Как пишут и продают сценарии в США для видео, кино и телевидения - [10]
Шекспир часто обращался к античным сюжетам, так почему бы вам не сделать этого? В 1999 году режиссер Грэм Бейкер снял научно-фантастическую версию «Беовульфа» (сценаристы Марк Ли и Дэвид Чапп). Тем временем ирландский поэт Шимус Хини сделал новый перевод поэмы, написанной 1100 лет назад, и получил за него высшую литературную премию Великобритании Whitbread Prize. Одновременно студия Miramax запланировала съемки еще одной киноверсии «Беовульфа» с французским актером Кристофером Ламбертом в главной роли. Все это несмотря на то, что Penguin Books ежегодно продает 70 тысяч копий трех изданий поэмы.
Страницы истории
Многие классические фильмы сняты на основе реальных событий. Среди них — оскароносец L. A. Confidential («Лос-Анджелес. Конфиденциально» — репортажи бульварной прессы Голливуда 50-х годов) и Chinatown («Китайский квартал»), культовый фильм 70-х, сценарий которого считается непревзойденным в истории кино. В основе сюжета — жизненная драма инженера Уильяма Малхолланда.
Как Шекспир использовал исторические факты? Наверное, самым роковым драматическим сюжетом является «Макбет», заимствованный поэтом у Рафаэля Холиншеда «Хроника правления Дункана и Макбета» (1034–1057). Драматическая версия исторических событий критиковала современную поэту эпоху, не называя конкретных лиц. Реальная подоплека? Борьба королевы Елизаветы со своей двоюродной сестрой Марией Стюарт, известной как королева шотландская, обезглавленной в 1587 году по обвинению в подстрекательстве к мятежу против английской короны.
Как мог лондонский драматург инсценировать современную ему великую и горькую борьбу за престол и сохранить голову на плечах? «Макбет» был, вероятнее всего, написан в 1606 году, но даже через двадцать лет после смерти Марии Стюарт ее казнь не была забыта. Шекспир же смог вполне безнаказанно написать о другой смертельной схватке, случившейся 600 лет назад. Жажда крови, борьба за власть, колдовство, психология зла — все это вплетено в ткань великой трагедии, пьесы, которая и по сей день отбрасывает легендарную тень на актеров.
Главное — сценарий
Довольно истории, театра и теории. Какое это имеет отношение к тому, как изложить собственные идеи в сценарии, который приведет актеров в экстаз и заставит режиссеров, продюсеров и всех тех, кто выписывает чеки, на коленях умолять вас согласиться работать с ними? Берите пример с Шекспира. Он хорошо знал, что автор, слишком долго кормящий зрителя одним и тем же, непременно его потеряет. Поэтому великий текст поэта щедро разбавлен мечами, кинжалами, ножами, ядами. Герои сражаются и умирают. Они сходят с ума, видят призраков и держат в руках черепа погибших товарищей. Они сражаются за королевства, переодеваются, совершают великие безумства. «Экшен!» — кричит режиссер. Это слово, означающее «действие», должно стать для вас маяком. Даже если вы влюблены в свой диалог, помните, что перегруженный сценарий не лучший путь к его экранизации.
В шекспировские времена театральная аудитория делилась на два класса. Аристократия сидела в ложах, а простолюдины стояли перед сценой на голом грязном полу. Аристократия понимала остроумный диалог и иноязычные фразы, а неграмотные «низы» больше всего ценили действие. Сегодня общий уровень образованности киноаудитории измерить практически невозможно. Есть только одна универсальная закономерность: фильмы действия (тот самый «экшен») понятны и интересны любому зрителю во всем мире.
Сценарий является вашей собственностью до момента его продажи. После продажи ваша книга или сюжет именуются «собственностью», в отличие от театра, где собственностью является любой физический объект, используемый в постановке.
Это относится и к комедиям. Итальянская звезда Роберто Бениньи скорее всего неважно говорил по-английски, получая свой Оскар за фильм Life is Beautiful («Жизнь прекрасна»), но все, кто смотрел трансляцию церемонии, надолго запомнили, как он наступил на спинку кресла Стивена Спилберга в искреннем порыве восторга, поскорее стремясь пробраться на сцену.
Кино — это движущиеся картинки. Проницательные киноактеры руководствовались этой аксиомой со времен немых фильмов. Чарли Чаплин, Маленький бродяга, мог простым подергиванием усиков передать целую вселенную чувств. Бастер Китон, комик с неподвижно-бесстрастным лицом, мог вызвать хохот зала и одновременно заставить затаить дыхание, делая роковой шаг вперед и балансируя между жизнью и смертью на фасаде падающего здания. Рассматривайте ваш сценарий прежде всего с точки зрения движущихся картинок. Тогда ваша работа будет максимально эффективной.
Среди актеров существует суеверие: если в театре произнести слово «макбет», постановка будет проклята. Некоторые актеры переносят это предубеждение и на киноплощадку. Следите за словами!
Пьесы Шекспира всегда были популярны у кинематографистов. С 1927 года (появление звукового кино) по шекспировским пьесам и на их основе было снято около 100 фильмов. Фильм The Real Thing at Last («Наконец что-то стоящее», 1916) — английская сатира на американские киноверсии «Макбета». Автор сценария — сэр Джеймс Барри, создатель «Питера Пэна». Может быть, сам Питер Пэн — это шекспировский Пак из «Сна в летнюю ночь»? Это не слишком большая натяжка: в 1936 году Барри участвовал в создании киноверсии «Как вам это понравится» и вообще отличался пристрастием к шекспировским сюжетам.