голове сразу несколько вопросов. Как вы уже догадались, ответы на них обычно лежат на поверхности. Сложность в том, чтобы вовремя их задать.
ТОМ ХОФФМАНН. МОНОХРОМНЫЙ ЭСКИЗ ДЛЯ КАРТИНЫ «НА ПРИРОДЕ». 2010
АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ГОРЯЧЕГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES
28 × 38 СМ
Пока соблюдается тональный баланс…
ТОМ ХОФФМАНН. НА ПРИРОДЕ. 2010
АКВАРЕЛЬ НА БУМАГЕ ГОРЯЧЕГО ПРЕССОВАНИЯ ARCHES
28 × 38 СМ
…выбор цвета может быть самым смелым. Чтобы передать ощущение буйства жизни в национальном парке Кэньонлэндс, я взял кричащие цвета, однако не утратил иллюзию света благодаря их точной тональности.
