Как понять акварель. Руководство для тех, кто хочет стать мастером - [11]

Нанося самый светлый тон, оставьте белые участки

Закрасьте весь лист светлым серым, избегая тех участков, что должны оставаться белыми. Есть ли иллюзия света на эскизе? А иллюзия объема? Как насчет материальности?

Добавьте средний серый

Если вы не можете решить, светлого или среднего тона должна быть та или иная форма, выберите тон произвольно. Когда вы закончите набросок, будет ясно, правильно ли вы поступили. Если вы поддадитесь искушению немного приукрасить эскиз (как сделал я, добавив пятна тени на кучах земли), делайте это по минимуму. Еще раз проверьте убедительность иллюзий света, объема, материальности.

Добавьте темный серый

Когда второй слой просохнет, наложите темный серый, избегая средних серых, светлых серых и белых участков. Теперь на фоновой фигуре есть темный слой, а на участке стены позади нее – нет. Обратите внимание, как эффективно этот прием разделил их в сравнении с предыдущим этапом.

Положите самый темный тон

Даже по такому упрощенному эскизу становится понятно, насколько важна роль темных тонов в создании иллюзии света, объема и материальности изображения.

Оцениваем упрощенный эскиз

Закончив гризайль, сравните его с исходным изображением или с натурой, чтобы понять, что именно нужно будет сделать по-другому. Увлекшись минимализмом, впоследствии мы можем начать добавлять детали. Спросите себя: «Где требуются значительные изменения, а где – небольшие?» Не пропускайте этот этап. Набросок – лишь примерное подобие будущей картины. Извлекайте из подготовительного этапа все возможное, и тогда ваша работа будет более эффективной, а картина получится целостной.

На фотографии выше две кучи земли настолько похожи по цвету и тону, что кажется логичным воспринимать их как единую форму. Однако эскиз помогает понять, что куда лучше будет разделить их, чтобы показать, что правая куча находится на переднем плане. Также на эскизе левая куча сливается с фоном‑стеной. Там, где позади лежит тень, все в порядке, но там, где участок стены освещен солнцем, лишь тонкая линия отделяет одну форму от другой. Возможно, небольшое высветление левой кучи поможет решить обе проблемы. В данном случае пяти тонов недостаточно, и нам нужен еще один тон между светлым и средним. Это хороший пример, когда требуются небольшие изменения.

На фотографии мы видим освещенный солнцем выступ около дверного проема. Я не заметил эту крохотную деталь, но она играет важную роль, поскольку описывает свет. Это очень информативный элемент, который не отвлекает внимания от общей картины, а напротив, значительно обогащает ее.

Такое упрощенное изображение позволяет понять, чего в нем не хватает и что нужно изменить. Если бы я сделал эскиз более сложным, мне было бы трудно вычленить лишние элементы.

Двуслойный геометрический эскиз

Как только вы научитесь с уверенностью различать тона, выполните геометрический эскиз. Как и гризайль в пяти тонах, это упражнение поможет определить, какое количество деталей следует переносить с натуры на будущую картину. В этом наброске мы добавляем еще одну переменную – цвет, но также в упрощенной форме. Такой эскиз поможет ответить на вопрос: «Как цвет будет взаимодействовать с тоном?»

Мы упростим формы, составляющие рисунок, до основных геометрических фигур. Например, елка – это, грубо говоря, зеленый треугольник. Облака – удлиненные овалы. Холм можно обозначить полукругом. Наметьте эти формы приблизительно. Сейчас важно не точное совпадение с кругами и квадратами, а работа тонов на рисунке.

Определите цвет и тон каждой формы. Постарайтесь обобщить всю информацию об этой форме и выразить ее как можно проще, не вдаваясь в подробности. Изобразите дерево как цельную форму, а не как множество листьев. Законченный эскиз должен выглядеть как коллаж из обрезков цветной бумаги.

Поскольку это упражнение включает в себя работу с двумя переменными – цветом и тоном, упростите себе работу, ограничив палитру тремя цветами: красным, желтым и синим. Их можно смешивать, главное – не открывать тюбик зеленой краски, когда можно просто смешать желтый и синий. Вы делаете эскиз, а не пишете картину, поэтому, если фиолетовый получился не совсем фиолетовым или зеленый – недостаточно насыщенным, не переживайте. Даже в этом случае вы поймете, что будет нужно учесть при работе над картиной.

Изучите предмет изображения

Двери на этой фотографии – это маленькие прямоугольники внутри большого прямоугольника (желтой стены). Они не создают ощущение объема, поэтому я включу их в композицию, только если будет нужно. Я хочу изобразить правую дверь, но пока не знаю, насколько нужна левая.

Заполните основные формы

Очертите контур и сделайте заливку каждой формы самым светлым тоном ее цвета. Наложенные друг на друга формы начнут создавать ощущение глубины пространства. Не рисуйте на эскизе формы, в необходимости которых не уверены. Изучив законченный эскиз, вы поймете, нужны ли они на картине.

При необходимости наложите второй слой

Поскольку на эскизе мы не стремимся передать фактуру и детали, остается лишь набросать тени. Даже в таком упрощенном виде тени играют важную роль для создания убедительного света.