Как пишут и продают сценарии в США для видео, кино и телевидения - [18]
Если Сесиль Де Милль считается отцом Голливуда, Алиса Гай Блаш (первая женщина-продюсер и режиссер) стала Матерью кино. Некоторые полагают, что именно она, а не Жорж Мельес, сняла первый художественный фильм. Блаш принимала участие в 700 фильмах — 400 в Европе и 300 в США. Ее одноминутная первая картина La Fee Aux Choux («Капустная сказка»), вероятно, появилась за несколько месяцев до первого опуса Мельеса.
Джулия Робертс так же популярна сегодня, как Мэри Пикфорд в эру немого кино. Чаще всего Робертс жалуется на отсутствие хороших сценариев, где есть сильная и интересная героиня. Попробуйте!
Блаш рано занялась кино. Она работала секретаршей в компании Gaumont. В поисках финансирования туда обратился Луи Люмьер, чтобы продемонстрировать потенциальным спонсорам свою камеру. Из всей аудитории только Блаш сумела понять, для чего нужен этот агрегат. Ее первый фильм имел успех, и она стала главным и единственным режиссером Gaumont, разработав множество съемочных трюков. В 1912 она уехала в США и организовала Solax Company, которая выпустила более 300 фильмов. Через десять лет Блаш вернулась во Францию. У нее не было копий фильмов, снятых в США, и ей пришлось туго. Только когда Блаш исполнилось 80, Франция признала ее первой женщиной-кинематографистом и наградила орденом Почетного Легиона.
Что касается литературного творчества, первой золотой девушкой Голливуда стала Анита Лус. После того как она написала хит для актрисы Мэри Пикфорд, Гриффит прикрепил Лус к звезде немого кино Дугласу Фэрбенксу. Она и ему создала несколько хитов. В 1925 году Лус опубликовала роман «Джентльмены предпочитают блондинок», сверхпопулярное произведение о взбалмошной непоседливой девчонке. За ним последовали драматическая и сценарная версии. С появлением звукового кино Лус создает сценарии для таких достопамятных лент, как «Сан-Франциско» с Кларком Гейблом и «Саратога». Последним проектом Лус в 1953 году был мюзикл Gentlemen Prefer Blondes («Джентльмены предпочитают блондинок» — римейк).
Голливуд всему дает свои названия. Вы можете считать фильм «Вернись ко мне» классикой жанра или просто фильмом про любовь. Но голливудские продюсеры непременно назовут эту смешную и трогательную историю «chick flick» («цыплячье кино»).
Но более серьезную роль в истории кино сыграла сценарист/режиссер Луис Вебер. Она сняла сенсационную картину Hypocrites («Лицемеры», 1914), где «Голую правду» изображала обнаженная женщина. Некоторые считают Вебер самой выдающейся американской кинематографисткой, так как она обращалась к спорным и противоречивым темам. Если в фильме не было морально-нравственной проблемы, она не проявляла интереса. Вебер — первая женщина, которая самостоятельно полностью создавала художественное кино: писала сценарий, была продюсером и режиссером, снималась в главной роли. Она наставляла в мастерстве многих режиссеров и продюсеров, включая Джона Форда. К сожалению, свою карьеру она завершила обычным редактором.
Франсес Марион — самая плодовитая сценаристка всех времен. В кино ее привела Луис Вебер. В 1915 году Марион близко подружилась с Мэри Пикфорд и один за другим написала десять «пикфордских» фильмов, включая картину Rebecca of Sunnybrook Farm («Ребекка с фермы Саннибрук», 1917). Вероятно, ее авторству принадлежит около 200 сценариев, точно это неизвестно, потому что она работала под псевдонимами. В числе ее работ есть немая классика — The Wind («Ветер») (1928) с Лилиан Гиш. Когда появился звук, Марион написала звездный для Гарбо сценарий Anna Christie («Анна Кристи», 1930) и получила Оскары за The Big House («Большой дом», 1930) и The Champ («Чемпион», 1931).
На счету Франсес Марион 137 снятых киносценариев. Долгое время ее гонорары были самыми высокими в Голливуде.
Чтобы узнать побольше о пути женщин в Голливуде, прочтите книгу Франсис Марион (Frances Marion) Off with Their Heads! A Serio-Comic Tale of Hollywood (Macmillan, 1972)[9]. И еще: Without Lying Down: Frances Marion and the Powerful Women of Early Hollywood, Cari Beauchamp[10]. He пропустите интересный сайт: www.reelwomen.com.
Что натворил звук
Ол Джолсон сделал себе имя, ежедневно накладывая на лицо черный грим (хотел выглядеть афро-американцем). Он исполнял главные роли в бродвейских мюзиклах, был популярным радиоведущим, его записи хорошо раскупались. Уорнер Бразерс пригласила его спеть три песни в экспериментальном звуковом фильме April Showers («Апрельские ливни»), затем снова в Jazz Singer («Певец джаза», 1927 — первый художественный фильм с синхронизированным звуком). Когда Ол заговорил с экрана, у зрителей перехватило дыхание. Фраза Джолсона «Минуточку, минуточку! Вы же еще не все видели!» стала модным слоганом дня. Ошеломленный звуковым кино, один сценарист заметил, что «международный язык» немого кино умер. Звук серьезно травмировал Голливуд.